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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un enfoque ligeramente diferente que, por ejemplo, el estilo de vida o la fotografía de retratos. Está apuntando a un aspecto pulido, profesional y accesible, al tiempo que mantiene los tonos de piel naturales y evita los estilos de edición demasiado modernos. Aquí hay un desglose de cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom, cubriendo pasos y consideraciones clave:

i. Antes de comenzar:importar y organizar

* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.

* Organización:

* Culling: Comience por sacrificio (seleccionando las mejores imágenes). Busque un enfoque agudo, posturas halagadoras y buenas expresiones. Use el sistema de calificación de Lightroom (estrellas o banderas) para marcar sus favoritos.

* Renaming: Cambie el nombre de sus imágenes elegidas utilizando una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, lastName_FirstName_01.jpg). Esto es esencial para una fácil identificación y seguimiento.

* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "empleado", "marketing") para ayudar a buscar más adelante.

ii. Ajustes básicos (desarrollar módulo)

* Corrección de perfil (correcciones de lente):

* Navegue al panel "Correcciones de lentes".

* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no es así, seleccione manualmente el perfil de la lente.

* Balance de blancos:

* Use la herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en el fondo o en la ropa del sujeto (si es un color neutro).

* Ajuste la temperatura y el tinte: Atrae el balance de blancos utilizando los controles deslizantes de temperatura (calidez/frescura) y tinte (verde/magenta) para lograr un tono de piel natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos. Busque una tez saludable y realista. En general, errar ligeramente en el lado más frío para los disparos corporativos.

* Considere el entorno: La iluminación existente influirá en el equilibrio de blancos que necesita lograr.

* Exposición:

* Ajuste por el brillo ideal: Use el control deslizante de exposición para lograr el brillo general óptimo. No sobreexponga (resaltados) ni subexexte (pérdida de detalles en las sombras).

* Respaldos y sombras: Ajuste sutilmente los reflejos y las sombras deslizadores para recuperar detalles en esas áreas. A menudo, la reducción de los reflejos un poco puede traer detalles en áreas brillantes como frente o camisas blancas. Levantarse ligeramente puede agregar un poco de airiness.

* Contrast:

* Ajuste sutilmente: Aumentar o disminuir el contraste con su gusto. Un ligero aumento a menudo agrega profundidad y definición, pero evite los extremos que hacen que la imagen parezca dura. El control deslizante de contraste puede tener un efecto notable en la textura de la piel. Úselo con cuidado.

* Claridad y textura:

* Claridad (use con moderación): Clarity agrega contraste de tono medio. Úselo con cuidado, ya que puede enfatizar la textura y las arrugas de la piel. Un ajuste positivo muy pequeño puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y antinatural.

* textura: El control deslizante de texturas es una herramienta más nueva que mejora o suaviza sutilmente detalles finos. Un ligero ajuste * positivo * puede agudizar la imagen sin exagerar. Un ajuste * negativo * se puede usar * extremadamente * con moderación a la piel suave, pero solo en cantidades muy sutiles. Exagerarlo hará que el sujeto parezca plástico y antinatural.

* Dehaze: Por lo general, no necesitará usar Dehaze para disparos en la cabeza a menos que haya literalmente neblina en la imagen.

iii. Ajustes de color (desarrollar módulo - panel HSL/color)

* tono:

* Ajustes sutiles: Los controles deslizantes del tono controlan el color de los colores individuales. Úselos muy sutilmente para ajustar los tonos de piel y los colores de fondo. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente los tonos naranja y amarillos para obtener un tono de piel más agradable. Evite cambios drásticos.

* saturación:

* Control de la intensidad del color: Los controles deslizantes de saturación controlan la intensidad de los colores individuales. A menudo, los rojos y naranjas ligeramente desaturantes pueden ayudar a equilibrar los tonos de piel. También puede desaturar sutilmente el fondo si es demasiado distrayente. Evite la desactivación excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea sin vida.

* Luminance:

* Brillo de colores: Los controles deslizantes de luminancia controlan el brillo de los colores individuales. El aumento de la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar los tonos de piel, pero nuevamente, tenga cuidado de no exagerar. Bajar la luminancia de los azules o verdes puede oscurecer el fondo.

iv. Ajustes de detalles (desarrollar módulo - panel de detalles)

* afilado:

* Cantidad: Ajuste el control deslizante de la cantidad para afilar la imagen. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos no deseados.

* radio: Mantenga el control deslizante de radio relativamente bajo (alrededor de 1.0) para evitar halos alrededor de los bordes.

* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para sacar detalles más finos, pero tenga cuidado, ya que también puede enfatizar la textura de la piel.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante. Las áreas que se muestran en blanco se agudizarán, mientras que las áreas que se muestran en negro estarán protegidas. Esto ayuda a enfocar el afilado en los ojos, el cabello y la ropa, al tiempo que minimiza el afilado de la piel.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Si hay un ruido notable en la imagen (especialmente en las sombras), aumente el control deslizante de luminancia. Comience con un valor pequeño (5-10) y aumente según sea necesario. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa.

* Color: Si hay ruido de color (motas de color), aumente el control deslizante de color. Nuevamente, úsalo con moderación.

* Detalle y contraste: Estos controles deslizantes pueden ayudar a retener los detalles y el contraste al tiempo que reducen el ruido. Experimente para encontrar la configuración óptima.

V. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)

* Pincel de ajuste:

* suavizado de la piel (use con moderación): Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y densidad para suavizar sutilmente. Reduzca la claridad, la textura y la nitidez en el área seleccionada. IMPORTANTE: ¡Menos es más! La suavización excesiva hará que la piel se vea antinatural. La pluma es muy importante con esto.

* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente y afilar los ojos. Aumente la exposición, el contraste y la nitidez en el área de los ojos. Ser sutil.

* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar las áreas (oscurecer) para esculpir la cara y agregar dimensión. Baje el control deslizante de exposición para oscurecer las áreas (por ejemplo, debajo de los pómulos) y elevarlo para aligerar las áreas (por ejemplo, reflejos en la frente). La pluma es crucial.

* Filtro graduado:

* Ajustes de fondo: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.

* Agregar un gradiente sutil: Cree efectos de iluminación sutiles u oscurece la parte superior del marco.

* Filtro radial:

* Vignetting (muy sutil): Use un filtro radial para agregar una viñeta muy sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Invierta el filtro para oscurecer ligeramente los bordes.

* Destacando el tema: Use un filtro radial para iluminar suavemente el sujeto.

vi. Calibrar su monitor

* crucial para colores precisos: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa. Invierta en una herramienta de calibración de monitor (por ejemplo, X-Rite I1Display Studio o Datacolor Spyderx Pro).

vii. Configuración de exportación

* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso en línea. Si necesita retener todos los datos originales, use TIFF o DNG.

* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.

* Calidad: Establezca el control deslizante de calidad en 80-100% para JPEGS.

* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web. Ajuste las dimensiones del píxel al tamaño deseado.

* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.

viii. Consejos generales y mejores prácticas:

* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite ediciones demasiado modernas o de aspecto artificial.

* Mantenga los tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una tez saludable y realista.

* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean agudos, claros y atractivos.

* Fondos limpios: Asegúrese de que el fondo esté limpio y ordenado. Elimine los elementos de distracción en el procesamiento posterior si es necesario.

* Procesamiento de lotes: Si tiene múltiples disparos en la misma sesión, use la función de sincronización de Lightroom para aplicar los mismos ajustes a todas las imágenes. Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia.

* Crear preajustes: Guarde su configuración de edición favorita como preajustes para uso futuro.

* Obtener comentarios: Pídale a un colega o amigo que revise sus ediciones y proporcione comentarios.

* Considere retocar: Para las ediciones más avanzadas, especialmente el retoque de la piel, considere usar Photoshop. Lightroom es ideal para ajustes generales y ajustes menores, pero Photoshop ofrece herramientas más poderosas para un retoque detallado.

* Comprender el propósito: Considere dónde se utilizará el tiro en la cabeza. ¿Sitio web? LinkedIn? ¿Materiales de impresión? El uso previsto puede influir en el estilo de edición.

* Preferencias del cliente: Discuta los estilos de edición deseados con el cliente de antemano. Algunos clientes prefieren un aspecto más natural, mientras que otros pueden querer un retoque más extenso.

Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y favorecedoras que representan a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde practicar y experimentar para encontrar el estilo de edición que funcione mejor para usted y sus clientes.

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