i. Preparación
* Elija la imagen correcta: Los efectos del grunge funcionan mejor en las imágenes con buena textura y detalle. Los retratos con iluminación interesante y carácter en la cara del sujeto también se prestan bien a este estilo.
* Ajustes básicos: Antes de agregar los elementos del grunge, asegúrese de que su foto tenga una buena base. Ajustar:
* Exposición: Obtenga el brillo general donde lo desee.
* Contrast: Un poco más de contraste a menudo ayuda a enfatizar la textura.
* Balance de blancos: Un tono más frío o más cálido puede afectar el estado de ánimo general.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos o las sombras trituradas.
* Desarrollar el módulo: Asegúrese de estar en el módulo de desarrollo de Lightroom (generalmente presionando "D").
ii. Ajustes de grunge de núcleo
1. Toning dividido (crucial para el grunge):
* Aquí es donde introduces cambios de color que realmente definen el aspecto del grunge.
* destacados: Pruebe un sutil tono naranja, amarillo o marrón cálido. Mantenga la saturación baja (5-15) para que no sea abrumador.
* sombras: Experimente con azules, verduras o púrpuras. Nuevamente, mantenga la saturación baja (5-15). Una saturación ligeramente más alta en las sombras a veces puede funcionar.
* Balance: Este control deslizante cambia el efecto más hacia los reflejos o sombras. Experimento; A menudo, un ligero cambio hacia las sombras puede mejorar el grunge. Un valor entre -20 y +20 suele ser un buen punto de partida.
* Propósito: La tonificación dividida crea separación de color, haciendo que la imagen se sienta envejecida y menos 'limpia'.
2. Curva de tono:
* La curva de tono es una herramienta poderosa para dar forma al tono general y al contraste.
* Curve S sutil (o curva S inversa): Una curva S muy leve aumentará el contraste. Alternativamente, una ligera curva S inversa puede aplanar la imagen y darle una sensación más vintage. ¡Sea gentil! Exagerarlo puede parecer antinatural.
* Curva de punto: Puede usar la curva de puntos para dirigir áreas específicas de tono:
* Levante ligeramente la parte inferior de la curva para elevar los niveles negros y crear un aspecto descolorido y mate.
* Tire de la parte superior de la curva ligeramente para suavizar los reflejos.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Experimente ajustar los canales individuales de rojo, verde y azul en la curva de tono. Los ligeros ajustes aquí pueden crear sutiles moldes de color. Por ejemplo, levantar la curva roja en las sombras y bajarla en los reflejos puede agregar una división cálida/fría.
3. Calificación de color (reemplaza la tonificación dividida en versiones más nuevas):
* Si está utilizando una versión más nueva de Lightroom, el panel de calificación de color reemplaza el tono dividido pero ofrece aún más control. Funciona de manera similar, pero permite una orientación más específica de los tonos intermedios.
* Highlights, Midtones, Shadows: Experimente con la adición de fundiciones de color sutiles a cada rango tonal. Nuevamente, mantenga la saturación baja para evitar efectos duros y poco realistas.
4. Textura y claridad:
* textura: Aumentar el control deslizante de textura puede mejorar los detalles finos y hacer que la imagen se sienta más nítida y más arenosa. Experimentar con cautela; Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Un valor de +10 a +30 es un buen punto de partida.
* Claridad: La claridad agrega contraste con los tonos intermedios. También puede mejorar la textura, pero también puede crear halos si se exagera. Úselo con precaución. A menudo, una claridad negativa (-5 a -20) puede suavizar la imagen y darle un aspecto más soñador, más vintage, contrastante con el ajuste de la textura.
5. afilado:
* El afilado es esencial para compensar cualquier suavidad introducida por otros ajustes.
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de la cantidad para agregar nitidez.
* radio: Esto controla el ancho del efecto de afilado. Un radio inferior (0.5-1.0) generalmente funciona mejor para los retratos.
* Detalle: Esto controla la cantidad de detalles finos que se agudizan. Experimente con este control deslizante.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. Apunte a afilar solo los detalles importantes (ojos, cabello, textura de la piel) y evitar afilar áreas suaves como el cielo o el fondo.
6. Reducción de ruido:
* El grunge a menudo implica un poco de ruido, pero el ruido excesivo puede distraer.
* Reducción de ruido de luminancia: Agregue una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizar ligeramente la imagen y reducir la dureza. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea de plástico.
iii. Mejoras de grunge opcionales
* Vignetting:
* Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Cantidad: Use un valor negativo para oscurecer las esquinas. Experimentar con diferentes cantidades.
* punto medio, redondez, pluma: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar la forma y la suavidad de la viñeta.
* grano:
* Agregar grano puede mejorar el aspecto vintage o de película.
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de la cantidad para controlar la cantidad de grano.
* Tamaño: Controla el tamaño de las partículas de grano.
* Rugosidad: Ajusta la textura del grano.
* Filtro radial/filtro graduado:
* Use estas herramientas para aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Filtro radial: Cree un efecto de viñeta alrededor de la cara del sujeto, o aligere/oscurece áreas específicas.
* Filtro graduado: Oscurece el cielo o el fondo, o agregue un gradiente de color.
* Herramienta de pincel:
* Use la herramienta de pincel para realizar ajustes muy específicos, como agregar nitidez a los ojos, esquivar y arder, o agregar color a ciertas áreas.
* Presets:
* Hay muchos presets de Lightroom temáticos de grunge disponibles en línea (gratis y pagado). Estos pueden proporcionar un punto de partida para sus ediciones. Recuerde personalizar el preajuste para adaptarse a su imagen específica.
iv. Consejos de flujo de trabajo
* Edición no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, lo que significa que la imagen original nunca se altera. Siéntase libre de experimentar sin temor a arruinar su foto.
* antes/después: Use la vista antes/después (presione la tecla "\\") para comparar sus ediciones con la imagen original.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y los niveles de ruido.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. No hay una sola "receta de grunge".
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. Los efectos del grunge son más efectivos cuando se aplican con un toque ligero.
* Guardar como una copia virtual: Si desea probar varios looks de grunge diferentes, guarde su imagen original como una copia virtual (haga clic con el botón derecho> Crear copia virtual) y experimente en la copia.
Valores de ajuste de ejemplo (puntos de partida:ajuste en función de su imagen):
* Toning/clasificación de color:
* Lo más destacado:Hue 30, Saturación 5
* Sombras:Hue 220, Saturación 10
* Curva de tono: Curva S sutil o curva S inversa
* textura: +15
* Claridad: -10
* grano: Cantidad 10, tamaño 25, aspereza 50
* Vignetting: Cantidad -10
Takeaways de teclas:
* El grunge se trata de textura, cambios de color y un aspecto ligeramente imperfecto.
* La clasificación de tono/color dividido es esencial para crear separación de color y una sensación envejecida.
* La textura y la claridad se utilizan para mejorar los detalles y agregar arena.
* La sutileza es clave. Evite exagerar cualquier ajuste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede agregar un efecto grunge único y convincente a sus retratos en Lightroom. Recuerde ajustar la configuración en función de las necesidades específicas de cada imagen para lograr el resultado deseado.