Paso 1:Importar y organizar sus imágenes
* import: Abra Lightroom y vaya a "Archivo"> "Importar fotos y videos ..." Seleccione la carpeta que contiene sus retratos.
* Configuración de importación (opcional pero recomendado): En la ventana de importación, en el lado derecho:
* Manejo de archivos:
* Construir vistas previas: Elija "Estándar" o "1:1" (1:1 tarda más pero le da vistas previas más precisas).
* No importe duplicados sospechosos: Marque esta casilla para evitar importar imágenes ya en su catálogo.
* Renaming de archivos: Cambie el nombre de los archivos a algo descriptivo (por ejemplo, "modelname_location_date_001"). Esto es ideal para la organización.
* Aplicar durante la importación (desarrollar configuración): Esto le permite aplicar un preajuste o desarrollar configuraciones a todas las imágenes al importar. Este puede ser un gran ahorro de tiempo si estás disparando en un estilo similar y quieres un punto de partida consistente. Cree un preajuste de importación básico con una ligera reducción de ruido, afilado y corrección de lentes.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "hora dorada", "modelname").
* Botón de importación: Haga clic en el botón "Importar".
Paso 2:sacrificio y selección inicial
* Módulo de biblioteca: Cambie al módulo "Biblioteca".
* Desarrollo rápido (módulo de biblioteca): Use las herramientas de calificación y marcado para seleccionar rápidamente sus imágenes y seleccionar las mejores.
* Flags (P): Presione "P" para marcar una foto como una "selección" (una buena). Presione "u" para desmarcarlo.
* estrellas (1-5): Presione los números 1 a 5 para asignar clasificaciones de estrellas. Uso estrellas para mis favoritos después de haber seleccionado fotos con una bandera de selección.
* Etiquetas de color (6-9): Presione los números 6 a 9 para asignar etiquetas de color. Esta es otra forma de clasificar aún más sus imágenes (por ejemplo, "6" para fotos que necesitan retocar en la piel).
* Filtrado: Use la barra de filtro en la parte superior del módulo de la biblioteca para mostrar solo fotos marcadas o fotos con una determinada calificación de estrellas. Esto te ayuda a concentrarte en tus mejores imágenes.
Paso 3:Desarrollar el módulo:ajustes básicos (ajustes globales)
* Cambiar para desarrollar el módulo: Haga clic en el módulo "Desarrollar".
* Panel básico: Aquí es donde hará los ajustes principales a su imagen. Trabajar a través de estos ajustes, generalmente en este orden:
* Balance de blancos (WB): Corrija el color de color general de la imagen.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el tentador de ojos y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una).
* Presets: Use los preajustes de WB (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente").
* Temp y tinte deslizadores: Atrae la temperatura (azul/amarillo) y el tinte (verde/magenta) usando los controles deslizantes.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a la exposición adecuada sin recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. A menudo se prefieren ajustes de contraste sutiles para los retratos.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, cielos soplados). Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para traer de vuelta los detalles de resaltado.
* sombras: Alegrar las áreas oscuras y revelar detalles ocultos. Arrastre el control deslizante hacia la derecha para alegrar las sombras.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen. Mantenga presionado la tecla "Alt" (o "Opción" en Mac) mientras arrastra el control deslizante. Deténgase cuando comience a ver pequeñas áreas recortadas a blanco puro.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen. Mantenga presionado la tecla "Alt" (o "Opción" en Mac) mientras arrastra el control deslizante. Deténgase cuando comience a ver pequeñas áreas recortadas a negro puro.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel. A menudo se aplica una claridad negativa a la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Use con moderación.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados. Generalmente preferido sobre la saturación para los retratos, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Úselo con precaución.
Paso 4:curva de tono
* Panel de curva de tono: Proporciona un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* curva de puntos (recomendado): Haga clic en el icono de la curva de puntos (el icono de gráfico).
* s curva: Una curva S sutil (elevando los reflejos y bajando las sombras) generalmente agrega un contraste agradable. Evite las curvas duras.
* Curvas de canal: Puede ajustar la curva de tono para cada canal de color individual (rojo, verde, azul) para una calificación de color más creativa.
Paso 5:panel HSL/color (ajustes de color)
* HSL/Panel de color: Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Cambia el color a lo largo del espectro de color. Útil para ajustes de color sutiles (por ejemplo, tonos de piel ligeramente cambiantes hacia un tono más agradable).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico. Use con precaución para evitar tonos de piel antinaturales.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Útil para iluminar u oscurecer ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, oscurecer el azul en el cielo). A menudo se usa para alegrar u oscurecer la piel.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): (Icono de círculo pequeño en el panel HSL/color):una herramienta útil para realizar ajustes específicos. Haga clic en la herramienta, luego haga clic en un color en la imagen y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar su tono/saturación/luminancia. Esto ayuda a identificar el rango de color que está afectando.
Paso 6:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* Panel de detalles: Crucial para lograr imágenes nítidas sin ruido no deseado.
* afilado:
* Cantidad: Ajusta la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Detalle: Controla el nivel de detalle que se agudiza.
* Enmascaramiento: El escenario más importante para los retratos. Mantenga presionado la tecla "Alt" (o "Opción" en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto le muestra las áreas que se están agudizando. El objetivo es afilar bordes y detalles (ojos, cabello, ropa) * sin * afilar la piel. Aumente el enmascaramiento hasta que solo los detalles importantes se agudicen.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce la cantidad de ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea como plástica.
* Color: Reduce la cantidad de ruido de color (motas de colores). A menudo establecido ligeramente más alto que la luminancia nr.
* Detalle: Ajusta cuánto detalle se conserva al aplicar la reducción de ruido.
* Contrast: Ajusta el contraste de la reducción de ruido.
Paso 7:Correcciones de lentes
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según el perfil de su lente. Lightroom detectará la lente utilizada y aplicará las correcciones apropiadas.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para reducir la franja de color.
Paso 8:Panel de transformación (Corrección de perspectiva)
* Panel de transformación: Use este panel si necesita corregir problemas de perspectiva, como líneas convergentes o edificios inclinados en segundo plano. Auto a menudo hace un buen trabajo.
Paso 9:Ajustes locales (refinando áreas específicas)
* Herramientas de ajuste locales: Ubicado debajo del histograma en el módulo de desarrollo. Estos le permiten hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (k): La herramienta más versátil. Ajustes de pintura en áreas específicas. Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y/o la nitidez, aumente la reducción de ruido y aumente ligeramente la exposición en la piel.
* Mejora ocular: Afilar los ojos, aumentar el contraste y aumentar ligeramente la exposición.
* esquivar y quemar: Iluminar (esquivar) resaltados y oscurecer (quemar) sombras para esculpir sutil.
* Filtro graduado (M): Aplica ajustes gradualmente sobre un área lineal. Útil para ajustar cielos o fondos.
* Filtro radial (Shift+M): Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica. Útil para la viñeta, enfatizar un sujeto o oscurecer las áreas de distracción.
* Configuración de ajuste local común: Al usar estas herramientas, ajuste estas configuraciones en el panel de ajuste:
* exposición
* Contrast
* destacados/sombras
* Claridad (para suavizado o afilado de la piel)
* nitidez (para mejorar los ojos)
* saturación
* Reducción de ruido (para suavizado de la piel)
Paso 10:Extracción de manchas (curación y clonación)
* Herramienta de eliminación de manchas (Q): Se usa para eliminar imperfecciones, distracciones y otros elementos no deseados.
* sane: Combina la textura y el color del área muestreada con el área objetivo. Bueno para pequeñas imperfecciones.
* clon: Copia la textura y el color del área muestreada directamente al área objetivo. Bueno para eliminar distracciones más grandes.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el tamaño del lugar que está tratando de eliminar.
* Feather: Ajuste la pluma para mezclar la corrección sin problemas.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para correcciones sutiles.
Paso 11:antes/después de la comparación
* antes/después de las vistas: Use los botones "antes/después" en la parte inferior del módulo de desarrollo (o presione la tecla "\") para comparar su imagen editada con el original. Esto te ayuda a ver qué tan lejos has llegado y si has ido demasiado lejos.
Paso 12:Exportar
* Exportar: Vaya a "Archivo"> "Exportar ..."
* Configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Cambie el nombre de los archivos según sea necesario.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso general. TIFF no tiene pérdidas y es mejor para archivar o editar más.
* Calidad: Para JPEG, establezca la calidad en 80-100% para buena calidad.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es un espacio de color más amplio que es bueno para imprimir si su impresora lo admite.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen (por ejemplo, para uso web), marque esta casilla y especifique las dimensiones deseadas.
* No se amplíe: Asegúrese de que esto se seleccione para evitar la pérdida de calidad.
* Afilamiento de la salida: Afilar para la pantalla o la impresión, dependiendo del uso previsto. Use el afilado "estándar" o "alto" para la pantalla.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
* Botón de exportación: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo artificial.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Hazlos agudos y atractivos.
* tonos de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Esté atento a los tonos demasiado saturados o antinaturales.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar. Experimente con diferentes configuraciones y desarrolle su propio estilo.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ahorrar tiempo pero usarlos como un punto de salto, no como la solución final. Ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica.
* Comprenda su cámara e iluminación: Cuanto mejor sea su configuración e iluminación en la cámara, menos edición deberá hacer.
* Aprenda Photoshop: Si bien Lightroom es excelente para los ajustes globales y locales, Photoshop es más adecuado para el retoque complejo (por ejemplo, eliminar pelos perdidos, características de remodelación). Puede mover a la perfección las imágenes de Lightroom a Photoshop y atrás.
Estilos comunes de edición de retratos:
* natural/realista: Se centra en mejoras sutiles para resaltar la belleza natural del sujeto sin mirar demasiado procesado.
* Clave alta: Brillante y aireado, con tonos claros y contraste suave.
* Bajo clave: Oscuro y malhumorado, con sombras profundas y alto contraste.
* Vintage/Film-inspirado: Emula el aspecto de la película, a menudo con colores apagados, enfoque suave y grano agregado.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos hermosos y convincentes en Lightroom. Recuerde que la edición de retratos es un viaje, así que no tenga miedo de experimentar y encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!