Nota importante: Esta guía asume que está utilizando una versión reciente de Lightroom Classic o Lightroom (la versión basada en la nube). La interfaz puede variar ligeramente dependiendo de su versión específica.
Fase 1:Organización y preparación
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en "Importar" en el módulo de biblioteca (Lightroom Classic) o el icono "+" en la parte superior izquierda (Lightroom - Cloud).
* Navegue a la carpeta que contiene sus imágenes de retratos.
* Seleccione las fotos que desea importar.
* Elija Opciones de importación (copie, mueva, agregue, copie como DNG). Considere usar la opción "Copiar como DNG" para el archivo a largo plazo.
* Agregar palabras clave (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "familia", el nombre del sujeto) durante la importación para encontrar fácilmente sus imágenes más adelante.
* Haga clic en "Importar".
2. Culling (seleccionando las mejores imágenes):
* Vaya al módulo de la biblioteca (Lightroom Classic) o explore (Lightroom - Cloud).
* Use la "Vista de la cuadrícula" (Lightroom Classic) o simplemente desplácese a través de (Lightroom - Cloud) para ver miniaturas de todas sus imágenes importadas.
* Use la bandera "Pick" (Presione "P" para indicando "X" para rechazar, "U" para Unflag) para identificar rápidamente sus imágenes favoritas.
* Use las clasificaciones de estrellas (1-5 estrellas) para clasificar aún más sus selecciones.
* Filtrar por banderas y clasificaciones para centrarse en las mejores imágenes. En Lightroom Classic, use la barra de filtro en la parte superior del módulo de biblioteca.
Fase 2:Ajustes globales básicos (desarrollar módulo)
1. Abra el módulo de desarrollo: Haga clic en "Desarrollar" en Lightroom Classic, o haga doble clic en una imagen en Lightroom (Cloud) para abrir el panel de edición.
2. Balance de blancos:
* Entendimiento: Balance de blancos corrige la temperatura de color de su imagen, asegurando que los blancos parezcan blancos.
* Opciones:
* Presets: Pruebe los presets ("como disparo", "auto", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente") para ver si alguno proporciona un buen punto de partida.
* Eyedropper: Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta Eyedropper) y haga clic en un área gris o blanco neutral en su imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris).
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" (temperatura, azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) para ajustar el equilibrio de blancos. Temperatura más baja para tonos azules, suba para tonos amarillos cálidos. Tinte inferior para verde, cría para magenta.
3. Exposición:
* Entendimiento: La exposición controla el brillo general de su imagen.
* Ajuste: Use el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer (perder detalle en los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).
4. Contrast:
* Entendimiento: El contraste es la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Ajuste: Use el control deslizante de "contraste" para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste puede hacer que la imagen establezca, pero demasiado puede parecer duro.
5. Destacados y sombras:
* Entendimiento: Estos controles deslizantes le permiten ajustar selectivamente el brillo de los reflejos (áreas más brillantes) y sombras (áreas más oscuras).
* Ajuste:
* destacados: Arrastre el control deslizante "resaltados" hacia la izquierda para recuperar detalles en los reflejos sobreexpuestos (por ejemplo, un cielo brillante).
* sombras: Arrastre el control deslizante de "sombras" hacia la derecha para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras.
6. blancos y negros:
* Entendimiento: Estos controles deslizantes controlan los puntos más blancos y negros de su imagen.
* Ajuste:
* blancos: Arrastre el control deslizante de "blancos" hacia la derecha hasta que * solo * comience a ver el recorte (pérdida de detalle) en las áreas más brillantes (mantenga el alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte). Luego, retroceda ligeramente.
* NEGROS: Arrastre el control deslizante de "negros" hacia la izquierda hasta que * solo * comience a ver el recorte en las áreas más oscuras (mantenga el alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte). Luego, retroceda ligeramente. Esto ayuda a establecer un rango tonal completo.
7. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Úselo con moderación. Los valores positivos agregan un aspecto nítido y detallado, mientras que los valores negativos crean un efecto más suave y soñador.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados al tiempo que protege los colores ya saturados. Una opción más segura que la "saturación" para los retratos.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede verse fácilmente antinatural.
Fase 3:Ajustes locales (áreas específicas del retrato)
Lightroom ofrece potentes herramientas de ajuste locales para dirigir áreas específicas de su retrato sin afectar toda la imagen.
1. Pincel de ajuste (recomendado para la mayoría de los ajustes locales):
* Seleccione la herramienta "Ajuste del pincel" (atajo:"k").
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área que está editando. Use las teclas del soporte "[" y "]" para cambiar el tamaño.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más gradual.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el ajuste. El flujo más bajo permite una acumulación más gradual.
* densidad: Controla la máxima resistencia del ajuste.
* máscara automática: Útil para pintar a lo largo de los bordes. Lightroom intentará detectar bordes y evitar que el ajuste se derrame.
* Cantidad: El control deslizante de la cantidad controla la intensidad de los ajustes realizados por el cepillo. Piense en esto como el control deslizante "maestro" para su cepillo.
* Ajustes de pincel típicos para retratos:
* suavizado/suavizado de la piel: Use un cepillo con "claridad" negativa y una "nitidez" ligeramente reducida en la piel. ¡Sea sutil! Demasiado ablandamiento parece antinatural. Experimente con una disminución muy leve en la "textura" también.
* Mejora ocular: Cepille el iris con una mayor "exposición", "contraste" y quizás un toque de "claridad" para hacer que los ojos brillen.
* Mejora de labios: Aumenta ligeramente la "saturación" y tal vez "exposición" en los labios para un aspecto más vibrante.
* esquivar y quemar: Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir la cara sutilmente. Cree un cepillo nuevo, reduzca ligeramente la exposición y pinte en las áreas que desea oscurecer (quemar), como los lados de la nariz y la línea de la mandíbula. Luego cree otro cepillo y aumente ligeramente la exposición y la pintura en las áreas que desea aligerar (esquivar), como los pómulos.
* Mejora del cabello: Aumente la "claridad" y quizás la "exposición" en el cabello para agregar definición y brillo.
* Ajuste de la ropa: A veces, la ropa necesita un poco de ajuste. Tal vez oscurece un punto brillante con un cepillo negativo de "exposición".
2. Filtro radial:
* Seleccione la herramienta "Filtro radial" (atajo:"M").
* dibujando la elipse: Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica. Cualquier cosa * afuera * La elipse se verá afectada por los ajustes. Invierta la máscara si desea ajustar * adentro * la elipse en su lugar.
* Casos de uso:
* viñeta: Cree un efecto de viñeta sutil oscureciendo los bordes de la imagen. Coloque el filtro radial alrededor del sujeto y reduzca la exposición.
* Spotlight: Aligere el área alrededor del sujeto para llamar la atención sobre ellos.
* Corrección de la iluminación desigual: Si un lado de la cara del sujeto es más oscuro, use un filtro radial para iluminarlo.
3. Filtro graduado:
* Seleccione la herramienta "Filtro graduado" (acceso directo:"G").
* dibujando el gradiente: Haga clic y arrastre para crear una transición de gradiente.
* Casos de uso:
* Ajuste del cielo: Si el cielo se explota, use un filtro graduado para reducir la exposición y traer detalles.
* Ajuste de tierra: Si el primer plano es demasiado oscuro, use un filtro graduado para iluminarlo.
Fase 4:Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle" en el módulo de desarrollo.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente según sea necesario.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos. Comience con 1.0.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Evita que el afilado se aplique a áreas lisas como la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones. Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante "enmascarado" para ver las áreas enmascaradas. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Aumente el enmascaramiento para proteger la piel.
* Consejos: ¡No se destaque demasiado! Puede crear un aspecto duro y antinatural. Acercar al 100% para evaluar con precisión el afilado.
2. Reducción de ruido:
* Vaya al panel "Detalle" en el módulo de desarrollo.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante para suavizar las áreas ruidosas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
* Detalle: Restaura algunos detalles después de la reducción de ruido.
* Contrast: Agrega contraste nuevamente después de la reducción del ruido.
* Consejos: La reducción de ruido es más importante para las imágenes de alta ISO. No lo aplique innecesariamente.
Fase 5:Curva de tono
1. Entendimiento: La curva de tono proporciona un control de grano fino sobre el rango tonal de su imagen. Le permite ajustar el brillo de diferentes áreas de la imagen de forma independiente.
2. Opciones:
* Curva de punto: (Recomendado para la mayoría de los usuarios) Arrastre la curva para ajustar el contraste y el tono. Una curva S agrega contraste, mientras que una curva S invertida reduce el contraste.
* Curvas de la región: Le permite ajustar los reflejos, las luces, las oscuras y las regiones de las sombras individualmente.
3. Ajustes:
* Agregar contraste: Cree una curva S sutil para agregar contraste.
* efecto mate: Levante el punto negro ligeramente para crear un aspecto descolorido y mate.
* ilumina sombras: Tire de la parte inferior izquierda de la curva para iluminar las sombras.
Fase 6:Ajustes de color (panel HSL/color)
1. Entendimiento: El panel HSL/color le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales en su imagen.
2. Ajustes:
* Corrección de tono de piel: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores naranja y amarillo a los tonos de piel fina. En general, desea mantener los tonos de piel naturales y evitar hacerlos demasiado naranjos o demasiado amarillos.
* Mejora del color de los ojos: Aumente ligeramente la saturación de los colores azul o verde (dependiendo del color del ojo) para hacer que los ojos establezcan.
* Calificación de color (estilo creativo): Use los controles deslizantes de Hue para cambiar los colores en su imagen para un efecto artístico específico. Por ejemplo, podría cambiar el blues hacia el verde azulado para obtener un aspecto "verde azulado y naranja".
Fase 7:Correcciones y transformaciones de lentes
1. Correcciones de lentes:
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Lightroom intentará identificar la lente que usó y aplicar las correcciones apropiadas.
2. Transformar:
* Vaya al panel "Transformar".
* Corrección automática: Pruebe la configuración "Auto" para corregir automáticamente la distorsión de la perspectiva.
* Correcciones manuales: Use los controles deslizantes para ajustar manualmente la perspectiva vertical y horizontal.
* restringir el cultivo: Marque la casilla "restringir la cosecha" para evitar áreas vacías después de aplicar transformaciones.
Fase 8:Exportando su retrato editado
1. Configuración de exportación:
* Vaya a Archivo> Exportar (Lightroom Classic) o Share> Exportar (Lightroom - Cloud).
* Ubicación de exportación: Elija la carpeta donde desee guardar sus imágenes editadas.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención descriptiva de nombres de archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso general. TIFF es un formato sin pérdidas (tamaño de archivo más grande) adecuado para el archivo o la edición adicional.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100 para buena calidad con un tamaño de archivo razonable.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, marque esta casilla y especifique las dimensiones.
* Resolución: Se recomienda para imprimir 300 ppi (píxeles por pulgada). 72 PPI es suficiente para uso web.
* Afilamiento de la salida: Agregue una pequeña cantidad de afilado de salida para la pantalla o papel mate (si se imprime).
* metadatos: Elija qué metadatos incluir (por ejemplo, derechos de autor, palabras clave).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
2. Exportar: Haga clic en "Exportar" (Lightroom Classic) o "Exportar" (Lightroom - Cloud).
Consejos y consideraciones clave:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran. Siempre puede volver a la imagen original.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender la edición de retratos es practicar y experimentar con diferentes configuraciones.
* Desarrolle su estilo: No tengas miedo de desarrollar tu propio estilo de edición único.
* la sutileza es clave: La edición excesiva puede conducir a resultados de aspecto antinatural. Apunte a mejoras sutiles y de aspecto natural.
* usa presets (con moderación): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero a menudo deben ajustarse para adaptarse a la imagen específica. No confíes en ellos a ciegas.
* Presta atención a los detalles: Verifique las distracciones en el fondo, los pelos voladores u otras imperfecciones y retírelas en Photoshop si es necesario (o use el cepillo de curación de Lightroom).
* Haga coincidir su edición con el propósito: El estilo de edición debe coincidir con el uso previsto de la imagen (por ejemplo, un aspecto natural para un retrato familiar, un aspecto más estilizado para una sesión de moda).
* Considere las características de su sujeto: Adapte su edición para mejorar las mejores características del sujeto y minimizar cualquier imperfección.
* Comprender la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre los ajustes de color.
* Guarde sus presets: Una vez que haya desarrollado un conjunto de ajustes que le gusten, guárdelos como un preajuste para su uso futuro.
* antes/después de la comparación: Use la vista "Antes/After" en Lightroom para ver la diferencia entre su imagen editada y el original.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado pueden acelerar significativamente su flujo de trabajo de edición.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos, que es esencial para la edición precisa.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes en Lightroom! ¡Buena suerte!