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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio entre mejorar las características del sujeto y mantener un aspecto profesional y auténtico. Aquí hay una guía integral, dividida en áreas y escalones clave:

i. Comprender los objetivos y consideraciones

* Profesionalismo: El objetivo principal es crear una imagen pulida, accesible y confiable. Evite las ediciones extremas que hacen que el sujeto parezca antinatural o demasiado filtrado.

* consistencia: Si edita un lote de disparos en la cabeza, esfuerce por una apariencia constante en todas las imágenes en términos de iluminación, color y estilo general.

* Tono de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son cruciales. Evite la sobre saturación o colorante antinatural.

* Detalles y nitidez: Mejorar los detalles sutilmente. El exceso de aceleración puede crear un aspecto artificial.

* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía. ¿Tienen paletas o estilos de colores específicos a los que debe adherirse?

* la sutileza es clave: Apunte a mejoras sutiles en lugar de cambios drásticos. Piense "pulido" no "Photoshopped".

ii. Flujo de trabajo de Lightroom:guía paso a paso

a. Ajustes iniciales (panel básico):

1. Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use carpetas y colecciones para organizarlos de manera efectiva. Aplique palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "nombre del empleado", "nombre de la empresa") para una fácil búsqueda.

2. Correcciones de lentes:

* Vaya al panel "Correcciones de lentes".

* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para minimizar la distorsión y la viñeta. Si el perfil no se detecta automáticamente, seleccione manualmente su cámara y lente.

3. Balance de blancos:

* Use el selector de "Balance de blancos" (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está presente). Si no hay un área neutral clara, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que el tono de la piel parezca natural. A menudo se prefiere un tono ligeramente más cálido.

* Alternativa:si se usó una tarjeta de verificador de color, use el complemento de verificación de color Lightroom o el proceso para establecer con precisión el balance de blancos.

4. Exposición:

* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien iluminada. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos, especialmente en la frente y la nariz.

* Use el control deslizante "Highlights" para recuperar cualquier resaltamiento.

* Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas oscuras. Un ligero elevador en las sombras puede crear un aspecto más halagador.

5. Contrast:

* Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir el contraste general en la imagen. El contraste moderado generalmente funciona mejor.

6. blancos y negros:

* Mantenga presionado la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante "White" hacia la derecha hasta que vea algunos píxeles recortados (apareciendo como rojo). Luego, retroceda ligeramente. Esto establece el punto más brillante en la imagen.

* Repita el proceso con el control deslizante "Blacks", arrastrándolo hacia la izquierda hasta que vea los píxeles recortados (que aparecen como azul). Luego, retroceda ligeramente. Esto establece el punto más oscuro en la imagen.

b. Curva de tono:

1. Ajustes sutiles: La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste. A menudo, una "curva S" sutil puede agregar profundidad y dimensión.

2. Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos. Agregue dos o tres puntos en la línea.

* Tire hacia abajo ligeramente en el área de las sombras de la curva para oscurecer las sombras

* Tire ligeramente en el área destacada de la curva para alegrar los resaltados

c. Panel HSL/Color:

1. tono:

* Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos, especialmente naranjas (tono de piel) y amarillos. Evite cambios drásticos que puedan hacer que la piel se vea antinatural.

2. Saturación:

* Reduzca la saturación de colores demasiado vibrantes que distraen del sujeto.

* Ajuste la saturación de naranja para la piel. Sobre la saturación se ve falsa.

3. Luminance:

* Ajuste la luminancia de los tonos de piel para iluminarlos o oscurecerlos según sea necesario. Iluminar naranjas y amarillos para mejorar la piel.

d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):

1. afilado:

* Cantidad: Aumente ligeramente el control deslizante de "cantidad". Un valor de 20-40 a menudo es suficiente.

* radio: Mantenga el "radio" relativamente bajo (0.5 - 1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.

* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar la cantidad de detalles afilados.

* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" a la derecha. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Intenta afilar solo los bordes y detalles, no en áreas lisas como la piel.

2. Reducción de ruido:

* Luminance: Si la imagen tiene un ruido notable (granidad), aumente ligeramente el control deslizante de "luminancia". Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural.

* Color: Use el control deslizante de reducción de ruido de "color" para eliminar el ruido de color, particularmente en las sombras.

e. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):

1. Pincel de ajuste (edición dirigida):

* Smoishing Skin: Use el cepillo de ajuste con valores negativos de "claridad" y "textura" para suavizar sutilmente la piel. Use un tamaño de cepillo pequeño y un flujo bajo para acumular el efecto gradualmente. Evite difuminar por completo toda la textura de la piel.

* esquivando y quemando: Use pinceles separados con valores positivos y negativos de "exposición" para esquivar sutilmente (aligerar) áreas específicas (oscurecer), como los ojos o los pómulos.

* Mejora de los ojos: Use un cepillo pequeño con valores positivos de "claridad" y "afilado" para mejorar los ojos. Agregue un toque de "Iris Mejor" si está disponible en su paquete de Lightroom Preset.

* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta "Heal" para eliminar imperfecciones temporales.

2. Filtro graduado:

* Fondo de oscuridad: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo sutilmente, llamando más atención al tema.

3. Filtro radial:

* Vignetting: Use un filtro radial con "exposición" negativa para crear una viñeta sutil, centrando la atención en la cara del sujeto.

* Mejoras de iluminación: Use un filtro radial con "exposición" positiva para simular una fuente de luz suave que golpea la cara del sujeto.

f. Calibración (opcional):

1. Ajustes de perfil: Bajo el panel "Calibración", puede ajustar el perfil de color general. Experimente con diferentes perfiles para ver si mejoran los colores y los tonos de la imagen.

2. Tinte de sombra: Ajuste ligeramente el control deslizante "Sombra Tint" para corregir cualquier moldeo de color en las sombras.

iii. Las mejores prácticas y consejos:

* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que la imagen original nunca se altera. Siempre puede volver al original o ajustar sus ediciones más tarde.

* Crear preajustes: Guarde su configuración de ajuste común como preajustes para aplicarlos rápidamente a múltiples disparos a la cabeza. Esto garantiza la consistencia en su lote.

* Use las vistas de antes y después: Cambie regularmente entre las vistas anteriores y posteriores (presione la tecla "\") para evaluar su progreso y asegúrese de que no esté en exceso.

* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su pantalla para evitar la fatiga ocular y mantener una nueva perspectiva.

* zoom y sale: Acercar al 100% para verificar la nitidez y los artefactos, y alejar para ver el efecto general de sus ediciones.

* Aprenda atajos de teclado: Dominar los atajos de teclado de Lightroom acelerará significativamente su flujo de trabajo.

* Práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan para crear un tiro en la cabeza pulido y profesional.

* Considere retocar en Photoshop (para ediciones avanzadas): Para un retoque más extenso, como eliminar pelos parásitos o imperfecciones significativas, considere usar Photoshop después de completar sus ediciones iniciales en Lightroom. Recuerde usar un flujo de trabajo no destructivo en Photoshop también (usando capas y máscaras).

* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una reproducción de color precisa.

iv. Errores comunes para evitar:

* Piel de suavización: Esto puede hacer que el sujeto se vea antinatural y de plástico. Conserve algo de textura de la piel.

* excesivo: Crea halos alrededor de los bordes y enfatiza las imperfecciones.

* tonos de piel antinaturales: Evite los tonos de piel demasiado saturados o demasiado pálidos.

* Ignorando las distracciones de fondo: Aborde cualquier elemento de distracción en segundo plano.

* Edición inconsistente: Asegure la consistencia en un lote de disparos a la cabeza.

* Ignorando la marca de la compañía: Adherirse a las pautas de estilo de la empresa cuando corresponda.

Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y pulidas que mejoren las características del sujeto y mantengan una apariencia natural y confiable. Recuerde que la sutileza y la consistencia son clave para lograr los mejores resultados.

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