Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso
Esta guía proporciona un enfoque integral paso a paso para editar retratos en Lightroom. Está orientado a principiantes, pero también incluye consejos para usuarios intermedios. Cubriremos todo, desde ajustes básicos hasta técnicas avanzadas para lograr retratos de aspecto profesional.
Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, proporcionando una mayor flexibilidad en la edición.
* Expone correctamente: Acérquese lo más a una exposición correcta como sea posible en la cámara. Es mucho más fácil ajustar una imagen bien expuesta que rescatar una subexpuesta o sobreexpuesta.
* Elija el retrato correcto: Seleccione imágenes con buena composición, postura e iluminación. La edición puede mejorar una buena foto, pero no puede arreglar fallas fundamentales.
¡Comencemos!
i. Importar y organizar sus fotos
1. Importa tus imágenes: Abra Lightroom y vaya al módulo "Biblioteca". Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda. Seleccione la fuente (su tarjeta de memoria o disco duro) y elija las fotos que desea importar.
2. Aplicar presets de importación (opcional): Durante el proceso de importación, puede aplicar la configuración de desarrollo (preajustes) a sus fotos. Esto puede ahorrarle tiempo aplicando una edición base a todas sus imágenes. Para hacer esto:
* En el panel "Desarrollar configuraciones" a la derecha, elija un preajuste del menú desplegable.
* También puede crear sus propios presets de importación.
3. Agregar palabras clave y metadatos: Agregue palabras clave y metadatos relevantes (por ejemplo, nombre del fotógrafo, información de derechos de autor) a sus imágenes para que sean buscando y proteger sus derechos.
4. Organice sus fotos (opcionales): Use colecciones, carpetas y clasificaciones (estrellas o banderas) para organizar sus imágenes para facilitar el acceso más adelante.
ii. El módulo de desarrollo:ajustes básicos
¡Aquí es donde sucede la magia! Cambie al módulo "Desarrollar" (presione la tecla "D"). Trabajaremos principalmente con el panel "básico" en el lado derecho.
1. Balance de blancos:
* Propósito: Corrige moldes de color y garantiza tonos de piel precisos.
* Cómo ajustar:
* Auto: Deja que Lightroom adivine. A menudo un buen punto de partida, pero rara vez perfecto.
* Como disparo: Utiliza la configuración de balance de blancos desde su cámara.
* Custom: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en su imagen (si hay una).
* Temp &Tint Sliders: Atrae el balance de blancos manualmente. "Temp" ajusta el calor general (amarillo/azul) y el "tinte" ajusta el equilibrio magenta/verde. Apunte a los tonos de piel naturales.
* Consejos: Erela en el lado ligeramente más cálido para los retratos, ya que puede ser más halagador.
2. Exposición:
* Propósito: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "Exposición". Muévalo hacia la derecha para alegrar, hacia la izquierda para oscurecerse.
* Consejos: No sobreexponga los aspectos destacados (áreas que son completamente blancas y desprovistas de detalles). Mire el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) para evitar el recorte de los reflejos (el lado más derecho del histograma).
3. Contrast:
* Propósito: Controla la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "Contrast". El aumento del contraste hace que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuras.
* Consejos: En general, desea una cantidad moderada de contraste. Demasiado puede verse duro, muy poco puede verse plano.
4. Destacados:
* Propósito: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "Highlights". Bajarlo recupera los detalles en áreas sobreexpuestas.
* Consejos: Esto es crucial para los retratos, especialmente cuando se trata de luz solar brillante o destellos.
5. Sombras:
* Propósito: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "sombras". Levantándolo ilumina las sombras y revela detalles.
* Consejos: Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que puede introducir ruido.
6. Whites:
* Propósito: Ajusta los puntos blancos más brillantes de la imagen.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "Whites".
* Consejos: Similar a los aspectos destacados, pero afecta las áreas blancas * puras *.
7. NEGROS:
* Propósito: Ajusta los puntos negros más oscuros de la imagen.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "Blacks".
* Consejos: Similar a las sombras, pero afecta las áreas negras * puras *.
8. Claridad:
* Propósito: Agrega o elimina el contraste localizado, mejorando la textura.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante "Clarity".
* Consejos: Use con moderación en los retratos. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y arrugada. Una ligera reducción en la claridad puede ser halagador, especialmente para los retratos de las mujeres.
9. Vibrancia y saturación:
* Propósito: Controla la intensidad de los colores.
* Cómo ajustar: Use los controles deslizantes "Vibrancia" y "Saturación".
* Consejos:
* Vibrancia: Afecta los colores menos saturados más que los ya saturados. Esta suele ser una opción más segura para los retratos, ya que evita que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Use con moderación para evitar imágenes demasiado vibrantes.
iii. Ajuste fino:ajustes dirigidos
Ahora que hemos realizado los ajustes básicos, refinemos la imagen con herramientas más específicas.
1. Curva de tono:
* Propósito: Proporciona un control preciso sobre la tonalidad de la imagen.
* Cómo ajustar:
* Curva de punto: Haga clic en la curva y arrastre para crear curvas S (para aumentar el contraste) o las curvas S inversas (para un contraste reducido). Agregue puntos a la curva para aislar rangos tonales específicos (reflejos, sombras, etc.).
* Curvas de la región: Use los controles deslizantes "Highlights", "Lights", "Darks" y "Shadows" para ajustar la curva de tono de manera simplificada.
* Consejos: Una curva S sutil a menudo se usa para agregar un golpe a un retrato. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a bandas o posteriormente (pérdida de gradaciones tonales suaves).
2. HSL / Panel de color:
* Propósito: Ajusta el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Cómo ajustar:
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, se pone rojo en naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Consejos:
* tonos de piel: Los controles deslizantes naranja y amarillos en el panel HSL son cruciales para ajustar los tonos de piel. Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel, y la saturación para controlar la intensidad del color. Los ajustes ligeros en el tono también pueden ayudar a corregir los desequilibrios del tono de la piel.
* Otros colores: Use el panel HSL para ajustar los colores del fondo, la ropa u otros elementos del retrato.
3. Panel de detalles:
* Propósito: Agudiza la imagen y reduce el ruido.
* Cómo ajustar:
* afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Protege las áreas de la imagen de ser agudizada (por ejemplo, piel lisa). Mantenga presionada la tecla "Alt" al ajustar el control deslizante de "enmascaramiento" para ver qué áreas se están agudizando.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (colores manchados).
* Consejos:
* Afilar con moderación: El exceso de aflaración puede hacer que la piel se vea dura y antinatural.
* El enmascaramiento es clave: Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel, que deben permanecer suaves.
* Reduzca el ruido solo cuando sea necesario: Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
4. Correcciones de lentes:
* Propósito: Corrige distorsiones y aberración cromática causada por su lente.
* Cómo ajustar:
* Perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente. Lightroom detectará su lente y aplicará las correcciones apropiadas.
* Manual: Si Lightroom no reconoce su lente, puede ajustar manualmente la distorsión y la aberración cromática.
* Consejos: Siempre habilite las correcciones de perfil, ya que puede mejorar significativamente la calidad general de la imagen.
5. Panel de transformación (opcional):
* Propósito: Corrige las distorsiones de la perspectiva.
* Cómo ajustar: Use las opciones "Auto", "Nivel", "verticales" y "completas" para corregir automáticamente la perspectiva. También puede ajustar manualmente la perspectiva utilizando los controles deslizantes.
* Consejos: Este panel es más útil para corregir imágenes o imágenes arquitectónicas tomadas en ángulos extremos. Se usa menos comúnmente para retratos, pero puede ser útil si la perspectiva se distorsiona significativamente.
iv. Ajustes locales:edición selectiva
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de su imagen.
1. Pincel de ajuste:
* Propósito: Pinta ajustes en áreas específicas de la imagen.
* Cómo usar:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (presione "K").
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* Elija los ajustes que desea aplicar (por ejemplo, exposición, contraste, sombras, claridad, nitidez).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Haga clic en el pin que aparece en el área ajustada para editar más la configuración.
* Consejos:
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar la piel.
* esquivar y quemar: Use pinceles con exposición positiva y negativa para iluminar y oscurecer selectivamente áreas (por ejemplo, para agregar reflejos a los ojos o profundizar las sombras).
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, claridad y nitidez para mejorar los ojos.
2. Filtro graduado:
* Propósito: Aplica ajustes a un gradiente gradual a través de la imagen.
* Cómo usar:
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (presione "M").
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente a través de la imagen.
* Ajuste la configuración (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de blancos) para afectar el área cubierta por el gradiente.
* Consejos:
* oscurece el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo sobreexpuesto.
* Agregue una viñeta: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema.
3. Filtro radial:
* Propósito: Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Cómo usar:
* Seleccione la herramienta de filtro radial (presione "Shift + M").
* Haga clic y arrastre para crear un área elíptica.
* Ajuste la configuración (por ejemplo, exposición, contraste, balance de blancos) para afectar el área dentro o fuera de la elipse (dependiendo de la opción "Invertir máscara").
* Consejos:
* resalte el tema: Use un filtro radial con mayor exposición y claridad para resaltar el tema.
* suaviza el fondo: Use un filtro radial con una claridad reducida y una nitidez para suavizar el fondo.
V. Exportando sus fotos editadas
1. Seleccionar fotos: Regrese al módulo "Biblioteca" y seleccione las fotos que desea exportar.
2. Configuración de exportación: Haga clic en "Exportar" en la esquina inferior izquierda. Elija su configuración de exportación:
* Exportar a: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres para sus archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el formato más común para compartir en línea. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.
* Calidad: Para los JPEG, elija una configuración de calidad entre 70 y 100. Mayor calidad significa un tamaño de archivo más grande.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Elija las dimensiones y la resolución de la imagen deseadas. Para el uso web, una resolución de 72 ppp es suficiente.
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado para la pantalla o el papel mate, dependiendo de su uso previsto.
* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor) en los archivos exportados.
3. Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".
vi. Técnicas avanzadas (opcionales)
* Separación de frecuencia: Una técnica de retoque de piel más avanzada que separa el color y las capas de textura, lo que permite un control preciso sobre cada uno. Esta técnica generalmente se realiza en Photoshop después de los ajustes iniciales en Lightroom.
* Dodge and Burn (en Photoshop): Esquelar y quemar manualmente en Photoshop puede darle aún más control sobre los reflejos y las sombras de su retrato.
* Calificación de color: Usando el panel de "clasificación de color" en Lightroom, puede teñir sutilmente las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de su imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consideraciones clave para retratos:
* tonos de piel: Apunte a los tonos de piel naturales y saludables. Evite la piel demasiado saturada o naranja.
* Ojos: Haga de los ojos el punto focal de la imagen. Afilar y alegrarlos ligeramente.
* cabello: Mejora la textura y el brillo del cabello.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Es posible que desee desdibujarlo ligeramente para aislar aún más el sujeto.
* estilo personal: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para desarrollar su propio estilo único.
La práctica es clave!
La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar regularmente. Experimente con diferentes imágenes y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted. ¡No tengas miedo de cometer errores! Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos hermosos y convincentes. ¡Buena suerte!