i. Antes de comenzar:la imagen inicial ideal
* La iluminación es clave: Este estilo se basa en la iluminación. Idealmente, quieres una toma de retrato con una sola fuente de luz enfocada. Esto podría ser una luz estroboscópica de estudio con un modificador como una caja blando con una cuadrícula, un plato de belleza o incluso una luz natural que transmite a través de una ventana. La luz debería provenir del * lado * del sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados a su cara.
* El "Triángulo Rembrandt": Busque el "Triángulo Rembrandt" en el lado sombrío de la cara. Este es un pequeño triángulo de luz aislado en el pómulo, creado por la luz que envuelve alrededor de la nariz. Si no tiene esto en su foto original, será * muy * difícil crear de manera convincente el efecto en el procesamiento posterior.
* Fondo oscuro: Idealmente, el fondo debe estar oscuro o al menos fácilmente oscurecerse.
* Formato sin procesar: Disparar en formato crudo es esencial. Le brinda la mayor flexibilidad y detalle para trabajar en Lightroom.
ii. Ajustes de Lightroom (pasos detallados)
Aquí hay un desglose de los ajustes que hará en Lightroom (desarrollar módulo):
a. Panel básico:
1. Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos. En general, un tono ligeramente * más cálido * funciona bien para este estilo. Experimente con los controles deslizantes de temperatura y tinte hasta que los tonos de piel se vean agradables. No te excedas; Un tono ligeramente más cálido se suma a la riqueza.
2. Exposición: Esto es crucial.
* Baje la exposición: Reduce significativamente la exposición para oscurecer la imagen general. Esta es la base de la apariencia de mal humor. Desea elevar la imagen general a un nivel donde los aspectos más destacados son la parte más brillante pero no explotada.
3. Contrast:
* Aumente el contraste: Aumenta el contraste. Esto enfatiza la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras, dando al retrato más dimensión y drama.
4. Destacados:
* Resaltos ligeramente inferiores: Lleva a los reflejos un toque para protegerlos del recorte (volverse de blanco puro sin detalles). Desea preservar la información en las áreas más brillantes.
5. Sombras:
* Sombras drásticamente más bajas: Aquí es donde creas las sombras profundas y oscuras. Baje las sombras significativamente. Desea que una gran parte de la imagen sea muy oscura. El objetivo es que la mayoría de la cara se envuelva en la sombra.
6. Whites:
* Ajuste los blancos: Ajuste cuidadosamente el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Tenga cuidado de no cubrir los blancos (hazlos de color blanco puro sin detalles). Desea un brillo sutil en los aspectos más destacados.
7. NEGROS:
* Baje los negros: Oscurece aún más a los negros para profundizar las sombras. Quieres un punto negro muy fuerte.
8. Textura, claridad y Dehaze:
* textura: Una pequeña cantidad de textura puede mejorar los detalles de la piel (tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede acentuar fallas). Comience con +5 y ajuste al gusto.
* Claridad: Use claridad *con moderación *. Un aumento muy sutil (por ejemplo, +3 a +8) puede agregar un poco de golpe, pero demasiado hará que la imagen se vea dura. Demasiada claridad arruinará el estado de ánimo.
* Dehaze: Por lo general, no usaría Dehaze para este estilo a menos que su imagen original tenga una cantidad significativa de neblina o perspectiva atmosférica que necesita eliminar.
9. Vibrancia/saturación:
* Ajustes sutiles: Puede hacer ligeros ajustes a la vibración y la saturación. A menudo, reducir ligeramente la saturación (por ejemplo, -5 a -10) puede mejorar el mal humor. Si los tonos de piel parecen antinaturales, reduzca la saturación.
b. Curva de tono:
La curva de tono es su próxima herramienta poderosa. Es probable que use una curva de punto (El que tiene los puntos arrastrables, no la curva de región).
1. s curva (sutil): Crea una * muy sutil * S curva.
* Puntos de anclaje: Agregue puntos de anclaje a la curva para controlar los ajustes. Agregue puntos en los tonos intermedios, reflejos y sombras.
* Darken Shadows: Arrastre ligeramente la porción inferior izquierda de la curva * hacia abajo * para oscurecer más las sombras.
* iluminan los aspectos más destacados: Arrastre ligeramente la parte superior derecha de la curva * hacia arriba * para iluminar un poco los reflejos.
* Propósito: La curva S aumenta el contraste general y profundiza las sombras, lo que se suma al drama. Úselo sutilmente para que no lo exagere.
c. Panel HSL/Color:
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los rangos de color individuales.
1. Luminance: Esto es muy importante para ajustar los tonos de piel y agregar profundidad.
* naranja/amarillo: Estos colores afectan principalmente los tonos de piel. Reduzca ligeramente la luminancia de naranja y amarillo para profundizar los tonos de piel y agregar un toque de drama. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea embarrada o antinatural. Una pequeña disminución suele ser suficiente.
* Otros colores: Puede ajustar sutilmente otros colores dependiendo de los colores presentes en su imagen. Si hay colores de distracción, reduzca su luminancia y/o saturación.
2. Saturación:
* Ajustes sutiles: Como se mencionó anteriormente, puede reducir la saturación general, o reducir selectivamente la saturación de colores específicos que encuentra que distrae o demasiado vibrante.
3. tono:
* Tweaks menores: Los ajustes de matriz suelen ser menos necesarios, pero puede hacer pequeños ajustes al tono de naranja/amarillo para ajustar los tonos de la piel.
d. Calificación de color (anteriormente tono dividido):
Este panel le permite agregar moldes de colores a los reflejos, sombras y tonos intermedios.
1. Sombras: Considere agregar un tono frío * muy sutil * (por ejemplo, un toque de azul o púrpura) a las sombras. Use una baja saturación (por ejemplo, 5-10). Esto agrega un toque de complejidad y estado de ánimo.
2. Destacados: Puede agregar un tono cálido * muy sutil * (por ejemplo, un toque de naranja o amarillo) a los reflejos, nuevamente con una baja saturación. Esto mejora el brillo y crea un contraste agradable con las sombras frescas.
3. Mezcla y equilibrio: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para controlar cómo se combinan los colores y cuánto énfasis se pone en las sombras en comparación con los reflejos.
e. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, pero no se sobrepase. Concéntrese en sacar detalles en los ojos y otras áreas clave. Use el control deslizante de enmascaramiento (mientras mantiene alt/opción) para afilar solo los bordes y no las áreas suaves de la piel.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido, especialmente si elevó el ISO o si la imagen tiene ruido en las sombras. La reducción del ruido de luminancia suele ser más efectiva que la reducción del ruido de color. No exagere, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
f. Correcciones de lentes y transformar:
1. Habilitar correcciones de perfil: Según el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Esto corregirá las distorsiones de la lente y mejorará la calidad de la imagen.
2. Transform (opcional): Si es necesario, use el panel de transformación para corregir cualquier problema o distorsión de perspectiva.
g. Panel de efectos:
1. Vignetting: Aplique una viñeta negativa * sutil * para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de cantidad para controlar la resistencia de la viñeta. Ajuste el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para un aspecto natural.
2. grano (opcional): Un toque de grano puede mejorar la estética similar a la película. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
iii. Ajustes locales (cruciales para refinar el aspecto)
Las herramientas de ajuste locales de Lightroom (pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial) son esenciales para ajustar el efecto Rembrandt.
1. Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para esquivar (aligerar) selectivamente y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara.
* esquivar (aclarar): Aligere el área alrededor del ojo que está en la luz para dibujar el ojo y hacer que establezca. Iluminar sutilmente el triángulo Rembrandt en la mejilla sombra.
* Burn (Darken): Oscurece las áreas alrededor de los bordes de la cara y en las sombras para agregar profundidad y contraste.
* piel suave: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez para suavizar las imperfecciones de la piel, pero hágalo con moderación para evitar que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño para aumentar ligeramente la claridad y la nitidez de los ojos para que sean más cautivadores.
2. Filtro radial:
* Efecto de atención: Use un filtro radial para crear un efecto de foco sutil en la cara. Dibuje un círculo alrededor de la cara, invierta la máscara (para que los ajustes afecten el exterior del círculo), y luego baje la exposición, los resaltados y los blancos para oscurecer el área circundante. Esto ayuda a aislar el sujeto y llamar la atención sobre su rostro.
3. Filtro graduado:
* Darken Background: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, especialmente si aún no está lo suficientemente oscuro.
iv. Consideraciones y consejos importantes
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de estos ajustes. Los mejores retratos de estilo Rembrandt son a menudo los que la edición es sutil y de aspecto natural.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas reales de Rembrandt y retratos de estilo Rembrandt para comprender los patrones de iluminación y el estado de ánimo.
* Práctica: Este estilo requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones e imágenes para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* sujeto y expresión: Una expresión grave o contemplativa a menudo complementa bien este estilo.
* No lo forces: Si la imagen original no tiene la iluminación o las características correctas, será muy difícil crear un efecto Rembrandt convincente. Es mejor elegir una imagen que ya esté cerca del aspecto deseado.
* antes y después: Compare regularmente su imagen editada con el original para garantizar que esté progresando y no en exceso.
* Presets: Si bien puede usar presets como punto de partida, es probable que deba personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (condensado):
1. Panel básico: Bajo exposición, aumentar el contraste, las sombras inferiores significativamente, los negros más bajos, los ligeros ajustes a los reflejos/blancos.
2. Curva de tono: Curve S sutil.
3. hsl/color: Ajuste la luminancia de naranja/amarillo para profundizar los tonos de piel. Ajuste la saturación según sea necesario.
4. Calificación de color: Tono sutil y fresco en las sombras, tono cálido sutil en los reflejos.
5. Detalle: Afilado (enmascarado a bordes), reducción de ruido (si es necesario).
6. Efectos: Vignette sutil, grano opcional.
7. Ajustes locales: Dodge/Burn con cepillo de ajuste, filtro radial para foco de atención, filtro graduado para el fondo.
¡Buena suerte! Experimente, diviértete y no tengas miedo de superar los límites de lo que puedes lograr.