i. Configuración básica
* Exposición: Este es un buen lugar para comenzar. Ajuste para iluminar la imagen ligeramente sin explotar los reflejos. Un aumento sutil suele ser mejor (por ejemplo, +0.10 a +0.30). Esto contribuye al brillo general y la "suavidad".
* Contrast: Reduce esto significativamente. Esto aplana el rango tonal, eliminando sombras y reflejos duros, y contribuyendo a la apariencia suave y uniforme. Comience con -20 a -40 y ajuste al gusto.
* destacados: La disminución de los reflejos ayuda aún más a prevenir las áreas desgarradas (como los reflejos de la piel) y se suma a la suavidad. Prueba -20 a -50.
* sombras: Aumente las sombras para sacar detalles en áreas más oscuras. Esto, combinado con un contraste reducido, crea un rango tonal más uniforme. Pruebe +10 a +30.
* blancos: Ajuste esto para ajustar el brillo general y evitar el recorte. Una ligera reducción (-5 a -15) a veces puede ayudar.
* NEGROS: Ajuste esto sutilmente para establecer el punto más oscuro en la imagen. Un ligero aumento (+5 a +15) puede suavizar los negros y evitar que sean demasiado duros.
ii. Curva de tono
* La curva de tono es crucial para lograr un aspecto suave. Querrá crear una curva sutil "S", pero una * muy * gentil.
* destacados: Tire ligeramente del punto superior derecho (resaltados) hacia abajo.
* sombras: Tire ligeramente del punto inferior izquierdo (sombras) hacia arriba.
* Midtones: Agregue un pequeño punto de anclaje en el medio y levántelo ligeramente.
El objetivo es aplanar * sutilmente * los reflejos y las sombras mientras se levanta los tonos intermedios, reduciendo aún más el contraste y creando esa sensación aireada y suave. Evite las curvas extremas, ya que pueden introducir cambios de color o artefactos no deseados.
iii. Detalle (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Esto es importante para controlar.
* Cantidad: Baje esto significativamente. Una imagen más nítida resta valor al aspecto del retrato suave. Comience con 0-20 y ajuste.
* radio: Mantenga esto bajo (alrededor de 0.5 - 1.0).
* Detalle: Baje esto, alrededor de 10-20.
* Enmascaramiento: Aumente el enmascaramiento (por ejemplo, 50-70) para afilar solo los bordes y evitar afilar la textura de la piel. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el enmascaramiento en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán, las áreas negras no lo harán.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para suavizar aún más la textura de la piel.
* Luminance: Aumente la reducción de ruido de luminancia moderadamente (por ejemplo, 15-30). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Un ligero aumento en la reducción del ruido de color (por ejemplo, 5-15) puede ayudar a limpiar el ruido de color.
iv. HSL / Color
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para refinar aún más los tonos de piel y el fondo.
* Orange: Aumente ligeramente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel.
* amarillo: Ajuste el amarillo en función de la luz ambiental.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores para crear un aspecto más apagado y sutil.
* Orange: Una ligera reducción en la saturación de naranja puede ayudar a eliminar los tonos de piel.
* rojos, amarillos y verduras: Reducir sutilmente estos puede crear una paleta de colores más armoniosa.
* tono: Haga pequeños ajustes a los tonos de piel ajustando los controles deslizantes de tono naranja y rojo. Ligeros ajustes para cambiar hacia un tono más agradable.
V. Calibración de la cámara (opcional, pero a menudo impactante)
* Esta sección puede afectar en gran medida los tonos de piel y la interpretación general de color. Experimentar con los perfiles.
* Perfil: Considere usar perfiles diseñados para retratos, como "Retrato de cámara" o "Estándar de la cámara" (si está disponible) o un perfil personalizado que ha creado. Estos están diseñados para representar los tonos de piel con precisión. Si tiene acceso a perfiles de cámara personalizados o profesionales, definitivamente pruébelos.
* Tinte de sombra: Los ajustes sutiles al tinte de sombra pueden influir en el equilibrio de color general.
vi. Efectos
* Vignetting: Una viñeta muy sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador hacia el tema. Elija un estilo (por ejemplo, "resaltar la prioridad") y reduzca ligeramente la cantidad.
* grano: Agregar una cantidad muy pequeña de grano a veces puede mejorar el aspecto de la película (si lo desea), pero a menudo es innecesario para un retrato suave.
vii. Creando el preajuste
1. Abra una imagen: Abra un retrato en Lightroom 4. Este debería ser un archivo sin procesar si es posible, ya que le da la mayor latitud.
2. Aplicar ajustes: Haga los ajustes descritos anteriormente a la imagen.
3. Crear un preajuste: Vaya al panel Presets (generalmente en el lado izquierdo de la pantalla). Haga clic en el botón "+" (o el botón de menú pequeño en el panel Presets) y elija "Crear preajuste".
4. Nombre el preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo, como "Soft Portrait Dreamy".
5. Seleccione Configuración: En el cuadro de diálogo "Nuevo desarrollo de desarrollo", seleccione cuidadosamente la configuración que desea incluir en el preajuste. * Crucialmente, asegúrese de seleccionar* la configuración que ajustó:
* Tono básico
* Curva de tono
* Detalle
* HSL / Color
* Calibración de la cámara
* Efectos
En general, es mejor * evitar * incluir configuraciones específicas de imágenes individuales, como "balance de blancos" (a menos que desee que se aplique ese equilibrio de blancos exacto). "Transformar" y "Correcciones de lentes" también pueden excluirse si son específicas de la escena.
6. Haga clic en "Crear": Haga clic en el botón "Crear".
Consideraciones y consejos importantes:
* Comience con RAW: Trabajar con archivos sin procesar es esencial para los mejores resultados.
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no alterar dramáticamente, la imagen. La exageración de cualquiera de estos ajustes dará como resultado un aspecto antinatural.
* Proceso iterativo: Este es un proceso iterativo. Aplique el preajuste a múltiples retratos y ajuste el preajuste en función de los resultados.
* Exposición: La configuración de exposición exacta necesaria variará de una imagen a otra. Considere dejar la casilla de verificación de exposición * sin control * Al crear el preajuste y ajustarla manualmente para cada imagen.
* Personalización: La belleza de los preajustes es que son un punto de partida. Siéntase libre de ajustar el preajuste aún más para que coincida con su visión artística y las características específicas de cada fotografía.
* tonos de piel: ¡Presta mucha atención a los tonos de piel! Haga pequeños ajustes al panel HSL/color para lograr una piel natural y agradable.
* copia de seguridad: Realice regularmente sus preajustes de Lightroom.
* El perfil importa: El "perfil de la cámara" en el panel de calibración tiene un impacto significativo en cómo se representan los colores. Experimente con diferentes perfiles para encontrar uno que se adapte a su estilo y su cámara.
Siguiendo estos pasos y experimentando, podrá crear un hermoso preajuste de "retrato suave" que pueda usar para mejorar su fotografía de retratos en Lightroom 4. Recuerde practicar y refinar su preajuste para lograr los mejores resultados. ¡Buena suerte!