1. Comprenda su objetivo y estilo:
* ¿Qué tipo de retratos suele disparar? (Estudio, luz natural, al aire libre, interior, etc.)
* ¿Cuál es la estética deseada? (Cálido y acogedor, brillante y aireado, malhumorado y dramático, vintage, etc.)
* ¿Qué problemas encuentras con frecuencia en tus ediciones de retratos? (Tonos de piel, problemas de exposición, moldes de colores, etc.)
* Reunir inspiración: Mire los retratos que admira y analiza qué elementos te gustan de ellos (iluminación, colores, estado de ánimo). Guarde estas imágenes como referencia.
2. Comience con una buena imagen base:
* Elija una imagen sin procesar bien expuesta: Esto le dará la mayor flexibilidad en Lightroom. La imagen base ideal debe ser representativa del tipo de fotos que suele tomar.
* Haga correcciones básicas primero: Antes de comenzar a crear un estilo específico, aborde cuestiones fundamentales como:
* Balance de blancos: Obtenga los colores generalmente precisos.
* Exposición: Ajuste el brillo general a un buen punto de partida.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para un aspecto equilibrado.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar y las sombras trituradas.
3. Sumérgete en ajustes creativos (¡la parte divertida!):
Aquí es donde definirás tu estilo único. Experimente con estas configuraciones en el módulo de desarrollo:
* Curva de tono:
* sutil s curva: Aumenta el contraste ligeramente, a menudo mejorando el "pop" de una imagen. Úselo con precaución, ya que demasiado puede parecer duro.
* Look mate: Aplane las sombras levantando el punto inferior izquierdo de la curva. Baje los reflejos ligeramente para completar el aspecto.
* Alto contraste: Empete la curva.
* Experimente con diferentes formas de curva: Intente agregar puntos y moverlos para ver los efectos.
* Calificación de color (HSL/Color): Esto es crucial para definir su paleta de colores.
* tono: Ajuste los colores reales. Ejemplos:
* Cambiar naranjas ligeramente hacia el rojo: Puede crear un tono de piel más cálido y vibrante.
* cambia de blues hacia Cyan: Puede mejorar los cielos y el agua.
* saturación: Controle la intensidad de los colores.
* Desaturate ciertos colores para un aspecto vintage: Reduzca la saturación en azules y verduras para un efecto de película antigua.
* Boost saturación de colores específicos para un aspecto vibrante: Mejora los rojos en los labios o los azules en los ojos.
* Luminance: Controle el brillo de los colores.
* ilumina los tonos de piel: Aumente la luminancia de naranjas y amarillos.
* Darken Skies: Disminuir la luminancia de los azules.
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido): Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras.
* Respetales cálidos, sombras frías: Un aspecto clásico que agrega profundidad y separación. Experimente con reflejos naranja/amarillo y sombras azules/cias. Use baja saturación (5-15) para un efecto sutil.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue un toque de nitidez para sacar detalles. Tenga cuidado de no exagerarse, especialmente para los retratos. Use el control deslizante "enmascarado" para proteger la piel de los artefactos de afilado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Aumente la reducción de ruido de luminancia para una piel más suave. Tenga cuidado, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Panel de efectos:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Use con moderación. Puede mejorar los detalles, pero también puede hacer que la piel se vea dura. A menudo, es mejor ajustar la curva de contraste/tono para un mayor control.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica. Use para agregar claridad a los retratos al aire libre.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Agrega un toque estilístico y puede atraer el ojo del espectador al centro. Experimentar con valores positivos y negativos. Elija su estilo (resalte la prioridad, la prioridad del color, la superposición de pintura) sabiamente.
* grano: Agrega una textura similar a una película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños.
* Calibración de la cámara: (Debajo del perfil de la cámara)
* Versión de proceso: Asegúrese de estar utilizando la última versión de proceso para obtener los mejores resultados.
* Perfil: Elija un perfil de cámara que complementa su estilo. Adobe Color es un buen punto de partida para muchos. Experimente con el estándar de la cámara, el retrato de la cámara, etc., para diferentes interpretaciones de color.
* Tinte de sombra: Ajuste el color de las sombras.
4. Consideraciones de tono de piel:
* Los tonos de piel son cruciales en la fotografía de retratos. Concéntrese en lograr una piel natural y de aspecto saludable.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de blancos hasta que los tonos de piel se vean correctos.
* HSL/Panel de color: Presta mucha atención al tono, la saturación y la luminancia de las naranjas, los amarillos y los rojos.
* Hue naranja: Un ligero cambio hacia el rojo puede calentar los tonos de piel.
* Luminancia naranja: Aumente para iluminar la piel, disminuir para oscurecerse.
* Saturación de naranja: Ajuste cuidadosamente para controlar la vitalidad del tono de la piel.
* Toning/clasificación de color: Use moldes de color sutiles para mejorar los tonos de piel. Un toque de tonos cálidos en los reflejos puede crear un brillo saludable.
5. Prueba y refine:
* Aplique su configuración a varias imágenes de retratos diferentes: ¡Esto es crítico! Lo que se ve muy bien en una imagen podría no funcionar en otra. Elija imágenes con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
* Haga ajustes según sea necesario: Ajuste la configuración para crear un preajuste que funcione bien en una gama de imágenes.
* No tengas miedo de comenzar de nuevo: Si no está satisfecho con los resultados, elimine su configuración actual e intente un enfoque diferente.
6. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (desarrollar módulo). .
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su presellante un nombre descriptivo. (por ejemplo, "retrato cálido de luz natural", "retrato vintage de mal humor")
* Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. En general, es mejor que * deseleccione * la configuración específica de la imagen individual (por ejemplo, exposición, balance de blancos) a menos que desee aplicar esa configuración de manera consistente. Una buena regla general es incluir solo configuraciones que definan el * estilo * que buscas.
* Elija un grupo para su preajuste. Puede crear grupos personalizados para organizar sus preajustes.
* Haga clic en "Crear".
7. Usar y adaptar:
* Aplique su preajuste a nuevas imágenes.
* Haga más ajustes según sea necesario. Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Es probable que necesite ajustar la configuración de cada imagen individual para obtener los mejores resultados. Presta atención a:
* Exposición: Casi siempre necesita un ajuste individual.
* Balance de blancos: La iluminación varía, así que ajuste según sea necesario.
* tonos de piel: Los ajustes menores en HSL podrían ser necesarios.
* rastrea tus ajustes: Tenga en cuenta qué ajustes que realiza comúnmente después de aplicar el preajuste. Esto lo ayudará a refinar el preajuste con el tiempo.
Ideas creativas para presets de retratos:
* aspecto de película vintage:
* Colores desaturados, especialmente azules y verdes.
* Un toque de grano.
* Viñeta sutil.
* Curva de tono mate (negros levantados).
* Respetales cálidos (amarillo/naranja).
* brillante y aireado:
* Aumento de la exposición.
* Contraste reducido.
* Sombras levantadas.
* Tonos cálidos sutiles.
* La saturación reducida de colores específicos (por ejemplo, verduras) para evitar paisajes demasiado vibrantes en el fondo.
* malhumorado y dramático:
* Exposición reducida.
* Aumento de contraste.
* Sombras oscuras.
* Tonos fríos.
* Una ligera viñeta.
* blanco y negro (monocromo):
* Convierta en blanco y negro en el panel B&W.
* Ajuste la mezcla de B&W para controlar la tonalidad de diferentes colores.
* Agregar contraste y afilado.
* Experimente con diferentes simulaciones de filtro de B&W (por ejemplo, filtro rojo para cielos dramáticos).
* Editorial/Fashion:
* Alto contraste.
* Detalles agudos.
* Colores audaces (pero cuidadosamente equilibrados).
* Experimente con la clasificación de color para crear combinaciones de colores únicas.
Consejos clave para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en algunos ajustes clave.
* ser sutil: Los pequeños cambios a menudo tienen un gran impacto.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más cree preajustes, mejor será en eso.
* Nombre y organice: Use nombres claros y descriptivos para sus preajustes y organícelos en grupos lógicos.
* Supongo: Guarde sus preajustes en una ubicación segura en caso de problemas de computadora.
* No confíes únicamente en los presets: Recuerde que los preajustes son un punto de partida, y siempre deberá hacer ajustes a las imágenes individuales.
Siguiendo estos pasos, puede crear presets de Lightroom personalizados que lo ayuden a lograr un estilo consistente y creativo en su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y diviértete!