Antes de comenzar:cosas a considerar
* disparando en raw: Idealmente, dispara en formato crudo. Preserva muchos más datos de imágenes que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad y control durante la edición.
* Balance de blancos: Obtenga su balance de blancos lo más cerca posible de corregir en la cámara. Es mucho más fácil ajustar que arreglar completamente.
* Exposición: Del mismo modo, apunte a una buena exposición en la cámara. Evite los aspectos destacados o las sombras trituradas. Una imagen ligeramente subexpuesta es generalmente más fácil de recuperar que una sobreexpuesta.
* Tu estilo: Estos pasos son una guía. Ajustarlos para que se ajusten * su * visión artística y el estilo del retrato. Algunos retratos se benefician de un aspecto natural, mientras que otros prosperan con un enfoque más estilizado.
El flujo de trabajo de edición de retratos de Lightroom
Aquí hay una guía interna paso a paso para editar retratos en Lightroom:
Fase 1:Módulo de biblioteca (organización y selección inicial)
1. Importar fotos: Importa tus fotos a Lightroom.
2. Organizar: Cree carpetas y colecciones para mantener sus fotos organizadas. Recomiendo organizar por fecha de brote y sujeto.
3. Culling: Realice sus fotos y marque las mejores (usando la bandera "Pick" o el sistema de calificación). Elimine los verdaderamente inutilizables. Esto es * crucial * para un flujo de trabajo eficiente.
Fase 2:Desarrollar el módulo (el proceso de edición)
Aquí es donde sucede la magia. Pasaremos por los ajustes básicos, luego pasaremos a mejoras de retratos más específicas. Siga este orden (aproximadamente) ya que está diseñado para construir en cada paso.
a. Ajustes básicos del panel
1. Corrección de perfil (correcciones de lente): Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
2. Balance de blancos:
* Herramienta de drogas de ojos: Use el bendeador White Balance Eye-Dopper para hacer clic en un área gris neutra en la foto (si está disponible). Esto a menudo puede ser las blancas de los ojos, un suéter gris o un fondo neutral. * IMPORTANTE:* Tenga cuidado, si hace clic en un área que cree que es blanca pero tiene un ligero moldeo de color, puede lanzar el equilibrio de blancos de toda la imagen.
* Presets: Experimente con los preajustes de equilibrio de blancos (auto, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Ajustes manuales: Tune los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul a amarillo) y "tinte" (magenta a verde) hasta que los tonos de la piel se vean naturales y agradables.
3. Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para obtener el brillo general correcto. Apunte a una cara bien expuesta sin reflejos o sombras trituradas. ¡Mira el histograma!
4. Contrast: Aumente o disminuya el "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Un ajuste sutil suele ser el mejor. Considere usar la curva de tono para ajustes de contraste más controlados (explicado más adelante).
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Baje el control deslizante de "reflejos" para recuperar detalles en áreas brillantes (como los reflejos de la piel, la ropa o el fondo).
* sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
6. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga mantengada alt (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte (áreas se vuelven blancas puras). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte (áreas que se vuelven de negro puro). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
7. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agregue o reste "claridad" para mejorar o suavizar los detalles y la textura. Use * muy * con moderación en retratos. Un valor de claridad negativo puede dar un ligero efecto de ablandamiento de la piel, pero demasiado parece antinatural. Por lo general, lo ajusto a alrededor de -10 a +10
* Vibrancia: Aumente la "vibración" para aumentar la saturación de los colores menos saturados, haciendo que los colores sean más vibrantes sin exagerar los tonos de piel.
* saturación: Aumente la "saturación" para aumentar la saturación de * todos * colores. Use con moderación, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
b. Ajustes de la curva de tono (contraste avanzado)
La curva de tono proporciona un control más granular sobre el contraste que el control deslizante básico de "contraste".
1. Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos.
2. Ajustes: Cree una curva "S" para aumentar el contraste (levante los reflejos, deje caer las sombras) o una curva "S" invertida para un contraste reducido (levante las sombras, deje caer los reflejos). Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
3. Curvas de canal (opcional): Las curvas rojas, verdes y azules le permiten ajustar los tonos de color y agregar calificación de color, pero esto es más avanzado. Tenga cuidado al manipular estas curvas.
c. Ajustes de color (HSL/Panel de color)
Aquí es donde puedes ajustar los colores individuales en tu retrato.
1. tono: Ajuste el "tono" de cada color para cambiarlo a lo largo del espectro de color. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono naranja para hacer que los tonos de piel sean más agradables.
2. Saturación: Ajuste la "saturación" de cada color para que sea más o menos intenso. Por ejemplo, puede reducir la saturación de los tonos naranja y amarillos para evitar la piel demasiado naranja.
3. Luminance: Ajuste la "luminancia" de cada color para que sea más brillante o más oscuro. Por ejemplo, puede aumentar la luminancia del tono naranja para iluminar la piel.
d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* Nota:* Siempre amplíe la vista 1:1 (100%) para evaluar con precisión la nitidez y el ruido.
1. afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience bajo (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Ajuste el control deslizante "Radius" para controlar el tamaño de los detalles que se agudizan. Un radio más pequeño (alrededor de 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten la textura de la piel demasiado afilada.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle pequeño se afecta.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante "enmascarado". Esto crea una máscara que protege las áreas del afilado. Úselo para evitar el afilado en áreas de piel lisa. Un alto valor de enmascaramiento enfoca el afilado en bordes y detalles.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido de luminancia (granidad). Comience bajo y aumente gradualmente. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Aumente el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (manchas de color).
e. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes específicos a áreas específicas del retrato.
1. Pincel de ajuste (suavizado de la piel, esquivar y quemar):
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con una "claridad" negativa y una "nitidez" ligeramente negativa para una piel suavemente suave. Use un cepillo grande y suave y pinte sobre la piel, evitando los bordes, los ojos y el cabello. *¡Sea sutil!*
* Dodge &Burn: Use el cepillo de ajuste con una "exposición" positiva para esquivar (aclarar) y una "exposición" negativa para quemar (oscurecer). Aligere los reflejos y las sombras oscurecidas para agregar dimensión.
2. Filtro radial (viñeta, énfasis del sujeto):
* Vignetting: Use un filtro radial con una "exposición" negativa para oscurecer los bordes del marco, atrayendo el ojo del espectador al tema. Invertir la máscara (marque la casilla "Invertir") para oscurecer todo * fuera * del círculo.
* énfasis del tema: Use un filtro radial con una "exposición" positiva para alegrar el sujeto.
3. Filtro graduado (ajustes en el cielo, desenfoque de fondo): Menos comúnmente utilizado para retratos a menos que el fondo sea un elemento clave.
f. Pincel de curación (extracción de manchas)
Use el cepillo de curación (herramienta de extracción de manchas) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones de la piel o el fondo. Seleccione el modo "Curar" o "Clon" y pinte sobre el área que desee eliminar. Lightroom encontrará automáticamente un área de origen para reemplazar el área seleccionada. Ajuste el tamaño, la pluma y la opacidad según sea necesario.
Fase 3:Exportación
1. Archivo> Exportar: Vaya a "Archivo"> "Exportar".
2. Configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres para sus archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general, TIFF para archivo o impresión.
* Calidad: Establezca el nivel de calidad (70-80 para JPEG suele ser suficiente).
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, para uso web).
* Afilar para: Elija "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir. Ajuste la cantidad en función del medio de salida.
3. Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos y trucos para la edición de retratos:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y construya gradualmente. Es fácil editar en exceso.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables.
* Ojos: Haga de los ojos el punto focal. Afídalos ligeramente y alegrarlos con el cepillo de ajuste (exposición positiva).
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan para cada retrato.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a la imagen específica. No confíes solo en los presets.
* Imágenes de referencia: Mira los retratos que admiras e intenta emular su estilo.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su pantalla para evitar la fatiga ocular y mantener la objetividad.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar y probar nuevas técnicas.
* ¡Use el botón Deshacer! La edición es un proceso, no un evento. Siéntase libre de probar cosas y deshacerlas.
Errores de edición de retratos comunes para evitar:
* Piel de suavización: No elimine toda la textura de la piel. Parece antinatural.
* colores antinaturales: Evite los tonos de piel demasiado saturados o poco realistas.
* Demasiado afilado: El exceso de breve puede crear artefactos no deseados y resaltar las imperfecciones de la piel.
* Ejecutar y quemar excesivos: El esquivador y quema sutil agrega dimensión, pero demasiado puede parecer artificial.
* Ignorando la historia del retrato: No edite un retrato sin pensar en su propósito. Un retrato familiar puede requerir un estilo de edición diferente al de un retrato de moda.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes impresionantes. Recuerde desarrollar su propio estilo y confíe en su visión artística. ¡Buena suerte!