1. La base:comenzando con la foto correcta
* La iluminación es clave: El factor más importante es comenzar con una fotografía que ya tiene iluminación de Rembrandt o algo cercano a ella. Busque estas cualidades:
* Luz direccional: Fuente de luz que viene de un lado, creando sombras distintas.
* parche Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto es * esencial * para el aspecto.
* Fondo oscuro: Ayuda a enfatizar el tema.
* posando: Apunte a las posturas que enfatizan la cara y creen sombras interesantes.
* Características de la foto: Idealmente, su foto inicial debería tener:
* Buena nitidez.
* Rango dinámico decente (no explotó los reflejos o las sombras completamente trituradas).
* Una paleta de colores relativamente neutral o una que pueda corregir fácilmente.
2. Ajustes de Lightroom:el proceso
Aquí hay un desglose de los ajustes de Lightroom, centrándose en lograr la estética Rembrandt:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Balance de blancos: Ajuste en función de la fuente de luz. Por lo general, los retratos al estilo Rembrandt funcionan bien con tonos ligeramente más cálidos (un toque hacia amarillo/naranja) para imitar la luz de la luz de las velas o la luz de la lámpara de aceite. No te vayas por la borda. Use el tentador de ojos en un área neutral si no está seguro.
2. Exposición: Reduce esto. Este es el núcleo del aspecto oscuro y malhumorado. Estás apuntando a un menor brillo general. Comience de manera conservadora y ajuste al gusto.
3. Contrast: Aumenta esto. Esto profundizará las sombras y mejorará los reflejos, creando separación.
4. Destacados: Reduce esto. Los aspectos más destacados de domesticación les impedirán distraer y ayudar a crear un rango tonal más uniforme. Desea preservar los detalles en las áreas brillantes de la cara.
5. Sombras: Aumente esto muy ligeramente. Esto traerá algunos detalles en las sombras más profundas sin perder el estado de ánimo general. Tenga cuidado de no exagerar y aplanar la imagen.
6. Whites: Ajuste con moderación. Use esto para establecer el punto más brillante en su imagen. Demasiado perderá la sensación de mal humor; Muy poco lo hará aburrido.
7. NEGROS: Reduce esto. Esto es crucial para oscurecer las sombras y agregar profundidad. Vaya lentamente y observe la pérdida de detalles en las áreas más oscuras. Quieres negros ricos y profundos, pero no un tono completamente plano.
8. Claridad: reduce ligeramente o deja neutral. Esto puede suavizar la piel y dar un aspecto ligeramente pictórico. El aumento de la claridad crearía una sensación más moderna y más nítida, que probablemente no desee para un estilo Rembrandt.
9. Vibrancia/saturación: Reduce ligeramente la saturación. Quieres una paleta de colores más apagada. La vibrancia se puede usar en su lugar si prefiere preservar los tonos de piel más naturales, pero por lo general, una ligera reducción en ambos funciona mejor.
b. Ajustes de la curva de tono:
* s curva: Cree una curva S sutil para aumentar aún más el contraste. Anclar la curva cerca de los reflejos y sombras para evitar que se recorte.
* Punto 1 (sombras): Tire ligeramente hacia abajo del extremo inferior izquierdo de la curva para profundizar las sombras.
* Punto 2 (aspectos destacados): Tire ligeramente hacia arriba del extremo superior derecho de la curva para iluminar los reflejos.
* Midtones: Ajuste el medio de la curva para ajustar el brillo general.
c. Ajustes de panel HSL/Color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos (rojos, naranjas, amarillos) para refinar los tonos de piel y cree una paleta de colores cohesivos. Los ajustes menores suelen ser todo lo que se necesita.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores para crear un aspecto más apagado y menos vibrante. Por ejemplo, la desaturación de azules en el fondo puede ayudar a centrar la atención en el tema.
* Luminance: Esto es muy poderoso. Reduzca la luminancia de los colores más oscuros (azules, púrpuras) para oscurecer aún más las sombras. Aumente la luminancia de los tonos de piel (rojos, naranjas) para que la cara se destaque.
d. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. No se extiendan.
* Reducción de ruido: Ajuste la reducción de ruido según sea necesario, especialmente si aumenta el ISO. Las pinturas de Rembrandt eran naturalmente un poco suaves, así que no apunte a la nitidez extrema.
e. Ajustes del panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa. Esto oscurece los bordes de la foto, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema. Use "resaltar la prioridad" para el estilo de viñeta para evitar el recorte de detalles en las sombras.
* grano: Considere agregar una cantidad muy pequeña de grano. Esto puede simular la textura de una pintura antigua o impresión fotográfica. Ser sutil.
f. Ajustes del panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para cambiar sutilmente el molde de color general. Esto es avanzado y puede alterar drásticamente el estado de ánimo, pero los pequeños ajustes pueden ser efectivos.
3. Consideraciones y consejos clave:
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado con los tonos de piel. Los retratos al estilo Rembrandt a menudo tienen tonos de piel cálidos y ligeramente rojizos, pero evite que se vean antinaturales. Use el panel HSL para refinar los tonos y asegúrese de que se vean saludables y realistas.
* El contexto es el rey: Recuerde que estas son pautas. La configuración * mejor * dependerá completamente de su imagen original.
* Proceso iterativo: Ajuste la configuración gradualmente y vuelva a visitarlos a medida que realiza otros cambios. Es un proceso iterativo.
* Presets: Si bien puede encontrar presets Lightroom estilo Rembrandt, es mejor aprender los principios subyacentes para que pueda personalizar el aspecto a sus fotos específicas. Use presets como punto de partida, no la solución final.
* Práctica: Experimente con diferentes imágenes y configuraciones para desarrollar su propio estilo y comprensión de cómo cada ajuste afecta el resultado final.
* Estudiar Rembrandt: ¡Mira los retratos de Rembrandt! Presta atención a su iluminación, su rango tonal y su paleta de colores. Cuanto más comprenda su trabajo, mejor podrá recrear el aspecto.
* suavidad: No tengas miedo de adoptar un aspecto un poco más suave. Las pinturas Rembrandt no eran afiladas.
* Darkness: La clave está * controlada * Darkness. Desea sombras profundas, pero también desea detalles en los reflejos.
Configuración de ajuste de ejemplo (punto de partida:modifique para adaptarse a su imagen):
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-60 a -80
* Sombras:+10 a +20
* Blancos:+5 a +15
* NEGROS:-30 a -50
* Claridad:-5 a 0
* Saturación:-5 a -15
* Curva de tono:curva S sutil
* Vignetting:-10 a -30
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que lo más importante es comenzar con una buena foto y ajustar la configuración para adaptarse a su imagen específica. ¡Buena suerte!