i. Comprensión de la base:desarrolle conceptos básicos de panel
Antes de saltar a la creatividad, sepa lo que hace cada sección del panel de desarrollo:
* Panel básico: Esta es tu base. Incluye:
* Balance de blancos: Afecta la fundición de color general (temperatura y tinte).
* Exposición: Brillo general.
* Contrast: Diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Áreas más brillantes.
* sombras: Áreas más oscuras.
* blancos: Blancos puros en la imagen.
* NEGROS: Negro puro en la imagen.
* textura: Mejora o suaviza pequeños detalles.
* Claridad: Mejora el contraste de tono medio (puede hacer que las imágenes se vean duras si se exageran).
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores.
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y tonos de color. Piense en ello como una versión más precisa del control deslizante de contraste. La curva S aumenta el contraste, la curva S invertida lo disminuye. Puede ajustar los canales de color individuales aquí para obtener efectos de color específicos.
* hsl/color: Controle el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Esto es poderoso para la manipulación de color dirigida. Piense en tonos de piel, cielos, etc.
* Calificación de color: Le permite colorear las sombras, los tonos medianos y los resaltados de forma independiente, creando moldes y estados de ánimo de colores únicos. (Reemplaza el panel de tonificación dividida en versiones anteriores de Lightroom).
* Detalle: Afilado y reducción de ruido. Crítico para retratos. ¡No se destaque demasiado!
* Correcciones de lentes: Corrija las distorsiones de la lente y la aberración cromática.
* transformar: Soluciona problemas de perspectiva (útiles para retratos arquitectónicos).
* Efectos: Agregue grano, viñeta u otros efectos posteriores al cultivo.
* Calibración: Ajunas la interpretación de los colores de su cámara (más avanzado, puede ser sutil).
ii. El proceso creativo:encontrar su estilo
1. Defina tu estética:
* estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (por ejemplo, soñador, malhumorado, vibrante, vintage, moderno, etéreo, audaz).
* Paleta de colores: ¿Prefieres tonos calientes, tonos fríos, colores desaturados o un esquema de color específico?
* Referencia: Mira los retratos que admiras. Analice lo que los hace atractivos:colores, contraste, nitidez, sentimiento general. No copie, pero úselos como inspiración.
2. Comience con una imagen base fuerte:
* Elija un retrato bien expuesto y bien compuesto. Debe ser relativamente neutral, sin una iluminación importante o problemas de color.
* Arregle cualquier problema fundamental (exposición, saldo de blancos) * antes de * aplicar efectos creativos.
3. Experimento, experimento, experimento!
* Una sección a la vez: Concéntrese en un panel a la vez (por ejemplo, HSL/Color primero, luego la curva de tono). Esto le ayuda a comprender el impacto de cada cambio.
* incrementos pequeños: Hacer ajustes sutiles. El sobrepeso puede conducir rápidamente a resultados de aspecto antinatural.
* Deshacer y rehacer: No tengas miedo de experimentar salvajemente y luego deshacer a un punto que te gustó.
* Guardar versiones: Use copias virtuales (haga clic con el botón derecho en la imagen y elija "Crear copia virtual") para probar estilos completamente diferentes en la misma imagen. Esto le permite comparar y contrastar fácilmente.
4. Explore técnicas creativas específicas:
* Look mate:
* Levante el control deslizante negro (ligeramente o significativamente, dependiendo del efecto deseado).
* Baje ligeramente el control deslizante de blancos.
* Aplane la curva de tono (curva S suave invertida).
* Considere agregar una pequeña cantidad de grano.
* High-Key/Bright &Airy:
* Aumentar la exposición y los blancos.
* Suavizar las sombras.
* Reducir la claridad y/o la textura.
* Presta atención a los tonos de piel:evite la sobreexposición.
* Moody/Dark &Dramatic:
* Bajo exposición y negros.
* Mejora las sombras.
* Agregar contraste.
* Experimente con clasificación de color fría (azules/púrpuras en sombras, naranjas/amarillos en reflejos).
* Vintage/Film Look:
* Calienta el equilibrio de blancos (aumentar la temperatura).
* Desaturar los colores (especialmente los verdes y los azules).
* Agregue una viñeta sutil.
* Introducir un toque de grano.
* Experimente con tonificación dividida (reflejos cálidos, sombras frías).
* Use el panel de calibración de la cámara para imitar las existencias de películas específicas.
* color pop/vibrante:
* Aumente la vibración y/o la saturación (use con precaución, evite la saturación excesiva).
* Ajuste los canales de color individuales en el panel HSL para hacer que los colores específicos se destaquen.
* Use el panel de clasificación de color para crear relaciones de color complementarias.
* monocromo/negro y negro:
* Convertir a B &W.
* Ajuste los controles deslizantes de mezcla de B&W (cada canal de color controla el brillo de los tonos correspondientes en la imagen de B&W). Esto es * crucial * para buenas conversiones de B&W.
* Agregar contraste.
* Experimente con tonificación dividida (agregue un tinte de color sutil).
5. Consideraciones de tono de piel:
* canales naranjas y rojos: Estos son los más importantes para los tonos de piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de estos colores para lograr un aspecto natural y agradable.
* Evite la saturación excesiva: La piel sobre saturada se ve antinatural.
* Compruebe a través de diferentes imágenes: Lo que se ve bien en una persona podría no verse bien en otra. Tenga en cuenta las variaciones de tono de piel.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
6. Detalle y afilado:
* afilado: ¡No se destaque demasiado! Busque halo (líneas brillantes alrededor de los bordes). Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas con detalles (como los ojos y el cabello).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido según sea necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen. La reducción de ruido de luminancia es el tipo más común necesario.
7. El poder de enmascarar
* Use máscaras radiales, graduadas o de cepillo para hacer ajustes locales, por ejemplo, para alegrar el sujeto, oscurecer el fondo o sacar el color de los ojos.
iii. Guardar y aplicar presets
1. Guardar el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de ensueño", "Moody B&W", "Tonos de piel vibrantes").
* crucialmente: Elija qué configuración incluir en el preajuste. do * no * incluye:
* Balance de blancos (a menos que desee que sea consistente en todas las imágenes, que rara vez es el caso).
* Correcciones de lentes (a menos que desee que se aplique siempre, lo que puede no ser apropiado).
* Transforme la configuración (a menos que desee que se aplique siempre, lo cual es poco probable).
* Cualquier ajuste local o enmascaramiento que haya realizado.
* Guarde el preajuste en una carpeta relevante (cree sus propias carpetas para organizar sus preajustes).
2. Aplicando y ajustando presets:
* Aplicar el preajuste a una nueva imagen.
* siempre haga ajustes. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Es probable que necesite ajustar:
* Exposición
* Balance de blancos
* Tonos de piel
* Afilzamiento/reducción de ruido
3. iterar y refinar:
* Use sus presets como punto de partida.
* Tenga en cuenta qué configuración se ajusta normalmente después de aplicar el preajuste.
* Ajuste el preajuste mismo para minimizar esos ajustes.
* Con el tiempo, refinará sus preajustes para que se vuelvan más eficientes y se adapten a su estilo.
iv. Consejos clave para el éxito
* Practica regularmente: Cuanto más experimente, mejor será para comprender cómo interactúan las diferentes configuraciones.
* Aprenda de los demás: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta recrear su estilo con Lightroom.
* Comprende tu equipo: Sepa cómo su cámara hace colores y cómo diferentes lentes afectan la imagen.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Suponga sus presets: Guarde sus preajustes en un lugar seguro (almacenamiento en la nube, disco duro externo).
* compartir (o vender) sus presets: Una vez que haya desarrollado un conjunto sólido de preajustes, considere compartirlos con otros o incluso venderlos en línea.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets para retratos que reflejen su estilo personal y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!