i. Preparación e importación
1. Dispara en Raw: Siempre que sea posible, envíe sus retratos en formato crudo. Esto le brinda significativamente más flexibilidad en el procesamiento posterior, ya que los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS.
2. Importar a Lightroom:
* Abra Lightroom.
* Vaya al módulo de biblioteca .
* Haga clic en import botón (generalmente en la parte inferior izquierda).
* Localice su imagen de retrato en su computadora.
* Seleccione la (s) imagen (s) que desea importar.
* Elija la configuración de importación (por ejemplo, aplique un preajuste durante la importación si tiene una que le guste como punto de partida).
* Haga clic en import .
3. Organizar (opcional): Agregue palabras clave, clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para ayudarlo a encontrar sus fotos más adelante. Esto es especialmente útil para brotes más grandes.
ii. Ajustes básicos (desarrollar módulo)
Aquí es donde ocurre la edición central. Cambie al módulo Desarrollar (arriba a la derecha). Los ajustes generalmente se realizan en el panel básico .
1. Corrección de perfil: (Bajo correcciones de lente) Esto a menudo se pasa por alto, pero es importante para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
* Vaya a las correcciones de lentes panel y seleccionar perfil .
* Seleccione Habilitar correcciones de perfil . Lightroom detectará automáticamente su lente (si la lente es compatible).
* Si Lightroom no detecta su lente correctamente, seleccione manualmente de make y modelo Menús desplegables.
* Marque la casilla para Eliminar la aberración cromática .
2. Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto para garantizar colores precisos.
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) para hacer clic en un área gris neutra en su imagen (como una pared gris, una camisa blanca que debe ser puramente blanca, etc.). Esto a menudo te acerca, pero es posible que deba ajustar.
* Temp &Tint Sliders:
* Temp: Ajusta la temperatura de color (más cálido/refrigerador). Muévalo a la izquierda para enfriar (más azul) y a la derecha para el más cálido (amarillo).
* Tint: Ajusta el equilibrio verde/magenta. Muévalo a la izquierda para obtener más verde y derecho para obtener más magenta.
* Experimente hasta que los tonos de piel se vean naturales y el color de la imagen general se siente bien.
3. Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Ajuste la exposición control deslizante para hacer que la imagen sea más brillante o más oscura. Tenga cuidado de no sobreexponer (perder detalle en los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).
4. Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Aumentando el contraste El control deslizante generalmente hace que la imagen sea más contundente, pero también puede recortar reflejos o sombras. Use con moderación.
5. Destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* Reducción de los aspectos destacados El control deslizante puede traer detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, el cielo, la piel brillante).
6. Sombras: Abre áreas oscuras y revela detalles.
* Aumento de las sombras El control deslizante ilumina las áreas más oscuras de la imagen, revelando detalles que de otro modo podrían estar ocultos.
7. Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros.
* blancos: Establezca el punto blanco en su imagen (el blanco puro más brillante). Mantenga presionado la tecla `Alt` (Windows) o` opción` (Mac) al arrastrar el control deslizante. A medida que arrastra, la imagen se volverá negra, y las áreas que se vuelven blancas están recortadas. Ajuste hasta que solo se recorten áreas pequeñas e insignificantes.
* NEGROS: Establezca el punto negro en su imagen (el negro puro más oscuro). Use el mismo truco de la tecla `alt/opción` que con los blancos.
8. Presencia Sliders (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega o resta el contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida o más suave. Use con moderación, ya que la claridad excesiva puede parecer dura, especialmente en la piel. Un valor de claridad negativo puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina, deja la imagen más clara o más atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre con una ligera neblina.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados, dando un impulso más natural. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores por igual. Tenga cuidado de no saturar en exceso, ya que los tonos de piel pueden verse antinaturales.
iii. Ajustes locales (edición dirigida)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Estos son cruciales para la edición de retratos refinados.
1. Pincel de ajuste (k):
* Seleccione el cepillo de ajuste herramienta.
* Ajuste la configuración (exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, nitidez, etc.) para el cepillo. Comience con una baja exposición para aligerar sutilmente los ojos.
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Puede agregar múltiples pinceles con diferentes configuraciones.
* Usos comunes:
* Aligerando los ojos.
* Oscurecer en áreas de distracción.
* Suavando la piel (con claridad negativa y nitidez reducida).
* Dodificación y ardor (aligerar y oscurecer áreas específicas para contornear).
2. Filtro graduado (M):
* Seleccione el filtro graduado herramienta.
* Haga clic y arrastre para crear un efecto de gradiente.
* Ajuste la configuración para el gradiente (exposición, temperatura, etc.).
* Usos comunes:
* Oscureciendo un cielo brillante.
* Agregar una viñeta sutil.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Seleccione el filtro radial herramienta.
* Haga clic y arrastre para crear un área elíptica.
* Ajuste la configuración para el filtro radial. Puede elegir si los ajustes afectan el área * dentro * la elipse o * afuera * usando el invertir caja.
* Usos comunes:
* Crear una viñeta alrededor del tema.
* Llamando la atención sobre la cara del sujeto.
* Alimento o oscurecimiento del sujeto.
iv. HSL/Panel de color (Corrección de color)
Este panel le brinda un control preciso sobre los colores individuales.
1. tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando un rojo a naranja).
2. Saturación: Ajusta la intensidad del color.
3. Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Herramienta de ajuste dirigida (haga clic y arrastre directamente en la imagen): Dentro del panel HSL/color, hay un pequeño ícono de círculo/punto junto al "tono", "saturación" y "luminancia". Haga clic en este icono para activar la * Herramienta de ajuste dirigida. * Luego, haga clic y arrastre * directamente en la imagen * para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de los colores en los que está haciendo clic. Esta es una forma mucho más intuitiva de trabajar que usar los controles deslizantes.
* Usos comunes para la edición de retratos:
* Corrección de tono de piel: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los canales de naranja y rojo a los tonos de piel fina. Reducir ligeramente la saturación de los rojos a veces puede ayudar. Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Mejora del color de los ojos: Si el sujeto tiene ojos azules o verdes, puede mejorar sutilmente la saturación de esos colores.
* Ajuste del color del labio: Ajuste el tono y la saturación de rojos y magentes para perfeccionar el color de los labios.
V. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).
* radio: Controla el ancho del halo de afilado. Un radio más pequeño generalmente se ve más natural.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: (¡IMPORTANTE!) Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas de la imagen del afilado, como la piel. Mantenga presionada la tecla 'Alt/Opción' al arrastrar el control deslizante de enmascaramiento. La imagen se volverá en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras están protegidas. Solo afilar los bordes y detalles. Esto evita los artefactos de afilado no deseados en la piel.
2. Reducción de ruido: Reduzca la granidad en la imagen (especialmente en las sombras).
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumentar esto puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
vi. Panel de efectos (viñedora y grano)
1. Vignetting: Agregue un oscurecimiento sutil o iluminación alrededor de los bordes de la imagen para atraer el ojo del espectador al centro.
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes y los valores positivos los iluminan.
* punto medio: Controla el punto central de la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de la viñeta.
* destacados: Protege los aspectos más destacados de ser afectados por la viñeta.
2. grano: Agregue un sutil efecto de grano similar a una película (opcional). Esto puede agregar carácter, pero generalmente no es deseable para el retrato moderno a menos que busque una estética específica.
vii. Extracción de manchas (curación y clonación)
1. Herramienta de eliminación de manchas (Q):
* Seleccione la herramienta de eliminación de manchas .
* Elija san o clon .
* sane: Combina la textura, el color y el tono del área de origen con el área seleccionada. Generalmente preferido para imperfecciones.
* clon: Copia los píxeles del área de origen al área seleccionada. Use esto para eliminaciones más complejas.
* Ajuste el tamaño del pincel.
* Haga clic en la imperfección o imperfección.
* Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario.
* Repita para otras imperfecciones.
viii. Técnicas de suavizado de la piel (avanzado)
Si bien no es estrictamente parte del conjunto de herramientas predeterminado de Lightroom, puede lograr un suavizado de la piel utilizando una combinación de herramientas o mediante el uso de preajustes/complementos. Aquí hay un enfoque básico utilizando las herramientas de Lightroom:
1. Cepillo de ajuste local (claridad negativa y nitidez):
* Use el cepillo de ajuste con * negativa * claridad (por ejemplo, -20 a -50) y agudeza reducida (por ejemplo, -20 a -50).
* Pinte sobre la piel para suavizarla. Evite pintar sobre los ojos, las cejas, los labios y el cabello. Use un flujo bajo para una aplicación más sutil.
* IMPORTANTE: ¡Sea sutil! El suave-smoothing crea un aspecto de plástico antinatural.
2. Separación de frecuencia (más avanzada, generalmente requiere Photoshop o un complemento): Esta técnica separa la imagen en capas de alta frecuencia (textura) y de baja frecuencia (color/tono), lo que le permite suavizar la piel sin afectar los detalles. Está más involucrado y generalmente se hace en Photoshop o con complementos de suavizado de piel dedicados. Lightroom por sí mismo no es ideal para esta técnica.
ix. Exportación
1. Archivo> Exportar: Vaya a archivo> exportar .
2. Elija Configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Dé a sus archivos nombres significativos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general. Elija TIFF para fines de archivo o edición adicional en otros programas.
* Calidad: Para JPEG, establezca la calidad en 80-100.
* espacio de color: SRGB es generalmente la mejor opción para la web y la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, uso web), marque la casilla y configure las dimensiones deseadas.
* Afilamiento de la salida: Elija el nivel de afilado en función del uso previsto (pantalla - estándar para la web, papel mate - papel bajo y brillante - alto).
3. Haga clic en Exportar.
Consejos clave para editar retratos:
* ser sutil: Menos es a menudo más. La edición excesiva puede conducir a resultados antinaturales.
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean saludables y realistas.
* afilar los ojos: Afilar los ojos puede hacer que el retrato sea más atractivo.
* Preservar textura: Evite la piel demasiado suave. Alguna textura es esencial para un aspecto natural.
* Presta atención a los detalles: Verifique las distracciones (por ejemplo, pelos perdidos, imperfecciones) y retírelas.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar un estilo que le guste.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será.
* usa preajuste sabiamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Ajuste la configuración para adaptarse a cada imagen individual.
* Use imágenes de referencia: Mire los retratos profesionales que admira e intenta emular su estilo.
* antes y después: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de su imagen para rastrear su progreso y evitar la edición excesiva. Presione la tecla "\" para alternar rápidamente entre el antes y el posterior.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y únase a las comunidades en línea para aprender de otros fotógrafos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom. ¡Buena suerte!