Antes de comenzar, asegúrese de usar Lightroom Classic o Lightroom (la versión basada en la nube). Si bien las interfaces difieren ligeramente, los principios de edición del núcleo siguen siendo los mismos.
Paso 1:importar y seleccione su imagen
* import: Abra Lightroom e importe su retrato. Vaya a "Archivo> Importar fotos y videos" y navegue a su archivo de imagen. Elija su configuración de importación (por ejemplo, agregar palabras clave, aplicar un preajuste) y haga clic en "Importar".
* Seleccione: En el módulo de la biblioteca, seleccione el retrato que desea editar. Luego, cambie a desarrollar Módulo (presione 'D' en su teclado) para comenzar a editar.
Paso 2:Ajustes básicos (Fundación)
Estas son sus configuraciones fundamentales que afectarán todo lo demás.
* Balance de blancos (WB): Esto es crucial para los tonos de piel precisos.
* Comience con un preajuste: Pruebe "Auto", "como dispara" (si disparó en RAW), o uno de los otros preajustes (por ejemplo, "luz del día", "nublado") para ver si se acerca.
* Ajuste la temperatura y el tinte: Use los controles deslizantes para ajustar el WB. * Temperatura* controla el calor/frescura (azul a amarillo). * Tint* controla el equilibrio verde/magenta. Apunte a la piel de aspecto natural. Mire los blancos de los ojos y el color general de la cara para ayudarlo a guiarlo.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta donde el sujeto es claramente visible, pero los aspectos destacados no están recortados (sobreexpuestos y perdiendo detalles). Verifique el histograma (arriba a la derecha) para obtener advertencias de recorte.
* Contrast: Esto controla la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Un poco de contraste generalmente ayuda. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas más brillantes de la imagen. Bajar los aspectos más destacados puede traer detalles en cielos soplados o áreas brillantes de la cara.
* sombras: Alegrar las áreas más oscuras de la imagen. Esto puede ayudar a revelar detalles en las sombras y reducir el contraste duro.
* blancos: Controla los blancos más brillantes de la imagen. Ajuste esto junto con el control deslizante de reflexiones.
* NEGROS: Controla a los negros más oscuros de la imagen. Ajuste esto junto con el control deslizante de sombras.
Paso 3:curva de tono (control de contraste avanzado)
La curva de tono le brinda un control más preciso sobre el contraste.
* Curva de punto: Este es el más flexible pero también el más complejo.
* s curva (sutil): Cree una curva "S" muy leve agregando un punto en el medio y tire ligeramente en la parte superior derecha y tire hacia abajo ligeramente en la parte inferior izquierda. Esto aumenta suavemente el contraste.
* Flatten Shadows: Levante el punto inferior izquierdo para aplanar las sombras, dando un aspecto menos contrastado y más moderno.
* Experimento: No tengas miedo de jugar, pero manténgalo sutil. Las curvas extremas pueden verse antinaturales.
* Curva paramétrica: Use los reflejos reflejos, luces, oscuridad y sombras de las sombras para ajustar la curva de tono. Esto puede ser más intuitivo que la curva puntual para algunos usuarios.
Paso 4:HSL/Color (colores de refinación, especialmente los tonos de piel)
Aquí es donde ajusta los colores específicos. Lo más importante aquí a menudo es el tono de piel.
* tono: Ajuste el color real (por ejemplo, cambiar de rojo hacia el naranja o el amarillo). Concéntrese en ajustar los tonos naranjas y rojos en retratos.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color. A menudo, los rojos y naranjas desaturantes ligeramente pueden ayudar con los tonos de piel. Tenga mucho cuidado de no sobresaturar, especialmente los rojos.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color. Las naranjas brillantes pueden darle a la piel un brillo sutil. Darking Blues in the Sky puede agregar drama.
Consejos para tonos de piel:
* naranja y rojo: Presta mucha atención a los canales naranja y rojos. Los pequeños ajustes aquí pueden marcar una gran diferencia en el tono de piel.
* Reduce la saturación roja: A menudo, reducir ligeramente la saturación de los rojos en la piel puede hacer que se vea más natural.
* Luminancia de naranja: Experimente con la luminancia de la naranja para iluminar o oscurecer la piel.
Paso 5:Detalle (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Agrega claridad y crujiente a la imagen.
* Cantidad: Comience bajo (por ejemplo, 20-40). Acercar al 100% para ver claramente el efecto. El sobrepasivo crea halos alrededor de los bordes.
* radio: Controla el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: ¡Esto es importante! Mantenga presionada la tecla ALT (opción) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. Aumente el enmascaramiento para evitar afilar áreas lisas como la piel, lo que puede crear textura no deseada. Concéntrese en afilar ojos, pestañas y cabello.
* Reducción de ruido: Reduce el grano o el ruido no deseado, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Aumente gradualmente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea artificial.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
Paso 6:correcciones de lente y transformación (corrección de distorsiones)
* Correcciones de lentes: Correcta distorsiones y viñetas (oscurecimiento en los bordes) causadas por la lente.
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla. Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará las correcciones apropiadas.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
* transformar: Soluciona problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados). Por lo general, no es necesario para los retratos a menos que la imagen esté significativamente distorsionada.
Paso 7:Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (k): Ajustes de pintura en áreas específicas. Útil para:
* esquivando y quemando: Aligeramiento (esquivando) o oscurecer (ardiente) áreas específicas, como círculos debajo de los ojos o pelos callejeros. Use ajustes muy sutiles.
* Smoishing Skin: Reduciendo ligeramente la claridad y la nitidez en la piel (sea extremadamente sutil).
* Mejora de los ojos: Exposición ligeramente creciente, contraste y nitidez en los ojos.
* Filtro graduado (M): Aplica un ajuste de gradiente. Útil para oscurecer cielos o agregar una viñeta.
* Filtro radial (Shift+M): Aplica un ajuste dentro de un área circular u ovalada. Útil para crear una viñeta sutil o llamar la atención sobre el tema.
Consejos de ajuste local clave:
* Feathering: Use una configuración de pluma alta en sus pinceles y filtros para transiciones suaves.
* Opacidad: Reduzca la opacidad de sus ajustes para hacerlos más sutiles.
* NUEVO: Siempre cree un ajuste * nuevo * para cada área separada que desee editar. Esto te da el máximo control.
Paso 8:Exportación
* archivo> exportar: Elija su configuración de exportación.
* Formato de archivo: JPEG es una opción común para el uso y el uso web. TIFF es bueno para archivar o editar más.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEG.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* cambiar el tamaño: Elija un tamaño adecuado para su uso previsto (por ejemplo, 2048 píxeles en el borde largo para las redes sociales).
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" si está imprimiendo. Use la cantidad "estándar" de afilado.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos generales de edición de retratos:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* zoom en: Editar al 100% para ver los detalles finos.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser una excelente manera de obtener un cierto aspecto rápidamente, pero siempre ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
* Crea tu propio estilo: Experimente y encuentre lo que funciona para usted.
* Practica, practica, practica! Cuanto más edite, mejor será.
* Imágenes de referencia: Mire los retratos profesionales que admira e intenta emular su estilo.
* copias de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos originales.
Consideraciones específicas para diferentes tipos de retratos:
* disparos a la cabeza: Concéntrese en tonos de piel limpios, incluso, ojos afilados y distracciones mínimas.
* Retratos ambientales: Preste atención a los antecedentes y cómo complementa el tema.
* Retratos en blanco y negro: El contraste y el rango tonal son críticos en blanco y negro. Experimente con diferentes niveles de contraste y ajustes de sombra/resaltado.
Esta guía paso a paso proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde que la edición es subjetiva, así que experimente, aprenda y desarrolle su propio estilo. ¡Buena suerte!