Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar las mejores características del sujeto y crear un aspecto profesional y pulido sin hacer que parezcan antinaturales o muy retocados. Aquí hay una guía completa para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe sus archivos RAW en Lightroom.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes basadas en la nitidez, la composición, la expresión y la calidad general. Use calificación o banderas para identificar rápidamente a sus guardianes.
* Evaluación inicial: Evaluar cada imagen:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante o demasiado oscuro?
* Balance de blancos: ¿El color de color es preciso?
* nitidez: ¿Es adecuadamente agudo?
* Distracciones: ¿Hay alguna imperfección, pelos callejeros o elementos de distracción en el fondo?
* Tono de piel: ¿El tono de la piel es saludable y de aspecto natural?
2. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y son la base de su edición.
* Balance de blancos (WB):
* Método 1:Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris o una camisa blanca). Esto establecerá el WB automáticamente.
* Método 2:Sliders de temperatura y tinte: Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un equilibrio de color natural y agradable. Error en el lado de tonos ligeramente más cálidos para un aspecto más acogedor.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo adecuado. Apunte a una imagen bien expuesta sin explotar los reflejos (especialmente en la cara). Esté atento al histograma.
* Contrast: Agregue una cantidad sutil de contraste con la definición de agregar, pero evite exagerarlo. Los disparos en la cabeza corporativos a menudo se benefician de un aspecto más suave y accesible.
* destacados/sombras:
* destacados: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes. La piel sobreexpuesta puede verse antinatural.
* sombras: Use el control deslizante de sombras para abrir áreas oscuras y revelar detalles. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos/negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Evite recortar blancos (perder detalles en las áreas más brillantes).
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Evite aplastar a los negros (perder detalles en las áreas más oscuras).
* Presencia:
* Claridad: Use el control deslizante Clarity con moderación. Una pequeña cantidad puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Considere el uso de claridad negativa para el suavizado de la piel.
* Dehaze: Use el control deslizante Dehaze para reducir o aumentar la neblina atmosférica. Esto es más útil para los disparos a la cabeza al aire libre.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados sin sobresalir los colores ya vibrantes. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con precaución.
3. Ajustes de la curva de tono (opcional):
La curva de tono proporciona un control más preciso sobre el contraste.
* Curva de punto: Cree una curva S sutil para agregar contraste, o una curva más plana para reducirlo. Evite los ajustes extremos.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Use estos para ajustar el equilibrio de color y ajustar tonos de color específicos. Técnica avanzada; use con moderación.
4. Ajustes de panel HSL/Color (ajustes de color selectivos):
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los canales naranja, rojo y amarillo.
* tono: Ajuste el tono para corregir cualquier molde de color antinatural en la piel.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja si la piel se ve demasiado naranja. Aumente sutilmente si la piel se ve pálida.
* Luminance: Aumente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel.
* Colores de fondo: Ajuste los colores en el fondo para crear un entorno más agradable y menos distractor. Considere silenciar los colores distractores.
5. Ajustes de panel detallados (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con un valor de baja cantidad (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel de los artefactos de afilado. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se ajusta para ver la máscara. Afilar principalmente en los ojos, las cejas y los labios.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia en áreas con gradientes lisos, como la piel y los fondos. Use con moderación, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Color: Reduzca el ruido de color (ruido de croma) para eliminar los colores manchados en las sombras.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla "eliminar la aberración cromática".
* Ajustes manuales (opcionales): Si las correcciones automáticas no son suficientes, puede ajustar manualmente los controles deslizantes de distorsión, viñeta y aberración cromática.
7. Panel de transformación (Corrección de perspectiva):
Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes), use el panel de transformación para corregirlos. La opción "Auto" a menudo funciona bien.
8. Ajustes locales (edición selectiva):
Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas de la imagen. Estos son cruciales para ajustar y crear un aspecto pulido.
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y una pequeña cantidad de nitidez para suavizar la piel. Aplique a la ligera y acumule gradualmente. Reduzca los reflejos ligeramente si es necesario.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y claridad para alegrar y afilar los ojos. Además, considere una saturación ligeramente creciente del color del iris.
* esquivar y quemar: Use cepillos separados con exposición positiva y negativa a las áreas específicas de esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar la estructura facial.
* eliminación de mancha: Use la herramienta de extracción de manchas (cepillo de curación o sello de clon) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras pequeñas imperfecciones. Establezca el "tipo" para "sanar" o "clon" según sea necesario. Utilice la opción de eliminación consciente de contenido en versiones más nuevas de Lightroom.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo o para agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial: Use un filtro radial para alegrar la cara del sujeto o para oscurecer el área circundante.
9. Extracción de manchas:
Use la herramienta de extracción de puntos (cepillo de curación o sello de clon) para eliminar las imperfecciones, distracciones o imperfecciones restantes. Elija "Heal" para una mezcla sin costura o "clon" para la copia directa.
10. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso e impresión web.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para imágenes de alta calidad.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios de impresión.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas (por ejemplo, 800-1200 píxeles de ancho para uso web).
* Afilar para: Afilar para la salida prevista (pantalla, papel mate o papel brillante).
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo que incluya el nombre del sujeto y el propósito de la imagen.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite la edición demasiado agresiva que haga que el sujeto parezca antinatural o irreconocible.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para una empresa, mantenga la consistencia en el estilo, el color y la exposición. Use presets o copiar configuraciones de una imagen a otra para ahorrar tiempo.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Asegúrese de que la piel se vea sana y de aspecto natural.
* nitidez: Los ojos deben ser la parte más aguda de la imagen.
* Distracciones: Minimizar las distracciones en el fondo. Considere usar una profundidad de campo superficial para desdibujar el fondo o eliminar elementos de distracción en Photoshop.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente antes de entregar las imágenes finales.
Consejos generales:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos RAW originales nunca se alteran.
* usa presets: Cree o descargue presets para optimizar su flujo de trabajo y lograr un aspecto consistente. Sin embargo, no confíe únicamente en los presets. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Práctica: Cuanto más practique editar disparos corporativos, mejor será en eso.
* Aprenda atajos de teclado: Aprender los atajos de teclado acelerarán su flujo de trabajo de edición.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos, puede editar efectivamente disparos en la cabeza en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y atractivas. Recuerde priorizar una apariencia natural, consistencia y atención al detalle. ¡Buena suerte!