i. Comprender el estilo de Rembrandt
Antes de comenzar a editar, es crucial comprender los elementos centrales del estilo de Rembrandt:
* Chiaroscuro: Contraste dramático entre la luz y la sombra. La cara generalmente está iluminada de una sola fuente, dejando la mayor parte de la cara en una sombra profunda.
* Iluminación Rembrandt: Un patrón específico de iluminación donde aparece un pequeño triángulo iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz. ¡Este triángulo es clave!
* tonos calientes: Rembrandt favoreció tonos cálidos y terrosos como marrones, naranjas y amarillos.
* luz suave: Los aspectos más destacados no son duros ni explotados, pero son difusos y gentiles.
* Enfoque en la cara: El ojo del espectador se siente atraído por la cara del sujeto, particularmente a los ojos. Los detalles en el fondo y la ropa a menudo están menos definidos.
* Texturas sutiles: Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen pinceladas y texturas visibles. Intentaremos implicar esto en nuestra edición digital.
ii. Comenzando con una buena imagen base
Si bien puede intentar forzar el aspecto de Rembrandt, es mejor si su imagen inicial ya tiene algunas características que se prestan al estilo. Las imágenes ideales incluyen:
* Una sola fuente de luz: Fotos tomadas con una sola fuente de luz (luz de la ventana, luz de estudio) colocadas mejor al lado del sujeto.
* luz suave: La luz difusa crea sombras y reflejos más suaves. Evite la luz solar dura y directa.
* Posición del sujeto: El sujeto debe estar frente a la luz en ángulo, por lo que un lado de su cara está encendido principalmente, y el otro está en la sombra.
* Fondo neutral: Un fondo simple y oscuro ayudará a centrar la atención en el tema.
iii. Pasos de edición de Lightroom
Aquí está el desglose de cómo lograr el aspecto Rembrandt en Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel
* Corrección de perfil: Si su foto tiene distorsión de lente, aplique el perfil de correcciones de lente en el panel de correcciones de lente.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos. Comience con "como disparo" y lo ajusta. Apoyar ligeramente hacia tonos más cálidos para crear una sensación más histórica. Aumente la temperatura Slider un poco.
* Exposición: Esto es crucial. Baje la exposición Para crear la sensación oscura y malhumorada. No tengas miedo de enojarte bastante. Alegará selectivamente áreas más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste Para mejorar aún más la diferencia entre la luz y la sombra.
* destacados: Baje los puntos destacados Para recuperar detalles en las áreas más brillantes y suavizar los aspectos más destacados.
* sombras: Abre ligeramente las sombras , pero no demasiado. Desea retener las sombras profundas.
* blancos: Baje los blancos Para evitar cualquier recorte y mantener la luz blanda.
* NEGROS: Baje los negros para crear negros más profundos y ricos.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Baje la claridad ligeramente para suavizar la imagen general. Ajuste textura con cuidado. Es posible que desee reducirlo * muy * ligeramente para un aspecto más suave, o aumentarlo * ligeramente * para imitar pinceladas. Deja Dehaze Solo a menos que tu imagen sea naturalmente nebulosa.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos al gusto. Es posible que desee reducir ligeramente saturación para una sensación histórica más apagada, o aumente Vibrance Para una paleta de colores más rica, especialmente en tonos de piel.
2. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es esencial para ajustar el contraste y crear ese estado de ánimo de Rembrandt.
* Curva de punto: Use la curva puntual para un control más preciso.
* sutil s curva: Crea una curva S muy sutil. Levante un poco los reflejos y baje las sombras un poco más para aumentar el contraste sin explotar los reflejos o aplastar sombras. Evite una curva S severa. Queremos transiciones suaves.
3. HSL/Panel de color
Aquí es donde refina los colores para que coincida con la paleta Rembrandt.
* tono:
* rojos: Cambiar ligeramente hacia el naranja.
* naranjas: Cambie ligeramente hacia el rojo o el amarillo dependiendo del tono de piel de su sujeto. Experimente para encontrar el resultado más agradable.
* amarillos: Cambiar ligeramente hacia el naranja.
* saturación:
* Reduce la saturación: En general, reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes si existen en la imagen. El enfoque debería estar en los tonos cálidos en la piel y quizás en el fondo.
* tonos de piel: Presta mucha atención a la saturación de naranjas y rojos para lograr un tono de piel de aspecto natural.
* Luminance:
* tonos de piel: Ajuste la luminancia de los rojos y las naranjas para ajustar el brillo de la piel.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Afilar moderadamente, pero tenga cuidado de no excesivamente. Recuerde, las pinturas de Rembrandt no eran perfectamente nítidas. Use el enmascaramiento El control deslizante para aplicar el afilado solo a los bordes y detalles, evitando afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido para suavizar cualquier ruido en las sombras.
5. Ajustes locales (¡crucial para la iluminación de Rembrandt!)
Aquí es donde * realmente * da vida al aspecto Rembrandt. Use el cepillo de ajuste (k) y el filtro radial (desplazamiento+m).
* resalta el triángulo: El paso más importante es crear el triángulo iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Use el cepillo de ajuste Con estas configuraciones:
* Exposición: +0.2 a +0.5 (ajuste según sea necesario)
* Contrast: +5 a +15
* destacados: +5 a +15
* sombras: -5 a -15
* blancos: +5 a +15
* suave: +20 a +40
* Pinte cuidadosamente el área donde debe aparecer el triángulo. Asegúrese de que sea pequeño y bien definido. Cupe los bordes del pincel para una transición suave.
* ilumina el ojo: Alegar suavemente el ojo más cercano a la fuente de luz utilizando la misma técnica de pincel de ajuste. Esto atrae la atención del espectador a los ojos. ¡Sea muy sutil!
* Dodge and Burn (sutil): Use cepillos de ajuste adicionales con configuraciones de exposición variables (+/- 0.1 a 0.3) para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara para refinar las sombras y los reflejos. Concentrarse en:
* ilumina: El puente de la nariz, la frente más cercana a la luz y el resaltado en el labio.
* Darken: El lado sombreado de la nariz, debajo de los pómulos, alrededor de la línea de la mandíbula y el lado lejano de la frente.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil utilizando el filtro radial (Cambio+m).
* Dibuja el filtro radial sobre el sujeto.
* Invertir la máscara (haga clic en el cuadro "Invertir").
* Establecer exposición a -0.3 a -1.0 (ajuste al sabor).
* Establecer Feather a un valor alto (por ejemplo, 75+) para una viñeta suave y gradual. Esto oscurece los bordes de la imagen y enfoca aún más la atención en el tema.
* Ajuste de fondo (opcional): Si su fondo es demasiado brillante o distrae, use el filtro radial para oscurecer más.
6. Panel de efectos (opcional)
* grano: Agregar una cantidad * muy sutil * de grano (por ejemplo, cantidad:5-15, tamaño:pequeño) puede ayudar a imitar la textura de una pintura antigua. Usa esto con moderación.
iv. Consejos y consideraciones
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. El aspecto Rembrandt es sobre gradaciones sutiles de luz y sombra.
* Imágenes de referencia: Mantenga una imagen de referencia de una pintura Rembrandt real abierta en su computadora mientras edita. Esto te ayudará a mantenerte fiel al estilo.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. Cada imagen es diferente, y lo que funciona para uno puede no funcionar para otra.
* zoom en: Trabaje al 100% de zoom para ver los detalles finos y asegurarse de que sus ajustes sean precisos.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes para "iluminación Rembrandt", tenga cuidado. Los preajustes son un buen punto de partida, pero rara vez funcionan perfectamente sin personalización.
Configuración de ejemplo (estos son solo un punto de partida:ajuste a su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.0
* Contrast: +15 a +30
* destacados: -30 a -50
* sombras: +10 a +20
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -15 a -30
* Claridad: -5 a -15
* textura: -5 a +5
* Vibrancia: +5 a +15
* saturación: -5 a -15 (ajuste los canales de color individuales en el panel HSL)
En resumen, lograr un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom requiere una atención cuidadosa a la luz y la sombra, una paleta de colores cálidas y mejoras sutiles. Al comprender los principios centrales del estilo de Rembrandt y usar las poderosas herramientas de edición de Lightroom, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan el espíritu de los viejos maestros.