1. Conceptualización e inspiración
* Defina su visión: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, pregúntese:
* ¿Qué tipo de estado de ánimo quiero evocar? (por ejemplo, cálido y acogedor, fresco y malhumorado, vintage, alto, dramático)
* ¿Cuál es la estética general a la que apunto? (por ejemplo, cinemato, natural, etéreo, estilizado)
* ¿Cuáles son las características clave que quiero enfatizar en mis retratos? (por ejemplo, tonos de piel, nitidez, contraste, paleta de colores)
* Reunir inspiración: Mire las fotos en línea (Pinterest, Instagram, sitios web de fotógrafos que admira). Analice lo que hace que esas imágenes sean atractivas. Considere el:
* Calificación de color: Colores dominantes, armonías de color, separación de color.
* Rango tonal: Contraste, reflejos, sombras, brillo general.
* Textura y nitidez: Nivel de detalle, grano, claridad.
* Identifique a su público objetivo: ¿Está creando preajustes para tonos de piel específicos, situaciones de iluminación o estilos de retratos? Esto lo ayudará a adaptar sus preajustes de manera efectiva.
2. Punto de partida:elija una imagen base
* Seleccione una imagen representativa: Esto es *crucial *. Elija un retrato bien expuesto y bien compuesto, pero tal vez un poco plano o carente de personalidad. Idealmente, debería ser una imagen similar a las que planea usar el preajuste.
* Ajustes básicos (opcionales): Antes de sumergirse en ajustes creativos, puede hacer algunas correcciones muy básicas para la exposición y el equilibrio de blancos si es necesario. Mantenga estos ajustes mínimos.
3. El flujo de trabajo del módulo Desarrollar (ajustes de clave)
Aquí hay un desglose de los paneles y configuraciones importantes dentro del módulo de desarrollo de Lightroom para centrarse:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Esto es fundamental. Experimente con temperatura y tinte. Los tonos más cálidos a menudo se sienten atractivos, mientras que los tonos más fríos pueden ser más dramáticos. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Exposición: Ajuste el brillo. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o bloquear las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. El contraste más alto puede crear un aspecto más dramático, un contraste más bajo más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, reduciendo la dureza.
* sombras: Salla el detalle en las áreas oscuras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Úselos con moderación. * Textura* Mejora los detalles finos,* Claridad* agrega contraste de tonos medios y* Dehaze* reduce la neblina atmosférica. El uso excesivo puede conducir a resultados antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Ofrece un control preciso sobre los rangos tonales. El clásico "S-curve" aumenta el contraste. Experimente con diferentes formas de curva. Piense en cómo afecta las partes brillantes, las partes oscuras y los tonos intermedios de la imagen.
* Curva paramétrica: Proporciona ajustes más amplios a los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
* HSL / Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* tono: Cambia el color de cada canal (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Use esto para ajustar los tonos de color. Los cambios sutiles marcan una gran diferencia. Por ejemplo, los tonos naranjas cambiantes hacia el rojo pueden calentar los tonos de piel.
* saturación: Controla la intensidad de cada color. Los colores desaturantes pueden crear un aspecto apagado o vintage. El aumento de la saturación puede hacer que los colores sean más vibrantes.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color. Útil para suavizar la piel o agregar profundidad.
* Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Aplique diferentes tintes de color a cada rango tonal para efectos de color sutiles o dramáticos. Aquí es donde realmente puedes definir el "aspecto" de tu preajuste. Experimente con colores complementarios (por ejemplo, agregando azul a las sombras y amarillo a los reflejos).
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede introducir artefactos. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan (por ejemplo, ojos y cabello).
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en áreas oscuras. La eliminación de aberración cromática también se puede hacer aquí para eliminar cualquier franja púrpura/verde.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla.
* Enable correcciones de perfil: Aplique el perfil de lente para la lente utilizada para tomar la foto. Esto ayuda a corregir la distorsión y la viñeta.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para efecto artístico o para llamar la atención sobre el tema.
4. Proceso iterativo:experimentar, refinar, probar
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe ajustes extremos para ver cómo afectan la imagen. Siempre puedes deshacerlos.
* Pequeños cambios incrementales: Evite hacer ajustes grandes y drásticos a la vez. Haga pequeños ajustes y observe los resultados.
* Centrarse en los tonos de piel: Esto es primordial para los presets de retratos. Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales (a menos que vaya por un aspecto estilizado). Use el panel HSL/color y el panel de clasificación de color para ajustar los tonos de piel.
* Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y tema. Esto revelará cuán versátil (o no) es su preajuste.
* Tingo fino basado en la retroalimentación: Después de las pruebas, regrese y realice ajustes para mejorar el rendimiento del preajuste en diferentes imágenes.
* iterar, iterar, iterar: Crear grandes preajustes es un proceso iterativo. No esperes clavarlo en el primer intento. Sigue experimentando y refinando tus preajustes hasta que estés satisfecho con los resultados.
5. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el icono "+": En el panel Presets en el lado izquierdo del módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" y elija "Crear preajuste".
2. Nombra tu preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "Película vintage").
3. Elija un grupo: Seleccione un grupo preestablecido para guardar su preajuste. Puede crear un nuevo grupo para sus presets de retratos.
4. Seleccione Configuración para incluir: * Cuidadosamente* Elija qué configuración incluir en su preajuste. Piense en lo que quiere que controle el preajuste. Las configuraciones comunes para incluir son:
* Ajustes de tono básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros)
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (grano, viñeta)
Consideraciones importantes:
* Deja el balance de blancos sin control Si desea mantener el equilibrio de blancos original de la imagen. Esto le permite ajustar el balance de blancos de forma independiente después de aplicar el preajuste. A veces, * querrá * incluir equilibrio de blancos si el preajuste está diseñado para condiciones de iluminación específicas (por ejemplo, "retrato de hora dorada").
* Deje transformación y geometría sin control Esto suele ser la configuración de corrección de lentes. Es mejor dejar esto y aplicar si es necesario más adelante.
* Deje la eliminación de manchas y otros ajustes locales sin control. Estos son específicos de las imágenes individuales.
5. Haga clic en "Crear".
6. Prueba y refinación (crucial)
* Aplicar a diversas imágenes: El paso más importante es aplicar su preajuste a una * amplia variedad * de imágenes. Use fotos con:
* Diferentes condiciones de iluminación (luz natural, luz de estudio, interior, exterior).
* Diferentes tonos de piel (luz, medio, oscuro).
* Diferentes temas (hombres, mujeres, hijos).
* Diferentes configuraciones de cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación).
* Haga ajustes de ajuste: Después de aplicar el preajuste, casi siempre necesitará hacer algunos ajustes de ajuste, especialmente para la exposición y el equilibrio de blancos. Considere estos ajustes parte del flujo de trabajo.
* Realice un seguimiento de los ajustes: Tenga en cuenta los tipos de ajustes que debe hacer constantemente después de aplicar el preajuste. Esto puede ayudarlo a identificar áreas donde se puede mejorar el preajuste.
* Considere las variaciones: Es posible que desee crear variaciones de su preajuste para adaptarse mejor a diferentes imágenes. Por ejemplo, podría crear un "retrato cálido (piel clara)" y un "retrato cálido (piel oscura)".
Consejos para creatividad y singularidad
* Experimentar con combinaciones de colores inusuales en clasificación de color (por ejemplo, verde azulado y naranja, rosa y verde).
* Crear una firma "Mira" utilizando consistentemente los mismos ajustes en sus presets.
* No tengas miedo de romper las reglas. Experimente con configuraciones no convencionales y vea qué sucede.
* Investigación de existencias de películas. Muchos fotógrafos intentan emular el aspecto de las existencias de películas clásicas en sus presets Lightroom. Busque configuraciones para emular ciertas miradas.
* Considere un "sistema preestablecido": Desarrolle un conjunto de presets que trabajan juntos. Por ejemplo, es posible que tenga un "preajuste base" que aplique correcciones básicas, y luego una serie de "preestablecidos de estilo" que agregan diferentes grados y estados de ánimo de color. Esto permite una mayor flexibilidad.
Takeaways de teclas:
* Comience con una visión clara: Sepa lo que desea lograr antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes.
* Centrarse en los tonos de piel: Son el elemento más importante en los presets de retratos.
* prueba ampliamente: Cuanto más pruebe, mejor serán sus preajustes.
* iterar y refinar: La creación preestablecida es un proceso continuo.
* la sutileza es clave: En general, es mejor crear un preajuste sutil que se pueda ajustar fácilmente que uno demasiado agresivo.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!