1. Comenzando con la materia prima correcta:
* La iluminación es clave: El factor más importante es la imagen original. Necesita una foto tomada con una sola fuente de luz enfocada que golpee la cara del sujeto en ángulo. Idealmente, la luz debe estar ligeramente por encima y al lado del sujeto. Esto creará un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz, el "Triángulo Rembrandt" de la firma.
* Fondo simple: Un fondo oscuro o liso mejorará el enfoque en su tema y complementará el estado de ánimo oscuro.
* Posación natural: Apunte a una expresión reflexiva o introspectiva. Evite sonrisas brillantes y alegres, mientras chocan con el estado de ánimo.
2. Flujo de trabajo de Lightroom (desarrollar módulo):
* Panel básico: Aquí es donde hará los ajustes más significativos.
* Perfil: Comience por elegir el perfil de cámara apropiado, idealmente uno diseñado para su cámara. Puedes experimentar, pero a menudo "Adobe Standard" es un buen punto de partida.
* Balance de blancos (WB): Ajuste esto si es necesario. Un tono ligeramente más fresco puede mejorar el estado de ánimo. Experimente con "como disparo" si se ve natural.
* Exposición: Por lo general, querrá * reducir * la exposición. Apunte a una imagen general más oscura, pero asegúrese de que los detalles importantes no se pierdan por completo en la sombra. Use el histograma como guía para evitar el recorte (pérdida de información en reflejos o sombras).
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto mejorará la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para protegerlos del recorte y recuperar algunos detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Reduce las sombras *ligeramente *. Usted * quiere * sombras profundas, pero no desea que sean completamente negros y sin detalles. Una pequeña reducción previene la dureza.
* blancos: Disminuya los blancos para controlar aún más las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y agregar al estado de ánimo.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad. Esto agrega definición y nitidez, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir la dureza.
* Dehaze: Un toque de Dehaze puede agregar a la sensación atmosférica, particularmente si su imagen original es un poco plana. Experimente con este control deslizante.
* Vibrancia/saturación: Reduce ambos ligeramente. El objetivo es una paleta de colores más apagada y menos vibrante. Demasiada saturación puede verse antinatural en un retrato oscuro y malhumorado.
* Panel de curva de tono: Aquí es donde refina el rango tonal.
* curva de puntos (recomendado): Use la curva puntual para el control más fino. Cree una curva sutil "S". Baje los reflejos ligeramente y suba las sombras ligeramente. Esto crea un contraste más matizado que solo usar el control deslizante de contraste. Sea sutiles:los ajustes pequeños tienen un gran impacto.
* Curva de región (alternativa): También puede usar la curva de región (reflejos, luces, oscuridad, sombras) para ajustes más generales.
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores, si es necesario.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente amarillos y naranjas (tonos de piel). Esto desaturiza la piel, aumentando la sensación sombría. Es posible que desee aumentar ligeramente la saturación de azules o verdes para un contraste sutil si está presente.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los tonos de piel (típicamente naranja y rojo) para suavizarlos. Reduzca ligeramente la luminancia para oscurecer la piel, pero tenga cuidado de no que se vea antinatural.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles, especialmente en los ojos. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Presione ALT/Opción mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se agudizarán.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de luminancia * ligeramente * si es necesario, especialmente si está empujando las sombras y contrasta mucho. Demasiada reducción de ruido hará que la imagen se vea suave.
* Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad muy pequeña de grano puede mejorar la estética similar a la película. Mantenga la cantidad muy baja (alrededor de 5-15).
* Vignetting: Aplique una viñeta sutil posterior al cultivo para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use un valor negativo para una viñeta oscura.
* Panel de calibración (menos común pero potente):
* Esto es para ajustes de color avanzados. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el molde de color general. Los cambios sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo.
3. Ajustes locales (cepillos, filtros graduados, filtros radiales):
* esquivar y quemar: Use pinceles de ajuste para iluminar sutilmente áreas (esquivar) como los ojos o el resaltado en la cara y oscurecer las áreas (quemar) alrededor del sujeto o en las sombras. Mantenga estos ajustes muy sutiles.
* Darken Background: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, haciendo que el sujeto se destaque.
4. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Las mejores ediciones de estilo Rembrandt son matizados. Evite la configuración extrema que creen un aspecto antinatural o sobreprocesado.
* histograma: Presta mucha atención al histograma. Asegúrese de no recortar reflejos o sombras en exceso.
* Calidad de imagen original: Cuanto mejor sea la imagen original, mejor será el resultado final. Las imágenes de alta resolución con buen rango dinámico le darán más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado con los tonos de piel. Evite hacer que se vean naranjas, fangosas o antinaturales. Use el panel HSL/color para refinarlos.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Afídalos con cuidado y considere iluminarlos sutilmente.
* Presets: Si bien puede usar presets como punto de partida, rara vez funcionan perfectamente. Esté preparado para ajustar la configuración para adaptarse a su imagen específica. Considere hacer su propio preajuste una vez que haya desarrollado un aspecto que le guste.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Cada foto es única.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas REBRBRANDT reales y otros retratos oscuros y malhumorados para su inspiración.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Comience con una imagen bien iluminada con una sola fuente de luz definida.
2. Reduzca la exposición y los resaltan para oscurecer la imagen general.
3. Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra.
4. Reduce ligeramente las sombras y los negros para profundizar el estado de ánimo.
5. Reduce la vibración y la saturación para una paleta de colores apagados.
6. Use la curva de tono para ajustes tonales sutiles.
7. Afila los ojos y agregue una viñeta sutil.
8. Haga ajustes locales (esquivar y quemar) según sea necesario.
9. Refine los tonos de piel en el panel HSL/color.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!