i. Importación y organización:
1. Importar:
* En Lightroom, haga clic en el botón "Importar" en el módulo de biblioteca.
* Localice la carpeta que contiene sus imágenes de disparo en la cabeza.
* Seleccione las imágenes que desea editar.
* Elija "Agregar" o "Copiar como DNG" como su opción de importación (se recomienda copiar como DNG para el archivo).
* Aplicar metadatos básicos y palabras clave (por ejemplo, nombre del cliente, nombre del fotógrafo, título del trabajo) durante la importación. Esto es crucial para futuras búsqueda y organización.
2. Organización (opcional pero recomendada):
* Cree una colección específicamente para este proyecto (por ejemplo, "Nombre del cliente - disparos a la cabeza").
* Use el sistema de calificación y marcado de Lightroom (1-5 estrellas, banderas, etiquetas de color) para identificar las mejores tomas para retocar. Esto le ayuda a priorizar su tiempo de edición.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Comience con correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto fija la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos (WB):
* Apunte a un tono de piel natural y preciso.
* Use la herramienta "Selector de balance de blancos" (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutra (como un fondo gris, si está presente).
* Atrae los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" según sea necesario para lograr el equilibrio de blancos deseado. Err en el lado de los tonos de piel ligeramente más cálidos (más amarillos), que tienden a ser más halagadores.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen bien iluminada, pero no sobreexpuesta. Presta atención al recorte destacado.
* Verifique el histograma para asegurarse de que no esté perdiendo detalles en los reflejos o sombras.
* Contrast:
* Aumente el contraste sutilmente. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Respalos y sombras:
* Reduzca los "reflejos" para recuperar detalles en áreas brillantes (frente, mejillas).
* Aumente las "sombras" para abrir áreas más oscuras y revelar más detalles. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede introducir ruido.
* Blancos y negros:
* Ajuste "blancos" y "negros" para establecer el rango tonal general. Sostenga la opción/Alt mientras arrastra los controles deslizantes para ver dónde se produce el recorte (áreas que se vuelven completamente blancas o negras). Apunte a un buen equilibrio sin un recorte excesivo.
* Claridad y textura:
* Estos controles deslizantes pueden agregar o reducir la nitidez y la definición.
* Claridad: Use con moderación. Un poco puede agregar crujiente, pero demasiado puede enfatizar las arrugas y la textura de la piel.
* textura: Un buen punto de partida es +5 a +15. Este control deslizante mejora los detalles finos sin la dureza de la claridad.
* Dehaze: Por lo general, no se necesita para los disparos de estudio. Use muy con moderación si la imagen se ve nebulosa.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (importante para la piel):
* suaviza la piel:
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Establezca la siguiente configuración:
* suavizar la piel preestablecida: (O ajuste manualmente):
* Claridad: -10 a -20 (comience aquí y ajuste al gusto)
* nitidez: -10 a -20 (funciona en conjunto con claridad; puede necesitar bajar más allá)
* textura: -5 a -10 (si es necesario, es posible que no sea necesario)
* Reducción de ruido: +5 a +15 (ayuda a suavizar la piel)
* flujo y densidad: Mantenga estos bajos (alrededor del 20-30%) para aumentar el efecto gradualmente. Esto evita un aspecto de plástico.
* Masca automática: Habilite la máscara automática para ayudar al cepillo a permanecer dentro de los bordes de la piel.
* Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y las cejas. Concéntrese en áreas más grandes como mejillas, frente y cuello.
* Reduzca el tamaño del cepillo para una aplicación más precisa alrededor de las características.
* Si pinta accidentalmente sobre un área, use el modo "Borrar" (alt/opción + pincel) para eliminar el ajuste.
* ilumina los ojos:
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Establezca la siguiente configuración:
* Exposición: +0.1 a +0.3 (brillo sutil)
* destacados: +5 a +10 (cuidado de no sobreexponer)
* Claridad: +5 a +10 (agrega brillo)
* Pinte sobre el iris del ojo.
* Dodge &Burn (sutil):
* Cree cepillos separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer).
* Use valores de exposición muy bajos (+0.1 a +0.2 para Dodge, -0.1 a -0.2 para quemaduras).
* Dodge:aclare ligeramente los círculos debajo de los ojos (use con moderación y con un flujo muy bajo), mejore los reflejos en los pómulos, agregue reflejos sutiles al cabello.
* Quema:oscurece sutilmente áreas debajo de la barbilla, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de la línea del cabello para crear definición.
* Filtro graduado:
* Use esto para oscurecer o aligerar el fondo si es necesario.
* Para oscurecer:tire del filtro hacia abajo desde el borde superior con un ajuste de exposición negativo.
* Para aligerar:tire del filtro hacia arriba del borde inferior con un ajuste de exposición positivo.
* Filtro radial:
* Se puede usar para iluminar sutilmente la cara del sujeto o oscurecer el área circundante para llamar la atención.
* Coloque el filtro sobre la cara, ajuste el tamaño y la posición.
* Ajuste la exposición, el contraste y la claridad según sea necesario. Recuerde invertir la máscara si desea afectar el área * circundante *.
iv. Ajustes de color (HSL/panel de color):
* tono: Ajuste los tonos específicos de los colores. Sea muy cauteloso con los tonos de piel. Pequeños ajustes en naranja, rojo y amarillo pueden mejorar sutilmente el tono de la piel.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Disminuya la saturación en áreas que son demasiado vibrantes (por ejemplo, mejillas demasiado rojas).
* Luminance: Controle el brillo de los colores. Ilumine ligeramente los tonos de la piel para que el sujeto sea más radiante.
V. Afilto y reducción de ruido:
* afilado:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40).
* radio: Mantenga esto pequeño (alrededor de 1.0). Un radio más grande puede introducir halos.
* Detalle: Ajuste para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. Desea evitar afilar áreas lisas como la piel. Enmascarar la piel para evitar enfatizar la textura.
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene un ruido notable, use el control deslizante "Luminancia" para reducirla. Comience con un valor pequeño (5-10). Aumentar esto demasiado suavizará demasiado la imagen.
* La reducción de ruido "color" puede ayudar a eliminar las manchas de color, pero úsela con moderación, ya que puede desaturar la imagen.
vi. Calibración (panel de calibración de la cámara):
* Aquí es donde puede ajustar la interpretación de color general.
* Experimente con el menú desplegable "Perfil" para ver si alguno de los perfiles de cámara incorporados le da un mejor punto de partida.
* Los ajustes sutiles al "rojo", los controles controlados primarios "verdes" y "azules" pueden ayudar a refinar los tonos de piel.
vii. Recorte y enderezado:
* Use la herramienta de cultivo para enmarcar el tiro en la cabeza de manera efectiva.
* Considere usar una relación de aspecto estándar (por ejemplo, 4:5, 1:1) para la consistencia.
* Enderezar la imagen si es necesario para asegurarse de que el sujeto esté nivelado.
viii. Antes/después de la comparación:
* Use la tecla "Y" para ver una comparación antes/después de sus ediciones. Esto le ayuda a medir el impacto general de sus ajustes.
ix. Ajustes de sincronización (opcional):
* Si tiene múltiples disparos a la cabeza de la misma sesión, puede sincronizar los ajustes básicos (balance de blancos, exposición, contraste, etc.) para ahorrar tiempo.
* Seleccione la imagen editada, luego seleccione las otras imágenes que desea sincronizar.
* Haga clic en el botón "Sync ...".
* Elija los ajustes que desea sincronizar. Tenga cuidado con los ajustes locales, ya que pueden no funcionar bien en diferentes imágenes.
x. Exportación:
* Haga clic en el botón "Exportar" en el módulo de biblioteca.
* Ubicación de exportación: Elija una carpeta para guardar las imágenes exportadas.
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos claras y consistentes (por ejemplo, "Cliente Name_headshot_01.jpg").
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común.
* Calidad: 80-90 para uso web, 90-100 para impresión.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija "ancho y altura" o "borde largo".
* píxeles: Establezca las dimensiones deseadas para el tiro en la cabeza (por ejemplo, 500-800 píxeles de ancho para la web, 300 dpi para la impresión).
* Afilamiento de la salida:
* Elija "pantalla" o "papel mate" dependiendo del uso previsto.
* Establezca la cantidad de afilado en "estándar" o "alto".
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.
* Haga clic en "Exportar".
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: El objetivo es crear una imagen pulida y profesional.
* Look natural: Evite la edición en exceso o la creación de una apariencia artificial. El sujeto aún debe parecerse a sí mismo.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un cliente.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Apunte a un aspecto natural, saludable y favorecedor.
* retoque: El retoque sutil es aceptable para eliminar las imperfecciones y suavizar la textura de la piel, pero evite eliminar los lunares u otras características distintivas a menos que se solicite específicamente.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio y ordenado.
* Ropa: Asegúrese de que la ropa se vea ordenada y sin arrugas.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al hacer decisiones de color y estilo.
* Aprobación del cliente: Siempre obtenga la aprobación del cliente en los disparos a la cabeza editados finales.
Recordatorios importantes:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
* zoom en: Acercar con frecuencia para verificar si hay un afilado o suavizado excesivo. Siempre regrese para ver cómo se ve la imagen en general.
* Presets: Cree sus propios presets Lightroom para ajustes comunes de disparos en la cabeza para acelerar su flujo de trabajo.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que ayuden a sus clientes a causar una gran primera impresión. ¡Buena suerte!