i. Configuración y organización inicial:
* import: Importar las fotos en Lightroom. Use una estructura de carpeta Clear (por ejemplo, año> Mes> Proyecto - Nombre del cliente> Imágenes).
* Culling: Seleccione las mejores fotos de la sesión. Use el sistema de marcado (seleccionar/rechazar) o las clasificaciones de estrellas. Sea crítico:solo elija imágenes que estén enfocadas, bien compuestas y dónde es apropiada la expresión del sujeto.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "nombre del cliente", "negocio", "profesional", "ubicación", "nombre del fotógrafo"). Esto ayuda con futuras búsquedas.
* metadatos: Considere agregar información de derechos de autor y datos de contacto a los metadatos.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales:afectando toda la imagen):
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente)
* Habilitar correcciones de perfil:corrige automáticamente la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta. Asegúrese de que Lightroom reconozca su lente. Si no, es posible que deba seleccionar el perfil de lente correcto manualmente.
* Eliminar la aberración cromática:esto reduce la franja de color, especialmente alrededor de las áreas de alto contraste.
* Balance de blancos: (Panel básico)
* Apunte a los tonos de piel naturales. Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral (si existe en la foto). De lo contrario, ajuste los controles deslizantes Temp y Tint. El calor (temperatura) debe ser apropiado para el medio ambiente y el tono de la piel. Evite los tonos demasiado cálidos que pueden hacer que la piel se vea naranja.
* Esté atento a los moldes de colores. Ajuste el tinte (verde/magenta) para neutralizarlos.
* Exposición: (Panel básico)
* Ajuste para lograr un brillo general adecuado. La cara del sujeto debe estar bien iluminada pero no sobreexpuesta. Use el histograma como guía. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* Contrast: (Panel básico)
* Aumente ligeramente para la definición, pero sea cauteloso. Demasiado contraste puede crear sombras duras y enfatizar las arrugas. Un aumento sutil es generalmente mejor.
* Respalos y sombras: (Panel básico)
* destacados: La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, frente o ropa brillantes).
* sombras: La elevación de las sombras puede alegrar las áreas oscuras, revelando detalles y reduciendo la dureza.
* Blancos y negros: (Panel básico)
* Estos controles deslizantes controlan los puntos de recorte en la imagen (blanco puro y negro puro). Ajustarlos cuidadosamente para agregar un golpe sutil sin perder detalles.
* Claridad: (Panel básico)
* Use con precaución. Una pequeña cantidad (5-10) puede agregar nitidez y definición. Demasiado mejorará la textura y las arrugas, que generalmente no es deseable para los disparos a la cabeza.
* Vibrancia y saturación: (Panel básico)
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, preservando los tonos de piel. Usa esto principalmente.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales. A menudo es mejor dejar esto solo o reducirlo ligeramente.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales - que afectan áreas específicas):
* Pincel de ajuste (K Key):
* suavizado de la piel (sutil):
* Reduzca ligeramente la claridad (-5 a -15).
* Reducir la textura (-5 a -15).
* Aumente la suavidad (10-30) dependiendo del nivel deseado.
* Pinte este pincel sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes. Cupe los bordes del pincel para una mezcla natural. Evite la suavización de la superación:desea mantener algo de textura.
* Mejora ocular:
* Aumentar la exposición (+0.10 a +0.30).
* Aumentar el contraste (+5 a +15).
* Aumente las sombras (+5 a +15).
* Aumentar la claridad (+5 a +15).
* Aumente la saturación (+3 a +10) - ¡sutil!
* Pinte este pincel sobre el iris (la parte coloreada) de los ojos.
* Dodge &Burn (sutil):
* Use pinceles de ajuste separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer).
* esquivando: Aumente ligeramente la exposición (+0.05 a +0.15) y pinte sobre áreas que necesitan reflejos sutiles (por ejemplo, pómulos, huesos de cejas).
* Burning: Disminuya ligeramente la exposición (-0.05 a -0.15) y pinta sobre áreas que necesitan sombras sutiles (por ejemplo, debajo de la barbilla, lados de la nariz). Esto ayuda a definir características.
* Filtro graduado (tecla M):
* viñeta sutil: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Reduzca ligeramente la exposición (-0.10 a -0.30) y coloque el filtro alrededor de los bordes de la imagen. Cupe los bordes ampliamente.
* Darken Background: Si el fondo distrae, use el filtro graduado para oscurecerlo ligeramente, mejorando el aislamiento del sujeto.
* Filtro radial (Shift+M):
* Similar al filtro graduado, pero circular. Útil para oscurecer o iluminar áreas específicas, como alrededor de la cara. Bueno para una viñeta muy sutil y suave que se centra en el tema.
* Pincel de curación (tecla B) / sello de clonos (clave S):
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y las distracciones menores. Use el cepillo de curación para una mezcla perfecta. El sello de clon es útil cuando el cepillo de curación no da el resultado deseado (por ejemplo, replicar texturas). Trabajar en un nivel en el nivel para la precisión.
* ¡No te excedas! Las imperfecciones menores son naturales y contribuyen a la autenticidad.
iv. Ajustes de detalles (reducción y afilado de ruido):
* Reducción de ruido: (Panel de detalles)
* Si la imagen tiene un ruido notable (granidad), especialmente en las sombras, aumenta la reducción del ruido de la luminancia. Comience con un valor bajo (5-15) y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar demasiados detalles. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
* afilado: (Panel de detalles)
* Aplicar el afilado para contrarrestar la suavidad introducida por la reducción de ruido o la lente.
* Cantidad: Controla la intensidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza para evitar la piel excesiva.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Aumente el enmascaramiento para proteger la piel. Esto es crítico para los disparos a la cabeza.
* Afilamiento de la salida: Considere agregar el afilado de salida durante la exportación, optimizado para el uso previsto (por ejemplo, pantalla o impresión).
V. Calificación de color (opcional - use sutilmente):
* Panel de calibración: (Calibración de la cámara)
* Experimente con perfiles de cámara para lograr mejoras sutiles de color. El perfil del "retrato de la cámara" es a menudo un buen punto de partida.
* HSL/Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* Haga ajustes sutiles a los canales de color individuales. Por ejemplo, puede reducir ligeramente la saturación de la naranja para domar los tonos de piel demasiado cálidos.
* Calificación de color (nuevo en Lightroom): Similar a la tonificación dividida. Use esto para efectos avanzados de calificación de color, pero sea muy sutil. Los disparos en la cabeza generalmente deben tener colores naturales.
vi. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es una gama más amplia y mejor para imprimir si su impresora la admite.
* Resolución: 300 DPI para impresión. 72 DPI es generalmente suficiente para uso en la web.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas. Las imágenes más grandes se cargan más lentamente en los sitios web.
* Armado de agua: Considere agregar una marca de agua para proteger su trabajo.
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos durante la exportación.
* Nombramiento de archivos: Use una convención consistente de nombres de archivos (por ejemplo, ClientName_headshot_01.jpg).
Consideraciones clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar, no transformar, el sujeto. Los disparos en la cabeza corporativos deben proyectar profesionalismo y confiabilidad.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para la misma compañía, esforzarse por un equilibrio de blancos constante, exposición y estilo general.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite tonos demasiado cálidos, fríos o saturados.
* Antecedentes: Un fondo limpio y simple es ideal. Si el fondo distrae, considere desenfocarlo ligeramente en Photoshop o usar una profundidad de campo poco profunda durante la sesión.
* Aprobación del cliente: Obtenga la aprobación del cliente en una edición de muestra antes de editar todo el lote.
* Consideraciones éticas: Si bien el retoque es común, evite hacer cambios drásticos que alteren significativamente la apariencia del sujeto. La transparencia es importante.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al seguir estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales, halagadores y auténticos que satisfagan las necesidades de sus clientes. Recuerde priorizar siempre la sutileza y mantener una apariencia natural y confiable.