i. Preparación y organización:
1. Importar y seleccionar: Importa tus imágenes a Lightroom. Revise las imágenes y seleccione las mejores para editar. Considere la nitidez, la composición y la expresión del sujeto.
2. Organización (opcional): Use colecciones, palabras clave y clasificaciones de estrellas para organizar sus imágenes seleccionadas. Esto lo ayudará a mantenerse eficiente y consistente.
ii. Desarrollar el módulo:el proceso de edición central:
a. Panel básico:
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel de correcciones de lente.
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente distorsiones de lentes, viñetas y aberración cromática.
* Balance de blancos:
* Comience con "Auto" :A menudo, el balance de blancos automáticos puede acercarte.
* Tune fino: Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris o blanca neutral de la imagen (por ejemplo, una camisa o pared blanca).
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte: Ajuste manualmente estos controles deslizantes hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen general se siente equilibrada. Evite hacer que la imagen sea demasiado cálida o demasiado fría.
* Exposición:
* Ajuste cuidadosamente: Apunte a un nivel de brillo natural. Evite la sobreexposición (explotando los reflejos) o la subexposición (perder detalles en las sombras).
* histograma: Use el histograma como guía para garantizar un buen rango de tonos.
* Contrast:
* Comience con un aumento sutil: Un ligero impulso en contraste puede agregar definición.
* Evite el contraste extremo: El contraste duro puede envejecer el tema y hacer que las arrugas sean más pronunciadas.
* Respalos y sombras:
* Recuperar los aspectos más destacados: Baje el control deslizante de reflejos para traer detalles en áreas brillantes, como la frente o los pómulos.
* Abrir sombras: Levanta el control deslizante de las sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles. Esto también puede suavizar el aspecto general. Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que puede introducir ruido.
* Blancos y negros:
* Establezca el punto blanco: Mantenga presionado la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de Blancos. Deténgase cuando comience a ver áreas pequeñas recortando (se vuelve blanco). Esto asegura que tenga verdaderos blancos en la imagen.
* Establezca el punto negro: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks. Deténgase cuando comience a ver las áreas pequeñas recortando (se vuelve negro). Esto asegura que tenga verdaderos negros en la imagen. Un punto negro sutil agrega profundidad.
* Claridad:
* Use con precaución: Clarity agrega definición a los tonos intermedios. Úselo con moderación, ya que también puede acentuar las arrugas y la textura. La claridad negativa puede suavizar la piel, pero puede verse antinatural si se exagera.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia primero: Aumente la vibrancia para aumentar la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya saturados (como los tonos de la piel) tanto.
* saturación: Use la saturación con moderación si es necesario. La sobresaturación puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
b. Curva de tono:
* Ajustes sutiles: La curva de tono permite ajustar el contraste.
* s curva (sutil): Una curva S suave puede agregar un toque de contraste, pero evite que sea demasiado empinado.
* curva plana (suave): El aplanamiento de la curva ligeramente puede crear un aspecto más suave y moderno.
c. Panel HSL/Color:
* Ajustes de color dirigidos: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Tonos de piel (naranja y rojo):
* Luminance: Aumente ligeramente la luminancia de naranja y rojo para iluminar los tonos de piel.
* saturación: Disminuya ligeramente la saturación de naranja y rojo si los tonos de piel son demasiado naranjas o rojos.
* tono: Ajuste los controles deslizantes del tono para corregir cualquier molde de color antinatural en la piel.
* Color de los ojos: Puede mejorar sutilmente el color de los ojos aumentando la saturación del color correspondiente (generalmente azul o verde), pero ser muy sutil para evitar parecer artificial.
d. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40). Aumente hasta que vea un buen nivel de nitidez sin crear bordes o artefactos duros.
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la nitidez de los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de afilado. Esto ayuda a enfocar el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizar las áreas granuladas, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de color para eliminar las manchas de color en la imagen.
e. Pincel de ajuste y filtro graduado:
* Ajustes dirigidos: Estas herramientas le permiten realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* suavizar la piel (sutilmente): Use un cepillo con una configuración de claridad negativa y un flujo bajo y densidad para suavizar sutilmente las imperfecciones de la piel. Cepille ligeramente y evite la suavización. Cupa los bordes del pincel para una mezcla perfecta.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición y la claridad para alegrar y afilar los ojos.
* esquivar y quemar: Use cepillos con exposición positiva (esquiva) y negativa (quemada) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas para mejorar la dimensión.
* Filtro graduado:
* Efectos de gradiente sutiles: Cree gradientes sutiles para oscurecer el fondo o agregar un toque de luz al tema.
iii. Técnicas y consideraciones avanzadas:
* retoque de piel (mínimo): Si bien Lightroom no es una herramienta de retoque dedicada como Photoshop, puede usar la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones y las distracciones. Sigue retoque mínimo y apunta a un aspecto natural. Evite eliminar características naturales como lunares a menos que se solicite específicamente.
* Dodge y Burn (avanzado): Se pueden usar técnicas de esquiva y quemaduras más avanzadas para esculpir la cara y mejorar las características. Esto requiere práctica y un toque sutil.
* Vignetting (sutil): Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema, pero evite que sea demasiado obvio.
* Calificación de color (opcional): Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico, pero manténgalo sutil y profesional.
* Presets: Si bien los preestablecidos pueden ser un buen punto de partida, evite confiar en ellos por completo. Ajuste el preajuste para que se ajuste a cada imagen individual.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, esforzándose por la consistencia en su estilo de edición. Use la función "Sync" para aplicar la configuración a varias imágenes.
iv. Exportación:
* Formato de archivo: Exportar como JPEG para la mayoría de los usos web e impresos. Exporte como TIFF si necesita preservar la máxima calidad para una mayor edición.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI suele ser suficiente para la web.
* Tamaño del archivo: Mantenga los tamaños de los archivos razonables para el uso web.
* Marca de agua (opcional): Considere agregar una marca de agua para proteger sus imágenes.
Principios clave para editar disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse.
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto limpio y pulido.
* sutileza: Evite los ajustes extremos.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en todas las imágenes.
* Propósito: Considere dónde se utilizará el tiro en la cabeza (sitio web, tarjeta de presentación, etc.) y ajuste su edición en consecuencia.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estos principios, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y halagadoras que representen bien sus sujetos. Recuerde comenzar siempre con una imagen de buena calidad y hacer ajustes que mejoren las características naturales del sujeto. ¡Buena suerte!