Cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio entre lograr un aspecto profesional y pulido mientras se mantiene la autenticidad y la naturalidad. Aquí hay un desglose de los pasos y consideraciones clave:
1. Preparación y evaluación inicial:
* Importar y organizar: Importe sus imágenes en Lightroom y use colecciones o carpetas para organizarlas.
* Seleccione lo mejor: Cull a través de las imágenes y elija las más fuertes basadas en pose, expresión y calidad técnica (nitidez, enfoque).
* Evaluar cada imagen: Antes de hacer cualquier ajuste, examine cuidadosamente cada tiro en la cabeza. Considerar:
* Exposición general: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o justo?
* Balance de blancos: ¿El tono de la piel es preciso? ¿Hay un reparto de color?
* Distracciones: ¿Hay imperfecciones, pelos volantes o elementos de distracción en el fondo?
* nitidez: ¿La imagen es lo suficientemente nítida?
* Composición: ¿Es adecuado el cultivo y el encuadre?
2. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente) Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta específica de la lente utilizada.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (muestreador): Haga clic en un área gris neutral (si está disponible) para establecer el balance de blancos automáticamente.
* Temp/Tint Sliders: Ajuste manualmente hasta que el tono de piel se vea natural y agradable. Apunte a un aspecto ligeramente cálido y saludable. Tenga cuidado de no exagerar.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una imagen expuesta correctamente donde los reflejos no están recortados y las sombras contienen detalles.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar definición y dimensión. Úselo con precaución, ya que demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados: Lo más destacado para recuperar detalles en áreas brillantes como frente o mejillas.
* sombras: Levante las sombras para iluminar áreas más oscuras y revelar detalles en el cabello o la ropa.
* blancos: Ajuste el punto blanco para que las áreas más brillantes de la imagen sean realmente blancas. Esto puede agregar un poco de pop.
* NEGROS: Ajuste el punto negro para que las áreas más oscuras de la imagen sean realmente negras. Esto aumentará el contraste general.
* Presencia (Clarity/Dehaze):
* Claridad: Use * muy * con moderación. Un pequeño aumento puede agregar nitidez, pero demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel.
* Dehaze: Puede ser útil para agregar contraste y riqueza a la imagen, especialmente si la luz era plana o nebulosa. Usa sutilmente.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin afectar demasiado los tonos de piel. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación para los disparos a la cabeza.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
3. Ajustes locales (pincel, gradiente, filtro radial):
* suavizado de la piel: (Pincel de ajuste)
* Técnica: Use el cepillo de ajuste con valores ligeramente negativos para:
* Claridad: -10 a -20 (reduce la textura)
* nitidez: -10 a -20 (suaviza la piel)
* Reducción de ruido: +5 a +15 (reduce el ruido y suaviza la piel)
* suavizar los bordes Esto hace que los ajustes de suavizado de la piel sean menos obvios.
* Aplicación: Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como ojos, labios y cejas. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual. No te excedas; Apunte a un aspecto sutil y natural.
* Refinamiento: Use la herramienta de borrador para eliminar el efecto de las áreas que no tenía la intención de ajustar.
* Mejora ocular: (Pincel de ajuste)
* Técnica: Use el cepillo de ajuste con:
* Exposición: Aumente ligeramente (por ejemplo, +0.1 a +0.3)
* Contrast: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10)
* Claridad: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10)
* saturación: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10) - opcional, para agregar un poco de brillo
* Aplicación: Pinte sobre el iris y el alumno. Ser sutil; Desea mejorar los ojos, no hacer que se vean artificiales.
* esquivar y quemar: (Pincel de ajuste)
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con exposición ligeramente positiva para aligerar sutilmente áreas como el puente de la nariz o los pómulos para agregar dimensión.
* Burn (Darken): Use un cepillo con exposición ligeramente negativa a áreas sutilmente oscurecidas como los lados de la nariz o debajo de los pómulos para mejorar las sombras.
* Ajustes de fondo: (Filtro graduado o filtro radial)
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer o aligerar el fondo. Útil para crear una viñeta sutil o una iluminación desigual de la noche.
* Filtro radial: Use esto para ajustar selectivamente el brillo, el contraste o el color de un área específica en el fondo. Bueno para eliminar distracciones o agregar una viñeta sutil.
* blanqueamiento dental (cepillo de ajuste)
* Técnica: Use el cepillo de ajuste con:
* saturación: -30 a -50 (elimina el amarillo)
* Exposición: +5 a +10 (aligerar)
* Aplicación: Pinte cuidadosamente sobre los dientes. Ser muy sutil; Los dientes demasiado blancos se ven antinaturales.
4. Ajustes de panel detallados (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y ajuste en función de la imagen.
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar el exceso de choque.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para limitar el afilado a los bordes y los detalles, evitando el afilado de áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Use esto para reducir el grano o el ruido en la imagen, especialmente en las áreas de sombra. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Use esto para reducir el ruido de color (motas de color no deseado).
5. Ajustes de panel HSL/Color:
* tono: Ajuste sutilmente el tono de colores individuales (por ejemplo, naranja para tonos de piel) si es necesario. Tenga mucho cuidado de no crear colores de aspecto antinatural.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente los rojos si el sujeto tiene una piel demasiado roja.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Puede iluminar ligeramente los tonos naranja/amarillos para iluminar la piel.
6. Panel de calibración (opcional):
* Este panel le permite ajustar la representación de color de su cámara. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para lograr el aspecto de color deseado. En general, los ajustes sutiles son los mejores.
7. Recorte y enderezado:
* Herramienta de cultivo: Recorte la imagen para mejorar la composición, eliminar las distracciones o adherirse a requisitos de tamaño específicos. Preste atención a la regla de los tercios y asegúrese de que los ojos del sujeto estén posicionados estratégicamente.
* Enderezar: Use la herramienta enderezar para corregir cualquier horizonte inclinado u otros problemas de perspectiva.
8. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para los disparos a la cabeza.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas.
* Calidad: Establezca la calidad JPEG en un valor alto (por ejemplo, 80-90) para evitar artefactos de compresión.
* Marca de agua: Considere agregar una marca de agua sutil si desea proteger su trabajo.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Naturalidad: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite la piel demasiado procesada o "de plástico".
* consistencia: Mantenga la consistencia en la edición de todos los disparos en la cabeza de una serie para garantizar un aspecto cohesivo.
* Branding: Considere las pautas de la marca del cliente y asegúrese de que los disparos de la cabeza se alineen con su imagen general.
* sutileza: Menos es a menudo más. Haga ajustes sutiles que mejoren la imagen sin ser obvio.
* Aprobación del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en las imágenes editadas para asegurarse de que estén satisfechos.
Consejos y trucos:
* use presets como punto de partida: Cree o compre presets Lightroom diseñados para retratos y úselos como punto de partida. Personalice el preajuste para adaptarse a cada imagen individual.
* Crear copias virtuales: Antes de hacer ajustes significativos, cree copias virtuales para experimentar con diferentes estilos de edición sin afectar la imagen original.
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez y los detalles.
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica puede proporcionar un control más preciso al usar el pincel de ajuste.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que muestren sus sujetos con la mejor luz posible. Recuerde priorizar siempre la naturalidad y la autenticidad mientras mantiene una estética pulida y profesional. ¡Buena suerte!