i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los presets? Los presets se guardan conjuntos de configuraciones de edición en Lightroom. Aplican una combinación de ajustes a una imagen con un solo clic.
* ¿Por qué usarlos?
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en múltiples imágenes.
* velocidad: Reducir significativamente el tiempo de edición.
* Experimentación: Pruebe diferentes looks rápidamente.
* Branding personal: Desarrollar un estilo reconocible.
* Punto de partida: Elija una imagen bien expuesta y con equilibrio adecuado para trabajar. Un buen punto de partida asegura que sus ajustes sean más predecibles.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede restablecer o ajustar cualquier parámetro.
ii. El proceso creativo:ajustar el panel de desarrollo de Lightroom
a. Ajustes esenciales (la base)
1. Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Corregir primero cualquier reparto de color. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en su imagen. Considere los moldes de color intencionales más tarde para el efecto estilístico.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Comience aquí, luego refine con otras configuraciones.
* Contrast: Controla la diferencia entre los reflejos y las sombras. Menos contraste para un aspecto más suave, más para una apariencia dramática.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes sin afectar los tonos intermedios. Recupere los aspectos más destacados.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras sin afectar los tonos intermedios. Lleve sombras para revelar detalles.
* blancos: Establece el punto más brillante en su imagen. Experimentar para evitar el recorte.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en su imagen. Experimentar para evitar el recorte.
* Sección de presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Úselo con moderación para evitar un aspecto artificial.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste en los tonos intermedios, creando un aspecto más definido o más suave. Vaya fácil, especialmente en los retratos.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Se puede usar creativamente para crear un efecto soñador o dramático.
b. Ajustes creativos (el estilo)
1. Curva de tono: Aquí es donde puede afectar significativamente el contraste y la tonalidad de la imagen.
* Curva de puntos (la más común): Haga clic y arrastre en la curva para crear una curva S para un mayor contraste, o una curva S invertida para menos contraste (un aspecto desteñido).
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajustar los canales de color individuales puede introducir moldes de colores y alterar drásticamente el aspecto general. ¡Experimento!
2. HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, rojos cambiantes hacia naranja o rosa). Ideal para ajustes de tono de piel, pero sea sutil.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de los colores. Desaturar ciertos colores puede crear un efecto malhumorado.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de distracción.
3. Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Agregue un color fundido a las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Agregue un color fundido a las áreas más oscuras de la imagen.
* Balance: Cambia la influencia del color entre los reflejos y las sombras.
4. Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use con moderación en los retratos, especialmente para la piel. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Puede suavizar la imagen, así que tenga cuidado.
5. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta basada en la lente utilizada. Casi siempre es una buena idea.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
6. Panel de efectos:
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agrega una textura similar a una película a la imagen.
* Cantidad Determina la cantidad de grano.
* tamaño El tamaño físico del grano.
* Rugosidad Determina si el grano se distribuye uniformemente o se agrupa.
iii. Ideas preestablecidas e inspiración
* Classic en blanco y negro: Convierta a B&W, ajuste el contraste y juegue con la curva de tono para diferentes estados de ánimo (alta clave, discreta, etc.).
* Vintage/Film Look: Reduzca el contraste, agregue grano, desaturate sutilmente e introduce un molde de color cálido o fresco con clasificación de color. Experimente con diferentes emulaciones de stock de películas.
* High-Key: Brillante, aireado y limpio. Aumente la exposición, los aspectos más destacados y los blancos. Reducir el contraste.
* Matte/Faded: Levante los negros con la curva de tono, reduzca el contraste y desaturate ligeramente.
* cálido y soleado: Aumente la temperatura, agregue calidez con clasificación de color (naranja/amarillo en reflejos, rojo/naranja en sombras).
* genial y malhumorado: Disminuya la temperatura, agregue frialdad con la clasificación de color (azul/cian en sombras, púrpura/azul en reflejos).
* Tono de piel enfocado: Ajuste los controles deslizantes HSL (especialmente el naranja y el rojo) para lograr tonos de piel agradables. Use la reducción de ruido con moderación en la piel.
* Dramático/Edgy: Alto contraste, fuerte afilado, viñeta y potencialmente cierta distorsión de color.
* pastel: Colores suaves, bajo contraste y suaves reflejos y sombras.
iv. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el icono "+" En el panel de preajuste (lado izquierdo).
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste: Use un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "B&W alto contraste").
4. Elija un grupo: Organice sus presets en carpetas para una gestión más fácil (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "creativo").
5. Marque las casillas: Seleccione cuidadosamente qué configuraciones desea incluir en el preajuste.
* Consideraciones importantes:
* Balance de blancos: Considere dejar esto * desactivado * si dispara en diferentes condiciones de iluminación.
* Exposición: Similar al balance de blancos, se necesitarán diferentes configuraciones de exposición para las imágenes tomadas con diferente brillo. Es posible que desee dejar esto sin control.
* Correcciones de lentes: Verifique si usa constantemente la misma lente. De lo contrario, deje sin control.
* transformar: (Erguido, etc.) Deje sin control a menos que desee específicamente forzar una cierta corrección de perspectiva.
* Perfil: Similar a las correcciones de lente, esto depende de la lente. Dejar sin control.
6. Haga clic en "Crear".
V. Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales.
* iterar y refinar: No tengas miedo de ajustar a tus preajustes con el tiempo a medida que evoluciona tu estilo.
* Prueba en varias imágenes: Aplique su preajuste a diferentes imágenes (diferentes sujetos, iluminación y tonos de piel) para ver cómo funciona.
* Presets de pila: Puede aplicar múltiples presets para lograr un aspecto más complejo. Comience con un preajuste fundamental, luego agregue otro para una calificación o efectos de color específico.
* No se sobreprocese: Evite el afilado excesivo, la claridad y la reducción de ruido, lo que puede conducir a una apariencia artificial.
* Comprende tu equipo: Su lente y cámara afectan la forma en que se representan los colores, así que ajuste sus presets en consecuencia.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira para inspirarse.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que reflejen su visión artística.
* Cambiar el nombre de los presets: Si cambia mucho un preajuste después de la creación, cree una nueva versión con un nombre diferente para evitar confusiones.
vi. Técnicas avanzadas
* Uso de pinceles de ajuste: En lugar de crear un preajuste completo, puede crear ajustes preestablecidos de cepillos para áreas específicas (por ejemplo, ojos brillantes, piel suave, agregando rubor).
* Creación de preajustes de filtro graduados: Útil para agregar gradientes sutiles para los cielos, o crear efectos de viñeta.
* DNG Presets (móvil): Puede crear preajustes en su escritorio Lightroom y sincronizarlos con su aplicación móvil Lightroom.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de presets de Lightroom que lo ayudará a desarrollar su propio estilo único y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. Recuerde concentrarse en crear resultados equilibrados y halagadores que mejoren la belleza natural de sus sujetos. ¡Buena suerte!