Comprender el panel HSL
El panel HSL se divide en tres secciones, cada uno controlando un aspecto diferente del color:
* tono: Determina el color en sí (por ejemplo, cambiar un azul a un cian, o un naranja a un amarillo).
* saturación: Controla la intensidad o la pureza del color (por ejemplo, hacer que los azules sean más vibrantes o silenciosos).
* Luminance: Ajusta el brillo o la oscuridad de un color (por ejemplo, iluminar los amarillos en una puesta de sol u oscurecer los azules en un cielo).
Cada una de estas secciones contiene controles deslizantes para ocho colores primarios:
* Rojo
* Naranja
* Amarillo
* Verde
* Aqua
* Azul
* Púrpura
* Magenta
Pasos para usar el panel HSL en fotografía de paisajes
1. Evalúa tu imagen:
* Identificar colores dominantes: Eche un vistazo a su foto de paisaje. ¿Qué colores se destacan? ¿Qué colores son importantes para la escena? Esto lo ayudará a priorizar qué controles deslizantes se ajustará. Los colores del paisaje común incluyen:
* Sky: Blues, Aquas, Purples (especialmente al amanecer/atardecer)
* Follaje: Verdes, amarillos, naranjas
* agua: Blues, Aquas, Verdes
* Ground/Rocks: Marrones, naranjas, amarillos, rojos
* Sunsets/Sunrises: Naranjas, amarillos, rojos, magentes
* Identificar áreas problemáticas: ¿Hay algún color que se vea antinatural, que distraiga o carece de vitalidad? ¿Algunos colores son demasiado brillantes o demasiado oscuros?
2. Comience con Hue:
* Los ajustes sutiles son clave: Los ajustes de tono pueden cambiar drásticamente el aspecto de su imagen, así que comience con pequeños incrementos.
* Calls de color correcto: Si tiene un molde de color general (por ejemplo, demasiado verde en la imagen), puede ajustar el tono de los colores relevantes para neutralizarlo.
* Crear looks únicos: Puede cambiar sutilmente los tonos para crear un aspecto más artístico o estilizado. Por ejemplo, cambiar ligeramente los azules en el cielo hacia un color más ciano puede dar una sensación fresca y etérea.
Ejemplos:
* Blues: Cambie los azules hacia Aqua para crear un agua o un cielo más color verde azulado. Cambiar hacia púrpura para un azul más profundo y rico.
* greens: Cambie las verduras hacia el amarillo para un aspecto más vibrante y veraniego. Cambie hacia Aqua para obtener un tono más fresco y apagado.
* amarillos: Cambiar los amarillos hacia la naranja para una puesta de sol más cálida o un brillo de la hora dorada.
3. Ajuste la saturación:
* Control de la intensidad del color: Aquí es donde puedes hacer que tus colores salgan o tono.
* Boost Colors Key: Aumente la saturación de los colores que desea enfatizar (por ejemplo, los tonos vibrantes en una puesta de sol o los exuberantes verdes de un bosque).
* Reduce los colores distractores: Disminuya la saturación de colores que atraen demasiada atención lejos del tema principal (por ejemplo, un parche de hierba demasiado brillante).
* Evite la saturación excesiva: Tenga cuidado de no saturar en exceso su imagen, ya que esto puede conducir a resultados antinaturales y llamativos. Busque artefactos de bandas o color en la imagen.
Ejemplos:
* Aumente la saturación de naranjas y amarillos en una puesta de sol.
* Reduzca la saturación de los verdes en un prado para hacer que las flores silvestres se destaquen más.
* Aumente la saturación de los azules en un lago para que sea más acogedor.
4. Refina con luminancia:
* Brillo de control: Use los controles deslizantes de luminancia para ajustar el brillo de los colores individuales.
* Agregar profundidad y dimensión: Oscurecer ciertos colores puede crear profundidad y sombra, mientras que el iluminación de otros puede resaltar áreas específicas.
* Balance destacados y sombras: Puede usar los controles deslizantes de luminancia para equilibrar el brillo de diferentes colores dentro de la escena, asegurando que ningún color solo abruma la imagen.
* Evite el recorte: Esté atento al recorte (donde los reflejos se vuelven de color blanco puro o las sombras se vuelven negros puro) al ajustar la luminancia.
Ejemplos:
* oscurece el azul en el cielo para crear un aspecto más dramático.
* Agrene los amarillos en primer plano para dibujar el ojo del espectador.
* oscurece las verduras en un bosque para agregar profundidad y crear una atmósfera más malhumorada.
5. Use la herramienta de ajuste dirigida (TAT):
* Muestra directamente colores: Lightroom tiene una "herramienta de ajuste dirigida" (TAT) dentro del panel HSL/color. Haga clic en el icono TAT (un círculo con un punto) al lado del tono, la saturación o la luminancia.
* Haga clic y arrastre: Haga clic en el color en su imagen que desea ajustar, luego arrastre hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir el valor HSL correspondiente. Esta herramienta es muy intuitiva para atacar áreas específicas.
6. iterer y revisar:
* Pequeños cambios, gran impacto: Recuerde que incluso los pequeños ajustes en el panel HSL pueden tener un impacto significativo en el aspecto general de su imagen.
* zoom y sale: Íleendo para verificar los artefactos o las transiciones de color antinaturales, y alejarse para evaluar el impacto general de sus ajustes.
* use antes y después: Alterne la vista "Antes/After" en Lightroom para comparar su imagen original con su versión editada. Esto puede ayudarlo a identificar áreas donde podría haber ido demasiado lejos.
* Déjalo reposar: A veces es útil alejarse de su edición por un tiempo y volver con ojos frescos. Puede notar cosas que no vio antes.
Consejos para escenarios de paisajes específicos:
* Sunsets/Sunrises: Concéntrese en ajustar los rojos, naranjas y amarillos para mejorar la calidez y la vitalidad del cielo. Bajar la luminancia en los azules y los cianes puede mejorar aún más el calor.
* bosques/vegetación: Experimente ajustar los verdes y amarillos para crear un aspecto más exuberante o apagado. El tono sutilmente cambiante de los verdes y los amarillos puede crear una sensación vibrante más veraniega o una sensación más fresca.
* agua/océanos: Ajuste los blues y los aguas para controlar el color y el estado de ánimo del agua. Bajar la luminancia del agua puede parecer más profunda y oscura.
* paisajes nevados: Tenga cuidado al agregar saturación a los blancos. Los ligeros ajustes a los tonos azules y morados pueden dar un tinte frío sutil a la nieve.
Las mejores prácticas generales:
* Comience con los ajustes globales primero: Antes de sumergirse en el panel HSL, haga ajustes básicos a la exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros.
* Use el panel HSL para ajustar: El panel HSL se usa mejor para realizar ajustes de color selectivos después de establecer el tono general y el equilibrio de la imagen.
* No tengas miedo de experimentar: El panel HSL ofrece muchas posibilidades creativas, así que no tenga miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para sus imágenes.
* La consistencia es clave: Esfuércese por una paleta de colores consistente en sus imágenes, especialmente si está construyendo una cartera.
* Considere la teoría del color: Aprender los principios básicos de la teoría del color (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos) pueden ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre los ajustes de color.
En resumen, el panel HSL es una herramienta potente y versátil para mejorar los colores en las fotos de su paisaje. Al comprender los principios del tono, la saturación y la luminancia, y al practicar con diferentes técnicas, puede usar el panel HSL para crear imágenes de paisaje impresionantes e impactantes.