i. Preparación e importación
1. Importa tus imágenes: Importe sus imágenes RAW en Lightroom. Los archivos sin procesar ofrecen la mayor flexibilidad para la edición.
2. Culling inicial: Revise sus imágenes y indique (usando la tecla "P" para "Pick") las mejores. Rechazar (usando la tecla "X") disparos inutilizables. Esto le ahorra tiempo editando fotos que no usará.
ii. Ajustes globales (aplicados a toda la imagen)
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta específica de la lente utilizada.
* Eliminar la aberración cromática: También verifique "eliminar la aberración cromática" para abordar los problemas de flececimiento por color a menudo causados por lentes.
2. Balance de blancos:
* Comience con la herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o un fondo gris). Si no hay verdadero gris, pruebe la frente o el pómulo.
* Tune fino: Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel equilibrado y natural. Error en el costado de un poco más cálido (¡no demasiado naranja!). Apunte a saludable, no enferma.
3. Exposición:
* Ajuste por un brillo óptimo: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada pero no sobreexpuesta. Presta atención a los aspectos más destacados. Desea que se conserven detalles en las áreas brillantes.
* Use el histograma: Esté atento al histograma. Desea una buena distribución de tonos sin recorte (negros extremos o blancos sin detalles).
4. Contrast:
* Ajustes sutiles: Aumentar el contraste suavemente. Exagerar puede conducir a sombras duras y tonos de piel antinaturales. Típicamente, un pequeño golpe (por ejemplo, +5 a +15) es suficiente.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o el fondo.
* sombras: Levante el control deslizante de las sombras para iluminar áreas más oscuras y reduzca las sombras duras debajo de los ojos o la barbilla. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos y negros: Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal. Úselos sutilmente para ajustar el contraste general y el rango dinámico. Mantenga presionada la tecla ALT (opción en Mac) mientras se ajusta para ver el recorte (áreas que giran de color blanco puro o de negro puro).
6. Claridad:
* Aumento muy suave (o incluso disminuye): Clarity agrega definición y nitidez a los tonos mediados. Sin embargo, para los disparos a la cabeza, demasiada claridad puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Reducirlo a la piel suave.
* Considere la claridad negativa: Un ligero valor de claridad negativo (-5 a -15) puede suavizar un poco la piel, creando un efecto más halagador.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar los colores que están menos saturados, lo que hace que la imagen general sea más vibrante sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Use la saturación con moderación. La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales y naranjas.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas con cepillos y filtros graduados)
1. Herramienta de pincel de ajuste (b): Esta es su herramienta principal para realizar ediciones localizadas.
* suave la piel (suavizado):
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* Exposición:-0.1 a -0.3 (se oscurece ligeramente para reducir los reflejos en la piel).
* Claridad:-10 a -30 (suavizar la textura de la piel).
* Nitidez:-10 a -30 (reduzca la nitidez en la piel).
* Reducción de ruido:+10 a +30 (opcional, si el ruido es un problema).
* Cepille la piel (frente, mejillas, nariz, barbilla). Evite los ojos, el cabello y los labios.
* Ajuste el tamaño del cepillo (usando las teclas del soporte [y]) para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Use la opción "Auto Mask" (en la parte inferior del panel de cepillo) para ayudar a limitar sus ediciones a la piel y evitar que se derramen en los bordes.
* Feather:establezca una cantidad alta de plumas (50-80) para transiciones suaves.
* Densidad:Comience con una baja densidad (20-40) y aumente el efecto gradualmente cepillando varias veces sobre la misma área. Esto te da más control.
* ilumina los ojos:
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* Exposición:+0.1 a +0.3 (ilumine ligeramente el iris).
* Contraste:+5 a +10 (agregue un poco de contraste).
* Saturación:+5 a +10 (mejora ligeramente el color del iris).
* Nitidez:+10 a +20 (afire el iris para un aspecto nítido. No se sobrepase).
* Cepille cuidadosamente el iris (la parte de color del ojo). Evite los blancos de los ojos (esclera).
* dientes blanqueados (use con moderación):
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* Exposición:+0.1 a +0.3 (ligeramente iluminando los dientes).
* Saturación:-10 a -20 (reduzca los tonos amarillos en los dientes).
* Cepille cuidadosamente los dientes. El blanqueador se ve muy antinatural.
* Dodge and Burn (contorneado sutil):
* Dodge:cree un cepillo con una ligera exposición positiva (por ejemplo, +0.1) y pinte sobre áreas que desea resaltar sutilmente (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz).
* Quemar:cree un cepillo con una ligera exposición negativa (por ejemplo, -0.1) y pinta sobre áreas que desea oscurecer sutilmente (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz).
2. Filtro radial (J):
* viñeta sutil: Cree una ligera viñeta para llamar la atención sobre el tema. Coloque el filtro alrededor de la cara del sujeto y oscurece o aligera ligeramente los bordes exteriores. Use una exposición negativa al oscurecimiento o una ligera exposición positiva para aclarar. Use una cantidad de pluma muy alta.
3. Filtro graduado (M):
* Ajustes de fondo: Si el fondo es demasiado brillante o tiene elementos de distracción, use un filtro graduado para oscurecerlo o para difuminarlo ligeramente.
iv. Detalle y afilado
1. Panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles de la imagen.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos no deseados.
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0). Un radio más grande puede crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT (Opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto revela una máscara en escala de grises donde se agudizarán las áreas blancas y las áreas negras no lo harán. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel y las superficies lisas del exceso de choque. Por lo general, desea afilar bordes y detalles, no una piel lisa.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay ruido excesivo en la imagen, use el control deslizante de luminancia para reducirlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Use el control deslizante de color para reducir el ruido de color (motas de color).
V. Corrección de color (opcional)
1. HSL/Panel de color:
* Hue, saturación y luminancia: Use estos controles deslizantes para ajustar los colores específicos. Por ejemplo:
* Orange: Ajuste los controles deslizantes de naranja para controlar el tono de la piel. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* amarillo: Desaturar los amarillos ligeramente para reducir los tonos amarillos en los dientes o la piel.
* rojo: Ajuste la saturación roja para ajustar el color de los labios.
2. Calificación de color (anteriormente tono dividido): Esta es una técnica avanzada para teñir sutilmente las sombras y los reflejos con diferentes colores. Úselo con extrema precaución y sutileza. Un ligero tinte cálido en los reflejos y un tinte más fresco en las sombras pueden agregar un esmalte profesional.
vi. Toques finales y exportación
1. antes/después: Con frecuencia, altere entre las vistas de antes y después (usando la clave "\") para evaluar su progreso y asegurarse de no haber superado.
2. Crop (si es necesario): Recorte la imagen a una composición agradable, centrándose en la cara del sujeto. Presta atención a la regla de los tercios.
3. Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es el estándar para el uso web y general. Se prefiere TIFF para la impresión si se requiere una calidad máxima.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto. Consulte con el cliente o la plataforma donde se utilizará la imagen para requisitos de tamaño específico.
* Calidad: Establezca la configuración de calidad en 80-90 para JPEGS para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* Marca de agua (opcional): Si lo desea, agregue una marca de agua antes de exportar.
Consideraciones y consejos clave para disparos corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente, la apariencia del sujeto. Evite el suavizado excesivo de la piel u otros efectos que hacen que la persona se vea antinatural.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para la misma compañía, apunte a una apariencia constante en todas las imágenes. Use ajustes preestablecidos o copiar configuraciones de una imagen a otra.
* Preferencias del cliente: Discuta las preferencias del cliente de antemano. Algunos clientes pueden preferir un aspecto más natural, mientras que otros pueden querer una apariencia más pulida y retocada.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Debe verse saludable y natural, no demasiado naranja, rojo o gris.
* Elementos de distracción: Retire las imperfecciones de distracción o los pelos callejeros que alejen la atención de la cara del sujeto.
* nitidez: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. Los ojos son el punto focal de un tiro en la cabeza.
* Práctica: La edición de los disparos de la cabeza efectivamente requiere práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Segunda opinión: Obtenga una segunda opinión sobre sus ediciones. Otro par de ojos puede ayudarlo a detectar inconsistencias o áreas en las que podría haber ido por la borda.
* retoque ético: Evite alterar la apariencia del sujeto de una manera que los tergiversa. Concéntrese en mejorar sus características naturales en lugar de crear una imagen falsa.
* Guardar presets: Cree y guarde los preajustes de Lightroom para diferentes aspectos de su flujo de trabajo de edición de disparos en la cabeza (por ejemplo, suavizado de la piel, mejora de los ojos, afilado). Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia en sus ediciones.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estos consejos, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para lograr resultados profesionales, pulidos y de aspecto natural. Recuerde que la sutileza es clave, y el objetivo es mejorar las mejores características del sujeto mientras se mantiene una imagen auténtica y accesible.