i. Preparación y organización (opcional, pero recomendado)
* import: Importa tus fotos de retratos en Lightroom. Elija una buena estructura de carpetas para mantener las cosas organizadas (por ejemplo, por fecha, nombre de brote, nombre del cliente).
* Aplicar presets (opcional): Si tiene presets de retratos favoritos, este es un buen momento para aplicar uno como punto de partida. No tengas miedo de experimentar. Los preajustes son solo un *punto de partida *, no el resultado final.
* Culling (selección): Revise sus fotos importadas y elija las mejores. Use la tecla "P" para marcar sus favoritos ("Elija"). También puede usar calificaciones de estrellas (1-5) para clasificarlas aún más. Este es un paso crucial para ahorrar tiempo y centrarse en las mejores imágenes.
* Aplicar metadatos: Agregue palabras clave, subtítulos e información de derechos de autor a sus imágenes. Esto lo ayudará a buscarlos y administrarlos más tarde.
ii. Ajustes básicos (la base)
Estos son sus ajustes globales, que afectan toda la imagen.
1. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* Vaya al módulo "Desarrollar" en Lightroom.
* En el panel "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión, viñeta y aberración cromática. Si no detecta automáticamente la lente, elija manualmente en los menús desplegables.
2. Balance de blancos:
* Use el selector de "Balance de blancos" (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en su foto. Esta es a menudo la forma más fácil de obtener un buen punto de partida. Si tiene una tarjeta gris en la imagen, esta es la mejor manera de corregir el equilibrio de blancos.
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura:más frío a más cálido) y "tinte" (verde a magenta) deslizantes manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales. Presta mucha atención a esto. Un ligero cambio puede marcar una gran diferencia. En general, desea que los tonos de piel se vean saludables y naturales, no demasiado naranja, amarillo, azul o verde.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta donde pueda ver detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Una pequeña cantidad de contraste generalmente ayuda, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes le dan más control sobre el rango tonal.
* destacados: Ajuste las partes más brillantes de la imagen. Recupere los reflejos sobreexpuestos arrastrando el control deslizante hacia la izquierda.
* sombras: Ajuste las partes más oscuras de la imagen. Abra sombras para revelar más detalles arrastrando el control deslizante hacia la derecha.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes absolutos de la imagen. Tenga cuidado de no cubrir los blancos (perder detalle).
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros (perder detalles).
* El objetivo es lograr un buen equilibrio de tonos y evitar recortar los reflejos o las sombras.
6. Presencia:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, afectando la textura y el detalle en la imagen. Un poco de claridad puede ser buena para los retratos (especialmente para los hombres), pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y envejecida. Use con moderación.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para fotos tomadas en condiciones de brumas o nieblas. Por lo general, no es necesario para los retratos de estudio.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen, haciéndolos más vibrantes sin saturar demasiado los colores ya fuertes. Generalmente más seguro que el control deslizante de "saturación".
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a colores de aspecto antinatural.
iii. HSL/Ajustes de color (color de refinación)
El panel HSL/color le permite ajustar los colores individuales en su imagen.
1. tono: Ajusta el color real de un rango de color específico (por ejemplo, rojos cambiantes hacia naranja o magenta). Los ajustes sutiles pueden mejorar significativamente los tonos de piel.
2. Saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. A menudo se usa para reducir la saturación de rojos o naranjas si los tonos de piel son demasiado intensos.
3. Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Se puede usar para iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de distracción.
* tonos de piel: Preste especial atención a los controles deslizantes "naranja" y "rojos". Ajuste el tono para ajustar el color de la piel, reducir la saturación si la piel es demasiado naranja y aumenta la luminancia para iluminar la piel.
iv. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumentar esto puede resaltar texturas más finas, pero demasiado puede introducir el ruido.
* Enmascaramiento: Esta es la parte más importante. Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Ajuste el control deslizante hasta que solo se afilen los bordes y los detalles importantes, y la piel se enmascare principalmente. Esto ayuda a evitar afilar la textura de la piel y exagerar imperfecciones.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general de brillo (granidad) en la imagen. Ajuste esto con cuidado, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (píxeles descoloridos). En general, puede aumentar el control deslizante de "color" más alto que el control deslizante de "luminancia" sin introducir artefactos no deseados.
V. Ajustes locales (edición dirigida)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (mejor para retoque de piel dirigido, esquivando y quemado, y agregando detalles)
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (atajo:k).
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma y el flujo para adaptarse al área en la que está trabajando. La pluma controla qué tan suaves son los bordes del cepillo.
* suavizado de la piel:
* Crea un nuevo pincel.
* Establezca la "claridad" en un valor negativo (por ejemplo, -20 a -50).
* Establezca la "nitidez" en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -30).
* Establezca "ruido" en un valor positivo (por ejemplo, +10 a +20)
* Pinte sobre las áreas de la piel, evitando los ojos, los labios y otras áreas con detalles importantes. * ¡Sea sutil!* Se ve más suave se ve no natural.
* Alternativamente, reduzca la textura en el panel de "presencia" en los ajustes del cepillo para un efecto menos duro.
* Dodge &Burn (aclaramiento y oscurecimiento):
* Crea un nuevo pincel.
* Establezca la "exposición" en un pequeño valor positivo (por ejemplo, +0.1 a +0.3) para esquivar (aligerar). Pinte sobre las áreas que desea iluminar, como los ojos o los reflejos.
* Crea un nuevo pincel.
* Establezca la "exposición" en un pequeño valor negativo (por ejemplo, -0.1 a -0.3) para la quema (oscurecimiento). Pinte sobre las áreas que desea oscurecer, como sombras o elementos de distracción.
* Construya el efecto gradualmente con múltiples pases.
* Mejora ocular:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la "exposición" y el "contraste" para los ojos.
* Considere agregar un toque de "claridad" o "nitidez" para hacerlos explotar.
* También puede ajustar sutilmente el color utilizando los controles deslizantes "temperatura" o "tinte".
* Mejora de labios:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la "saturación" y el "contraste" para los labios.
2. Filtro graduado (útil para cielos y amplios ajustes tonales)
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (atajo:g).
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente a través de la imagen.
* Ajuste la exposición, el contraste, etc., para afectar el área cubierta por el gradiente. Esto es útil para oscurecer cielos o agregar luz a los primeros planos.
3. Filtro radial (útil para viñetas y destacando sujetos)
* Seleccione la herramienta de filtro radial (acceso directo:Shift+M).
* Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica.
* Ajuste la exposición, el contraste, etc., para afectar el área * dentro * o * fuera * de la elipse (use la opción "Invertir máscara"). Útil para crear una viñeta o llamar la atención sobre el tema.
vi. Toques finales y exportación
1. Crop &enderezar:
* Use la herramienta de cultivo (atajo:r) para recortar la imagen en su composición deseada y enderezar los horizontes inclinados.
2. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de extracción de puntos (Accesivo atajo:Q) para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo u otras distracciones. Lightroom muestra automáticamente las áreas cercanas para cubrir el lugar seleccionado. Puede ajustar el tamaño y la posición del área de muestra manualmente.
3. Vignetting (opcional):
* En el panel "Efectos", puede agregar una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.
4. Verifique el recorte:
* Enciende las advertencias de recorte destacado y de sombra (pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma). Ajuste su exposición y controles deslizantes tonales para minimizar el recorte.
5. Compare antes y después:
* Use la tecla de barra de barra de barra de inactividad (\) para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen. Esto te ayuda a ver el progreso que has hecho.
6. Exportación:
* Ir a "Archivo> Exportar ..."
* Elija su configuración de exportación:
* Carpeta: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Use un esquema de nomenclatura consistente.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es común para el uso web y el intercambio general. Se prefiere TIFF para fines de archivo o edición adicional en otros programas.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad para los JPEG (80-100 es generalmente bueno).
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB o ProPhoto RGB son mejores para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija "ancho y altura" o "borde largo" para cambiar el tamaño de la imagen a dimensiones específicas. Esto es importante para el uso web para optimizar el tamaño del archivo. Asegúrese de que la resolución (PPI) sea 300 si se imprime.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir, y ajuste la "cantidad" en consecuencia.
Consideraciones y consejos importantes:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original. Siempre puede volver al original o ajustar sus ediciones más tarde.
* Tono de piel: Los tonos de piel naturales son cruciales. Evite hacer que la piel sea demasiado naranja, amarillo, azul o verde. Use el panel de calibración de color en el módulo de desarrollo para ajustar el molde de color general si es necesario.
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a un aspecto natural y realista, a menos que busque un efecto artístico específico.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda atajos de teclado: El uso de atajos de teclado acelerará su flujo de trabajo considerablemente.
* Use un calibrador de monitor: Un calibrador de monitor de buena calidad ayudará a garantizar que los colores que ve en su pantalla sean precisos.
Estilos comunes de edición de retratos:
* Natural: Se enfoca en mejorar la belleza natural del sujeto con ajustes sutiles.
* High-Key: Brillante, aireado y a menudo con una calidad suave y de ensueño.
* Low-Key: Oscuro, malhumorado y a menudo con un fuerte contraste.
* moda/glamour: Altamente pulido con una piel impecable e iluminación dramática.
* Editorial: Más estilizado y a menudo con un tema o concepto específico.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear impresionantes ediciones de retratos en Lightroom. ¡Buena suerte!