i. Antes de comenzar:importación y evaluación inicial
1. Importa tus fotos: Duh, pero importante! Importe sus archivos RAW en Lightroom. Los archivos sin procesar le dan la mayor latitud para la edición.
2. Cull Your Images: Antes de comenzar a editar, revise todas sus fotos y elija las mejores. Busque un enfoque agudo, buena expresión, composición interesante y exposición técnicamente sólida. Use el sistema de marcado y calificación en Lightroom para seleccionar sus favoritos.
3. Evaluación inicial: Echa un vistazo a tu retrato elegido. Hágase estas preguntas:
* ¿Cuáles son las fortalezas? ¿Qué te gusta de la imagen?
* ¿Cuáles son las debilidades? ¿Qué necesita mejorar? (Exposición, color, distracciones, problemas de la piel)
* ¿Cuál es el estado de ánimo que desea transmitir? (¿Brillante y aireado? Oscuro y malhumorado? Natural y auténtico?)
* ¿El balance de blancos es preciso? (¿Demasiado cálido o demasiado frío?)
* ¿La exposición es correcta? (¿Demasiado brillante o demasiado oscuro?)
* ¿El tono de piel es natural?
* ¿Hay algún elemento de distracción? (Pelos voladores, imperfecciones, etc.)
ii. Ajustes básicos (la base)
Esta sección se trata de obtener la imagen general correcta. Estos ajustes generalmente se realizan en el panel "básico" en el módulo de desarrollo.
1. Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper Para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la foto. Si no tiene un verdadero neutral, pruebe una camisa blanca casi neutral. Ajuste manualmente usando la temperatura (temperatura) y Tint Sliders si es necesario. ¡Experimento!
* Si sabe qué fuente de luz usó (por ejemplo, "luz diurna", "tungsteno"), intente seleccionar el preajuste correspondiente del desplegable Balance White Balance.
2. Exposición:
* Use la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición bien equilibrada donde los detalles no se pierden en los reflejos o sombras. Presta atención al histograma.
* PROPER: Si la cara del sujeto está expuesta correctamente, el resto de la imagen a menudo se puede ajustar en consecuencia.
3. Contrast:
* Use el contraste Slider con moderación. Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura. Un ajuste sutil puede agregar definición.
4. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, el cielo, las áreas de piel brillante).
* sombras: Saque los detalles en áreas subexpuestas (por ejemplo, ropa oscura, sombras en la cara). Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
* blancos: Ajuste las áreas más brillantes de la imagen sin recortar (haciéndolas blancas puras sin detalles). Mantenga presionada la opción/tecla Alt mientras arrastra el control deslizante para ver cuando se produce el recorte.
* NEGROS: Ajuste las áreas más oscuras de la imagen sin recortar (haciéndolas negras puras sin detalles). Use la clave de opción/ALT para verificar el recorte.
* PROPER: Estos controles deslizantes son potentes para controlar el rango dinámico de su imagen. Úselos para crear el estado de ánimo al que apunta.
5. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega detalles y textura finos. Use con precaución en los retratos, ya que demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. A menudo se usa en una dirección negativa ligeramente para una piel más suave.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y puede hacer que los detalles "pop". Nuevamente, use con moderación en los retratos. La claridad negativa puede suavizar la imagen.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Puede ser útil para retratos al aire libre filmados en condiciones ligeramente brumosas. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados. En general, se prefiere sobre la "saturación" para los retratos porque es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores. Use con moderación, especialmente en los tonos de piel.
iii. Ajustes locales (refinando áreas específicas)
Los ajustes locales le permiten dirigir áreas específicas de la imagen. Lightroom ofrece varias herramientas para esto:
* Pincel de ajuste: Para pintar ajustes en áreas específicas.
* Filtro graduado: Para aplicar ajustes a un área graduada (como el cielo).
* Filtro radial: Para aplicar ajustes dentro o fuera de un área elíptica (como la cara del sujeto).
* SECT/SKY SELECTION (AI alimentado): Lightroom ahora puede seleccionar automáticamente el sujeto o el cielo, lo que facilita mucho los ajustes localizados.
Aquí hay algunos ajustes locales comunes para retratos:
1. suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione el preajuste de "Soft Skin" (o cree el suyo). Esto generalmente implica reducir la claridad, la textura y la nitidez. Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. Reduzca el flujo y la densidad para un efecto sutil. Cupe los bordes para mezclar el ajuste sin problemas.
* Separación de frecuencia (avanzada): Esta es una técnica más avanzada que implica separar la piel en capas basadas en la frecuencia (detalles versus color/tono) en Photoshop. Busque en YouTube tutoriales sobre "Photoshop de separación de frecuencia".
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Aumente la exposición, el contraste y la nitidez ligeramente en los ojos para hacerlos "pop". Agregue un toque de claridad para más brillo.
* PROPER: Asegúrese de que las luces (reflejos en los ojos) sean visibles.
3. Dodge and Burn (resaltado sutil y sombreado):
* Pincel de ajuste: Cree un cepillo con exposición positiva para esquivar (aclarar) y otro cepillo con exposición negativa para la quema (oscurecimiento).
* Dodge: Aligere las áreas donde la luz cae naturalmente:puente de la nariz, pómulos, frente.
* Burn: Oscurece las áreas donde caen las sombras:debajo de los pómulos, alrededor de los ojos, debajo de la barbilla.
* PROPER: Use ajustes muy sutiles y construya gradualmente. Este es un proceso que requiere mucho tiempo, pero puede mejorar drásticamente la forma y la definición de la cara.
4. Desmontaje de distracción:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use esta herramienta para eliminar las imperfecciones, los pelos voladores u otros elementos de distracción.
* Contenido de contenido: Deje que Lightroom analice el área circundante y complete el lugar.
5. Mejora de labios:
* Pincel de ajuste: Aumente la saturación y la vitalidad ligeramente en los labios para que sean más atractivos. Agregue un toque de claridad para la definición.
6. Ajustes de fondo:
* Filtro graduado o filtro radial: Oscurecer o difuminar el fondo para que el sujeto se destaque.
* PROPER: Considere la desaturación de los colores de fondo que distraen.
iv. Calificación de color (configurando el estado de ánimo)
Aquí es donde ajusta la paleta de colores general y el estado de ánimo de la imagen. Use el panel de "clasificación de color" (anteriormente "tonificación dividida") y el panel "HSL/color".
1. hsl/color:
* tono: Ajuste el tono (color) de los colores individuales. Use con precaución, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Tenga cuidado con los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto puede ser útil para alegrar u oscurecer áreas específicas.
* PROPER: Use la "herramienta de ajuste dirigida" (el círculo con el punto) en el panel HSL/color para ajustar directamente el tono, la saturación o la luminancia de un color haciendo clic y arrastrando la imagen.
2. Calificación de color:
* Experimente con la adición de tintes de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esta es una excelente manera de crear una paleta de colores cohesivo y establecer el estado de ánimo.
* Ajustes globales: La clasificación de color también tiene controles globales (mezcla, equilibrio) que afectan la forma en que se aplican los ajustes de color en toda la imagen.
V. Detalle y afilado
1. afilado:
* Ubicado en el panel "Detalle".
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Este es el control de afilado * más importante * para los retratos. Le permite afilar solo los bordes y detalles, evitando la piel. Mantenga presionada la opción/tecla Alt mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas que se están agudizando (áreas blancas). Afila los ojos, el cabello y la ropa, pero evite afilar la piel.
2. Reducción de ruido:
* También en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* PROPER: No exagere la reducción de ruido, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
vi. Correcciones de lente y transformación (opcional)
1. Correcciones de lentes:
* En el panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
2. Transformar:
* En el panel "Transformar".
* Use estos controles para arreglar las distorsiones de perspectiva, especialmente si dispara con una lente gran angular. ¡Sea sutil!
vii. Toques finales y exportación
1. Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición. Considere la regla de los tercios.
2. Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al tema. Puede hacer esto en el panel "Efectos".
3. Verifique su trabajo: Acercar al 100% para verificar las imperfecciones o artefactos.
4. Exportar: Exporte su imagen con la configuración apropiada para su uso previsto (por ejemplo, JPEG de alta resolución para la impresión, JPEG más pequeño para la web). Considere agregar una marca de agua.
Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. La mejor edición de retratos es a menudo invisible.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más editará, mejor será para reconocer lo que debe ajustarse y cómo lograr el aspecto deseado.
* Desarrolle su estilo: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden ser una excelente manera de aplicar rápidamente un aspecto específico a sus fotos. Sin embargo, no confíes en ellos por completo. Siempre personalíelo para adaptarse a la imagen específica.
* Aprenda atajos de teclado: Aprender los atajos de teclado acelerarán su flujo de trabajo considerablemente.
* Respalde tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar colores precisos.
* Considere su tema: Diferentes temas y estilos de retrato requerirán diferentes enfoques.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Imágenes de importación y sacrificio.
2. Balance de blancos.
3. Ajuste de exposición.
4. Respaldos, sombras, blancos, negros.
5. Presencia (ajustes sutiles).
6. Afisa de la piel (cepillo de ajuste).
7. Mejora ocular (cepillo de ajuste).
8. Dodge and Burn (cepillo de ajuste - muy sutil).
9. Eliminación de la distracción (herramienta de eliminación de manchas).
10. HSL/Ajustes de color (ajustes sutiles al color).
11. Afilamiento (con cuidadoso enmascaramiento).
12. Reducción de ruido (si es necesario).
13. Correcciones de lentes.
14. Crop and Vignette (si se desea).
15. Exportación.
Esta guía proporciona un punto de partida integral. ¡Buena suerte y feliz edición!