1. Priorice un fondo oscuro e iluminación controlada:
* El concepto central: Los retratos dramáticos dependen en gran medida del contraste. Un fondo oscuro permite que su sujeto establezca y enfatiza las sombras creadas por su iluminación.
* Implementación:
* telón de fondo de tela oscura: La opción más fácil y asequible es una gran pieza de tela negra (terciopelo, fieltro o incluso una hoja oscura y no reflejada). Cuelga con abrazaderas, un soporte de fondo o incluso una barra de tensión entre dos sillas. Asegúrese de que sea libre de arrugas para evitar elementos de distracción.
* Muro oscuro: Si tienes una pared de color oscuro, ¡estás a mitad de camino! Asegúrese de que esté limpio y libre de imperfecciones.
* El control de luz es clave: Use cubiertas de ventana (cortinas gruesas, tonos apagados) para bloquear la luz ambiental. Desea controlar toda la luz que golpea su tema.
2. Configuración maestra de una luz primero (y modifíquela gradualmente):
* El concepto central: La iluminación dramática no necesita ser compleja. Comience con una sola fuente de luz y concéntrese en darle forma perfectamente.
* Implementación:
* Strobe o luz estroboscópica simple: No necesitas estroboscópicas de estudio costosas para comenzar. Una luz de velocidad (flash) montada en un soporte de luz con un gatillo remoto (para dispararlo de forma inalámbrica) es excelente. Alternativamente, una luz LED continua con potencia ajustable también es una opción viable.
* Los modificadores son esenciales: Aquí es donde sucede la magia. Los modificadores comunes para retratos dramáticos incluyen:
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave con sombras graduales. Colóquelo ligeramente hacia un lado y en ángulo hacia abajo para un aspecto clásico de iluminación "Rembrandt".
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo más asequible. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes (plata o blanco) se pueden usar para rebotar la luz.
* punto de la cuadrícula: Un lugar de la cuadrícula enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático. Excelente para resaltar características específicas.
* Snoot: Aún más enfocado que una cuadrícula, perfecta para crear pequeños e intensos reflejos.
* Experimentar con la colocación: Mueva la luz, hacia un lado, detrás, arriba o debajo de su sujeto, para ver cómo cambia las sombras y los reflejos. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
3. Utilice reflectores y banderas para dar forma a la luz:
* El concepto central: Incluso con una sola luz, puede alterar drásticamente la luz con reflectores y banderas económicos.
* Implementación:
* reflectores (blanco, plata, oro): Use un reflector para recuperar la luz en el lado de la sombra de la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando dimensión.
* * Reflectores blancos * Ofrecen un relleno suave y natural.
* * Los reflectores de plata * proporcionan un relleno más brillante y especular.
* * Reflectores dorados * Agregue calidez al tono de la piel.
* Banderas (núcleo o cartón de espuma negra): Las banderas se utilizan para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Coloque una bandera en el lado opuesto de su luz para profundizar las sombras en ese lado de la cara de su sujeto.
* Opciones de bricolaje: Puede crear reflectores y banderas utilizando tableros de núcleo de espuma o cartón cubiertos en el material deseado.
4. Presta atención a la postura y la expresión:
* El concepto central: La iluminación dramática es solo la mitad de la batalla. La pose y la expresión del sujeto son cruciales para transmitir el estado de ánimo deseado.
* Implementación:
* Comuníquese con su tema: Claramente comunica la sensación que estás tratando de crear. Proporcionar dirección y retroalimentación.
* Cuerpo y cara en ángulo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregando ligeramente el cuerpo y/o la cara crea líneas y sombras más interesantes.
* Strong Jawline: Aliente a su sujeto a bajar ligeramente la barbilla y empujar su cara hacia adelante para acentuar la línea de la mandíbula.
* Practicar expresiones: Experimente con diferentes expresiones, serias, contemplativas, intensas, para encontrar lo que funciona mejor para el individuo y el efecto deseado.
5. Postprocesamiento para un impacto adicional:
* El concepto central: El procesamiento posterior es su herramienta final para mejorar el drama y pulir sus imágenes.
* Implementación:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para separar aún más el sujeto del fondo y profundizar las sombras.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpir la cara y llamar la atención sobre las áreas clave.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles y texturas. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Calificación de color: Los ajustes sutiles de color pueden mejorar el estado de ánimo. Considere desaturar los colores ligeramente o agregar un tono frío o cálido para crear una atmósfera específica.
Consejo de bonificación: Practique con un amigo o familiar antes de tratar de disparar a clientes que pagan. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Tome notas sobre lo que hizo y lo que le gusta (y no le gusta) sobre los resultados! ¡Buena suerte!