Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom es crucial para garantizar un aspecto profesional y consistente en la marca de su empresa. Aquí hay un desglose del proceso, centrándose en crear un resultado natural pero pulido:
i. Preparación y organización:
1. Importar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use una estructura de carpeta bien organizada (por ejemplo, `año/mes/disparos a la cabeza/empleadoeename`) para un fácil acceso y uso futuro.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes de cada sujeto. Considere factores como la nitidez, la expresión y la composición general. Use el sistema de marcado de Lightroom (P =Pick, X =Rechear) para identificar rápidamente sus favoritos.
3. Presets (opcional): Si tiene una preferencia de estilo consistente o sabe a qué aspecto está apuntando, considere aplicar un preajuste inicial. Puede comprar preajustes profesionales en la cabeza o crear los suyos en función de su estética deseada. Tenga cuidado de no exagerar; Sutil a menudo es mejor.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y deben hacerse primero.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión y la viñeta. Si no es así, puede seleccionar manualmente el perfil de lente.
2. Balance de blancos (temp &Tint):
* Crucial para tonos de piel precisos.
* Use la "herramienta Eyedropper" (selector de balance de blancos) para hacer clic en un área gris neutral en la foto (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca que no es blanca pura).
* Ajuste la "temperatura" (temperatura) y el "tinte" hasta que los tonos de piel se vean naturales y equilibrados. Evite hacerlos demasiado cálidos (naranjas) o demasiado fríos (azul). La sutileza es clave.
3. Exposición:
* Corrija el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Use el "histograma" como guía. Evite el recorte (perder detalle en reflejos o sombras).
* Los ajustes menores que usan el control deslizante de "exposición" suelen ser suficientes.
4. Contrast:
* Agregar o reducir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* Aumente el contraste ligeramente para un aspecto más definido, pero evite ir por la borda, lo que puede hacer que la piel se vea dura.
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Recupere los detalles en las áreas de volar. Baje el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar información en áreas brillantes, como la frente.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras. Aumente el control deslizante de "sombras" para iluminar las partes más oscuras de la imagen. Ser cauteloso; El levantamiento excesivo de la sombra puede introducir ruido.
6. Blancos y negros:
* blancos: Establezca el punto donde los píxeles más brillantes se vuelven de blanco puro. Aumente el control deslizante de "blancos" hasta que vea un poco de recorte en el histograma.
* NEGROS: Establezca el punto donde los píxeles más oscuros se vuelven negros puros. Disminuya el control deslizante de "negros" hasta que vea un pequeño recorte en el histograma. Esto ayuda a crear profundidad y contraste.
7. Claridad y textura:
* Claridad: Agregue o elimine el contraste de tono medio. Un ligero aumento en la claridad puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Úselo con moderación, si es que lo hace.
* textura: Afecta los detalles finos y enfatiza o suaviza la piel. Reduzca la textura ligeramente para un aspecto más suave y más pulido, especialmente en la piel madura. Tenga en cuenta para evitar hacer que la piel se vea de plástico.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la saturación de colores menos saturados, haciendo que la imagen sea más colorida sin naturalizar los tonos de piel. Aumente ligeramente para un aspecto más saludable y vibrante.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores. Usar con moderación; Demasiada saturación puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen utilizando las herramientas de Lightroom.
1. Cepillo de ajuste (b):
* suavizado de la piel (sutil): Cree un nuevo preajuste de pincel con la siguiente configuración:
* Exposición:(Salga a las 0)
* Contraste:(Salga a las 0)
* Lo más destacado:(Salga a las 0)
* Sombras:(Salga a las 0)
* Claridad:-10 a -20 (comience bajo y ajuste al gusto)
* Nitidez:-15 a -25 (comience bajo y ajuste al gusto)
* Textura:-10 a -20 (comienza bajo y ajusta al gusto)
* Tamaño:ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Feather:50-75 (crea una transición suave)
* Flujo:10-20 (permite una aplicación gradual)
* Densidad:100 (controla el efecto máximo)
* Cepille la piel (evitando los ojos, las cejas, los labios, el cabello). Use un toque ligero y aumente el efecto gradualmente. ¡No te excedas! Desea suavizar las imperfecciones menores, no crear un aspecto de plástico.
* Mejora ocular: Cree un nuevo preajuste de pincel con la siguiente configuración:
* Exposición:+0.1 a +0.2 (ilumine los ojos)
* Contraste:+5 a +10 (agregue un poco de brillo)
* Destacados:-5 a -10 (reduzca los aspectos más destacados si están volados)
* Claridad:+5 a +10 (agregue un poco de nitidez)
* Cepille el iris (la parte de color) de los ojos. Tenga cuidado de no sobrecargar o exagerarse.
* Dodge &Burn (sutil):
* esquivar (aclarar): Cree un nuevo pincel preset con exposición establecido en +0.1 a +0.2. Cepille ligeramente las áreas que necesitan un poco de brillo, como debajo de los ojos o a lo largo de la línea de la mandíbula.
* Burn (Darken): Cree un nuevo pincel preset con exposición establecido en -0.1 a -0.2. Cepille ligeramente las áreas que necesitan un poco de sombreado, como los lados de la nariz o debajo de la barbilla.
2. Filtro graduado (M):
* Ajuste de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo sutilmente, si es necesario. Esto puede ayudar a llamar más atención al tema. Ajuste la exposición, el contraste y los resaltados.
* Agregar profundidad: Un filtro sutil graduado desde la parte superior del marco, reduciendo ligeramente la exposición, puede agregar una sensación de profundidad.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Vignetting (sutil): Use un filtro radial para crear una viñeta muy sutil, oscureciendo los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador hacia el centro. Disminuya ligeramente la exposición. Invierta el filtro para afectar el área * fuera * del círculo.
* Iluminación puntual: Por el contrario, use un filtro radial para alegrar la cara del sujeto si es necesario, especialmente en situaciones con iluminación desigual.
iv. Detalle y afilado:
1. afilado (panel de detalles):
* Aumente el control deslizante de "cantidad" hasta que vea un buen nivel de detalle.
* Ajuste el "radio" para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Aumente el control deslizante "Detalle" para mejorar los detalles finos.
* Use el control deslizante de "enmascaramiento" para restringir el afilado a los bordes y evitar afilar el ruido en áreas lisas como la piel. Sostenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas (blanco =Afilamiento aplicado, negro =sin afilado).
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Si nota el ruido excesivo, especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de reducción de ruido de "luminancia". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
* También puede usar una reducción de ruido de "color" para reducir el ruido de color.
V. Corrección de color (panel HSL/color):
Color de tune fino para tonos de piel perfectos.
1. tono: Ajuste el tono de un color (por ejemplo, haciendo que los tonos de piel sean más naranjas o amarillas).
2. Saturación: Ajuste la intensidad de un color. Reduzca la saturación de rojos o naranjas si los tonos de piel son demasiado fuertes.
3. Luminance: Ajuste el brillo de un color. Ilegaliza los amarillos para agregar un brillo sutil a la piel o oscurecer los rojos para reducir el enrojecimiento.
vi. Procesamiento de flujo de trabajo y lotes:
1. Configuración de sincronización: Una vez que esté satisfecho con las ediciones en un tiro en la cabeza, puede sincronizar la configuración con otras imágenes similares para mantener la consistencia. Seleccione la imagen "Maestro", luego seleccione las otras imágenes que desea editar. Haga clic derecho y elija "Configuración> Configuración de sincronización ..." Elija qué configuraciones desea sincronizar (tenga en cuenta el cultivo, ya que las caras pueden estar en diferentes ubicaciones).
2. Copias virtuales: Cree copias virtuales (haga clic derecho, "Crear copia virtual") para experimentar con diferentes looks sin alterar permanentemente la imagen original.
3. Palabras clave: Agregue palabras clave a sus imágenes para una fácil búsqueda y organización (por ejemplo, "disparo en la cabeza", "empleado", "departamento").
vii. Exportación:
1. Formato de archivo: JPEG es generalmente suficiente para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas. Si necesita la más alta calidad posible o planea una edición adicional, use TIFF o DNG.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
3. Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es adecuado para la web. Ajuste las dimensiones de píxeles según sea necesario.
4. Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva (por ejemplo, `FirstName_LastName_headshot.jpg`).
5. Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil si desea proteger sus imágenes.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga una apariencia constante en todos los disparos a la cabeza.
* Naturalidad: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite la edición en exceso.
* Profesionalismo: Asegúrese de que las imágenes estén limpias, nítidas y bien iluminadas.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Branding de la empresa: Considere las pautas y el estilo de la marca de su empresa al editar.
* Apariencia del sujeto: Editar con respecto a la edad, el tipo de piel y la imagen deseados del sujeto.
* Comunicación: Si es posible, discuta con el tema sus preferencias antes de editar.
Consejos generales:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original, menos edición necesitará hacer.
* Editar con moderación: Menos es a menudo más.
* Acerca al 100%: Verifique si hay nitidez y detalle con un aumento del 100%.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para evitar la fatiga ocular y mantener la objetividad.
* Guarde su configuración como preajustes: Esto le ahorrará tiempo en el futuro.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que reflejen la imagen y la marca de su empresa. Recuerde ser sutil y priorizar un aspecto natural, asegurando que sus sujetos se vean mejor y se sientan seguros de su representación profesional. ¡Buena suerte!