Antes de comenzar:algunos principios clave
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom son *no destructivas *, lo que significa que los datos de la imagen originales nunca se alteran. Siempre puedes regresar y cambiar cualquier cosa que hayas hecho.
* Comience con el panorama general: Concéntrese primero en la exposición general y el equilibrio de color. Luego pase a ajustes más localizados.
* la sutileza es clave: Es muy fácil exagerar la edición de retratos. Apunte a un aspecto natural y pulido.
* consistencia: Si está editando una serie de retratos de la misma sesión, trate de mantener un estilo consistente. Use ajustes preestablecidos o de copia entre imágenes para ayudar.
* Comprende tu tema: Considere el tono de piel de la persona, la edad y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
Guía paso a paso
Fase 1:Ajustes básicos (Global)
1. Importar y organizar:
* Importa tus fotos a Lightroom.
* Use colecciones, palabras clave o banderas para organizar sus imágenes para facilitar el acceso. Una colección inteligente basada en la calificación de estrellas es una excelente manera de filtrar los trapos rápidamente.
2. Seleccione el módulo de desarrollo:
* Haga clic en el módulo "Desarrollar" en la esquina superior derecha. Aquí es donde ocurre la magia de edición.
3. Panel básico - la base
* Corrección de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" en "Correcciones de lentes". Esto arregla automáticamente la distorsión y la franja de color causada por la lente.
* Balance de blancos (WB): Ajuste el balance de blancos para obtener colores precisos.
* Use la "Herramienta EyedRopper" y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible). Este es el método más rápido. Si no hay un área gris neutral disponible, pruebe una parte de color claro de la ropa del sujeto, el blanco del ojo o los reflejos en la cara del sujeto.
* O use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para ajustar los colores manualmente. La temperatura ajusta los tonos azules amarillos y el tinte ajusta los tonos de magenta verde. Comience con temperatura y ajuste con tinte.
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Comience con el control deslizante de "exposición".
* Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) como una guía para evitar el recorte (perder detalle en reflejos o sombras). Intente que el histograma llene el gráfico de izquierda a derecha sin toparse con los bordes del histograma a cada lado.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiado contraste puede parecer duro. Por lo general, un pequeño impulso de contraste de +5 a +15 agregará algo de pop a la imagen sin ser demasiado duro.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los aspectos destacados puede recuperar detalles en las áreas de explotación.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establece el punto blanco (el blanco más brillante de la imagen).
* NEGROS: Establece el punto negro (el negro más oscuro de la imagen).
* textura: Este control deslizante afecta la cantidad de detalles y definición dentro de una imagen. Tenga cuidado al editar retratos, especialmente de personas con arrugas o imperfecciones, porque aumentar la textura enfatizará estas características.
* Claridad: Este control deslizante aumenta o disminuye el contraste local y puede tener un aspecto muy duro si se usa en exceso.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Por lo general, no es necesario para retratos a menos que estés disparando en condiciones de niebla.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Una buena manera de aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Úselo con precaución! La sobresaturación parece antinatural.
Fase 2:ajustes dirigidos (locales)
Lightroom ofrece varias herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de su imagen:
1. Pincel de ajuste (k): Esta es su herramienta de caballo de batalla para la edición selectiva.
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (o presione "K" en su teclado).
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* * Tamaño:* El diámetro del cepillo.
* * Feather:* La suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave.
* * Flujo:* La cantidad de ajuste aplicada con cada carrera. Un flujo más bajo le permite acumular el ajuste gradualmente.
* * Densidad:* La cantidad máxima de ajuste que se puede aplicar.
* Ajuste la configuración deseada (exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, nitidez, etc.).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Cree múltiples cepillos para diferentes áreas y ajustes.
El pincel de ajuste típico usa:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una ligera disminución de claridad y nitidez, y un pequeño aumento en la suavidad, sobre la piel. No te excedas, quieres mantener algo de textura.
* esquivando y quemando (reflejos y sombras): Aligerarse u oscurecer áreas específicas para crear profundidad y dimensión. El esquivado se usa para iluminar, la quema se usa para oscurecer.
* Mejora ocular: Alegar ligeramente los ojos y agregar un toque de nitidez. También puede mejorar el color del iris con ajustes sutiles a la saturación o el color.
* Mejora de labios: Aumente la saturación y posiblemente oscurece ligeramente los labios.
* Destacando el tema: Use un cepillo con exposición positiva para crear reflejos sutiles y dibujar el ojo del espectador a las características clave.
2. Filtro graduado (M): Aplica ajustes gradualmente en un área lineal.
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (o presione "M").
* Haga clic y arrastre para crear el gradiente.
* Ajuste la configuración.
Los usos típicos de filtro graduado:
* Sky Darkinging: Oscurece el cielo en retratos al aire libre.
* Agregar una viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
3. Filtro radial (cambio + m): Aplica ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica.
* Seleccione la herramienta de filtro radial (o presione "Shift+M").
* Haga clic y arrastre para crear la forma.
* Ajuste la configuración. Puede elegir ajustar el * interior * o * fuera * de la elipse. Use la casilla de verificación "Invertir máscara".
usa el filtro radial típico:
* Creando una viñeta: Similar al filtro graduado, pero más flexible para áreas circulares.
* Aislamiento de sujeto: Alegrar el sujeto y oscurecer el fondo, o viceversa.
* Mejora ocular: Iluminar ligeramente el área del iris.
4. Máscara de sujeto: Selecciona automáticamente el tema de la foto. Después de seleccionar el tema, puede invertir la máscara si desea editar todo * excepto * el sujeto.
* Haga clic en el panel "Enmascaramiento", luego haga clic en el botón "Seleccionar sujeto".
* Ajuste la configuración.
* Esto es extremadamente útil para hacer ajustes al sujeto en la foto, o todo * excepto * el sujeto en la foto.
5. Máscara de fondo: Selecciona automáticamente el fondo de la foto. Después de seleccionar el fondo, puede invertir la máscara si desea editar todo * excepto * el fondo.
* Haga clic en el panel "Enmascaramiento", luego haga clic en el botón "Seleccionar fondo".
* Ajuste la configuración.
* Esto es extremadamente útil para hacer ajustes en el fondo en la foto, o todo * excepto * el fondo de la foto.
6. Masilla de rango de color: Selecciona áreas de la foto basadas en el color.
* Haga clic en el panel "Enmascaramiento", luego haga clic en el botón "Rango de color".
* Haga clic en un color en la foto para seleccionar el rango de color para enmascarar.
* Use el control deslizante de "cantidad" para ajustar la sensibilidad de la selección de color.
Fase 3:Detalles y ajustes de color
1. Panel de detalles:
* afilado: Agregue un toque de nitidez, pero no se excedan.
* * Cantidad:* La fuerza del afilado.
* * RADIUS:* El tamaño de los detalles que se agudizan. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* * Detalle:* Ajusta la cantidad de detalle que se afilaba.
* * Enmascaramiento:* protege las áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro; Las áreas blancas se agudizarán y las áreas negras estarán protegidas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (granidad) en su imagen, especialmente en las áreas de sombra.
* * Luminancia:* reduce el ruido de luminancia (grano).
* * Color:* reduce el ruido de color (manchas de color).
2. Color mezclador/panel HSL:
* Hue, saturación y luminancia:ajuste el tono (color), la saturación (intensidad) y la luminancia (brillo) de los rangos de color individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras, magentes).
* Aquí es donde puede ajustar sutilmente los tonos de piel, el color de los ojos o los colores de la ropa.
* Ejemplo: Para mejorar los tonos de piel, puede ajustar ligeramente el tono de las naranjas y los rojos hacia un tono más cálido, y reducir ligeramente la saturación de naranjas si la piel se ve demasiado naranja.
3. Panel de clasificación de color: Este panel le permite agregar un molde de color a los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras de su imagen, creando un estado de ánimo o estilo específico.
Fase 4:Toques finales
1. Panel de transformación (opcional):
* Problemas de perspectiva correctos (por ejemplo, líneas convergentes) si es necesario. Esto es más común en la fotografía arquitectónica, pero puede ser útil para los retratos si el sujeto se ve distorsionado debido a la lente.
2. Panel de efectos (opcional):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen un aspecto similar a una película. Use con moderación.
* Vignetting: Agregue una viñeta posterior al cultivo (oscureciendo o aligerando los bordes de la imagen). Esto es más sutil que la viñeta que puede crear con el filtro radial.
3. Compare y refine:
* Use la vista "Antes/After" (tecla Back -slash) para comparar su imagen editada con el original. Esto le ayuda a ver cuán lejos ha llegado e identificar áreas que pueden necesitar más ajuste.
4. Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija su configuración de exportación:
* * Ubicación:* Dónde guardar el archivo exportado.
* * Naming de archivos:* Cómo nombrar el archivo exportado.
* * Configuración del archivo:*
* * Formato de imagen:* JPEG es el más común para el uso web. TIFF es mejor para fines de archivo.
* * Calidad:* Para JPEGS, una calidad de 80-90 suele ser un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* * Dimensionamiento de la imagen:* Cambiar la imagen si es necesario.
* * Afilamiento de la salida:* Afilar la imagen para la salida prevista (pantalla o impresión).
* * Metadatos:* Elija si se debe incluir metadatos (información de derechos de autor, configuración de la cámara, etc.).
* * Armado de agua:* Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos para problemas específicos:
* piel roja: Reduzca la saturación de rojos y naranjas en el panel HSL.
* imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos (Q) para eliminar pequeñas imperfecciones. El cepillo de ajuste también se puede usar para suavizar la apariencia de imperfecciones más grandes.
* círculos oscuros debajo de los ojos: Use el cepillo de ajuste para aligerar el área debajo de los ojos y reducir ligeramente la saturación de cualquier tono azulado o púrpura.
* tono de piel desigual: Use el cepillo de ajuste para igualar los tonos de piel ajustando sutilmente la exposición y el equilibrio de color en diferentes áreas de la piel.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: No dejar textura hace que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* excesivo: Crea bordes duros y exagera la textura de la piel.
* Colores de saturación excesiva: Hace que la imagen parezca poco realista.
* Demasiado contraste: Puede hacer que la imagen se vea dura y poco halagadora.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede arruinar un buen retrato.
* Look HDR excesivo: Levantar las sombras * demasiado * puede crear un efecto antinatural, similar a HDR.
La práctica hace la perfección:
La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas, y preste atención a los resultados. Mire tutoriales, analice el trabajo de los fotógrafos que admira y desarrolla su propio estilo. Recuerde ser sutil y apuntar a un aspecto natural y pulido. ¡Buena suerte!