Comprender el panel HSL
El panel HSL significa Hue, saturación y luminancia . Estas tres propiedades definen el color:
* tono: El color real en sí (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura). Piense en ello como cambiar el color a lo largo de la rueda de color.
* saturación: La intensidad o pureza del color. La alta saturación significa un color vibrante y rico, mientras que la baja saturación hace que el color sea silenciado o opaco. Una saturación de 0 da como resultado la escala de grises.
* Luminance: El brillo u oscuridad del color. El aumento de la luminancia hace que el color sea más brillante, mientras que disminuye lo hace más oscuro.
Acceder al panel HSL
En Lightroom Classic, encontrará el panel HSL/color dentro del módulo de desarrollo, ubicado en el lado derecho debajo del panel básico. En Lightroom (basado en la nube), también está en el panel de color dentro de la vista Editar.
Usando los controles deslizantes HSL
El panel HSL proporciona controles deslizantes para ocho rangos de color:
* Rojo
* Naranja
* Amarillo
* Verde
* Aqua
* Azul
* Púrpura
* Magenta
Cada rango de color tiene su propio tono, saturación y control deslizante de luminancia.
flujo de trabajo para la edición de fotos de paisajismo con HSL
Aquí hay un flujo de trabajo sugerido para usar el panel HSL para editar las fotos de su paisaje:
1. Comience con el panel básico: Antes de sumergirse en HSL, haga ajustes básicos en el panel básico. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Establezca su balance de blancos también. Esto le dará una base sólida para trabajar.
2. Identificar colores dominantes: Analice su foto e identifique los colores prominentes. Común en los paisajes son los verdes (vegetación), azules (cielo y agua), amarillos y naranjas (puestas de sol, amaneceres y follaje).
3. Ajustes de tono:
* Considere el estado de ánimo: ¿Quieres una sensación cálida o fría? Ajustar los tonos puede cambiar drásticamente la atmósfera.
* Sky: Los azules cambiantes ligeramente pueden hacerlos más cian (aqua) o más morado. Esto puede mejorar el drama de un cielo. Aqua ligeramente cambiante también puede resaltar la belleza en el agua turquesa.
* Follaje: Ajustar las verduras hacia el amarillo puede dar una sensación más cálida y similar a otoño. Ajustarlos hacia Aqua puede crear un aspecto más fresco y vibrante.
* Sunsets/Sunrises: Los ajustes sutiles a los tonos naranjas y rojos pueden enriquecer estos colores.
* Ejemplo: Para hacer que la hierba sea un poco menos amarilla, mueva el control deslizante de tono verde ligeramente hacia Aqua. Para hacer que una puesta de sol sea más ardiente, mueva el control deslizante de tono naranja ligeramente hacia el rojo.
4. Ajustes de saturación:
* Vibrancia de control: La saturación es clave para controlar la vitalidad general de sus colores.
* Sky: El aumento de la saturación en los azules y los aguas pueden profundizar el color del cielo y el agua. Tenga cuidado de no saturar en exceso, lo que puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Follaje: Reduzca la saturación en los verdes para desaturar el césped y los árboles sobre saturados, especialmente si parecen demasiado artificiales. Aumente la saturación para colores de otoño vibrantes.
* Color selectivo: Puede usar la saturación para enfatizar ciertos elementos. Por ejemplo, si tiene una flor vibrante en su paisaje, puede aumentar su saturación mientras desaturan ligeramente los colores circundantes para llamar la atención.
* Ejemplo: Para crear un paisaje más moderno y malhumorado, reduzca la saturación general, especialmente en los verdes y los azules. Para mejorar el follaje de otoño, aumente la saturación de naranjas, amarillos y rojos.
5. Ajustes de luminancia:
* brillo de ajuste fino: La luminancia afecta el brillo de cada rango de color.
* Sky: La disminución de la luminancia de los azules puede oscurecer el cielo y crear un aspecto más dramático. Aumentarlo puede alegrar el cielo para una sensación más aireada.
* Follaje: Aumentar la luminancia de los verdes puede alegrar el follaje en las sombras. Disminuirlo puede oscurecer el follaje y crear un aspecto más misterioso.
* Detalles: Use luminancia para enfatizar sutilmente texturas dentro de rangos de color específicos. Por ejemplo, disminuir ligeramente la luminancia de los azules en el agua a veces puede mejorar las ondas.
* Ejemplo: Para que una puesta de sol parezca más dramática, disminuya la luminancia de las naranjas y los rojos. Para alegrar un piso de bosque sombreado, aumente la luminancia de los verdes.
6. Herramienta de ajuste dirigida (TAT) o "seleccionador de color":
* Este es un pequeño icono (generalmente un círculo con un objetivo en el interior) en el panel HSL. Haga clic para activar la herramienta.
* Ahora, pase su cursor sobre el área de su foto que desea ajustar (por ejemplo, un tono específico de azul en el cielo, un verde particular en los árboles).
* Haga clic y arrastre:
* arriba/abajo: Ajusta la luminancia.
* izquierda/derecha: Ajusta la saturación o el tono (dependiendo de qué sub -panel HSL se encuentre en el tono, la saturación o la luminancia)
* Esta es una forma muy intuitiva de hacer ajustes, ya que está dirigido directamente a los colores que desea cambiar. A menudo es más preciso que usar los controles deslizantes. Lightroom determina qué rangos de color se ven afectados por su clic y arrastre.
7. Revisión y refinamiento: Después de hacer sus ajustes, aleje y revise la imagen general. Haga más ajustes según sea necesario. Preste atención a cómo los ajustes HSL interactúan con los cambios que realizó en el panel básico.
Consejos para la edición HSL efectiva
* la sutileza es clave: Evite exagerar con los controles deslizantes HSL. Los ajustes extremos pueden dar lugar a colores de aspecto antinatural. Apunte a mejoras sutiles y naturales.
* Centrarse en la historia: Use el panel HSL para mejorar el estado de ánimo y contar la historia de su paisaje. Considere lo que quiere que sienta el espectador cuando mira la imagen.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver cómo afectan su imagen. ¡Deshacer y rehacer son tus amigos!
* use antes/después de las vistas: Use las vistas antes/después en Lightroom (presione la tecla "\" en Lightroom Classic) para comparar su imagen editada con el original y asegúrese de que esté haciendo mejoras.
* Presets: Puede crear y guardar preajustes HSL para un vistazo consistente en múltiples fotos. Esto es especialmente útil si tiene un estilo particular que le gusta aplicar a su fotografía de paisaje.
* Considere filtros graduados y filtros radiales: Estas herramientas le permiten aplicar ajustes HSL a áreas específicas de su imagen, como el cielo o un elemento de primer plano. Esto ofrece un control aún más específico.
* Comprender la armonía del color: Aprender sobre la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre sus ajustes HSL.
Ejemplo de escenarios
* Sunset dramático:
* Aumentar la saturación de naranjas y rojos.
* Disminuya la luminancia de las naranjas y los rojos para oscurecer el cielo.
* Cambiar el tono naranja ligeramente hacia el rojo.
* bosque verde exuberante:
* Aumente ligeramente la saturación de los verdes.
* Aumente la luminancia de los verdes para alegrar las áreas sombreadas.
* Cambie el tono verde ligeramente hacia Aqua para un aspecto más vibrante.
* Escena de montaña nevada:
* Disminuya la saturación de los azules para evitar que el cielo se vea demasiado vibrante.
* Aumente ligeramente la luminancia de los azules para alegrar el cielo.
* Desaturate los púrpuras y los magentes para minimizar cualquier molde de color en la nieve.
Al comprender los principios del tono, la saturación y la luminancia, y practicar con el panel HSL, puede mejorar significativamente las fotos de su paisaje y crear imágenes impresionantes e impactantes. Recuerde comenzar con una base sólida en el panel básico, centrarse en la sutileza y usar el panel HSL para contar la historia de su paisaje.