1. Master the Art of Light Control:elija su fuente de luz y esculpir Sombras
* Centrarse en una luz clave (y tal vez un relleno mínimo): Olvídate de intentar replicar la luz solar o una configuración completa, uniforme de iluminación. Los retratos dramáticos prosperan en contraste. Su objetivo es esculpir la cara con luz y sombra.
* Opciones:
* Studio Strobe/Flash: El más versátil, ofreciendo un control preciso sobre la potencia y los modificadores.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil para los principiantes ver el efecto de la luz en tiempo real, pero más difícil de igualar la potencia de flash para looks de alto contraste. Asegúrese de que sea lo suficientemente poderoso.
* Colocación: Comience con su luz clave a un lado y ligeramente frente a su sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto crea un patrón clásico de "iluminación Rembrandt", con un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Experimente con el ángulo para crear sombras que dan forma a la cara.
* Luz de relleno (opcional): Si las sombras son * demasiado * profundas, use un reflector o una segunda luz muy débil para levantar suavemente las sombras. La clave es sutileza. No borres las sombras.
* Los modificadores son clave:
* softbox con una cuadrícula: El softbox suaviza la intensidad de la luz (haciéndola menos dura), pero una cuadrícula enfoca aún más la luz y evita el derrame de la luz. Esto te ayuda a controlar dónde cae la luz.
* Snoot: Crea un pequeño grupo de luz concentrado. Excelente para resaltar características específicas (como los ojos).
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas. Útil para crear patrones de luz en el fondo o sujeto.
* paraguas: Más derrame de luz, pero ideal para la luz rápida e incluso.
2. Abraza la oscuridad:elija un fondo oscuro o discreto
* El fondo es importante: Un fondo ligero o de colores brillantes restará valor al efecto dramático. Opta por tonos oscuros o apagados.
* telón de fondo negro: Un telón de fondo negro es clásico para retratos de alto contraste, lo que permite que el sujeto realmente pop. Tela, papel o incluso un trabajo de pared pintada. Asegúrese de que sea un material no reflectante.
* gris oscuro o marrón: Puede agregar un toque de calor o textura mientras mantiene una sensación dramática.
* Distancia: Coloque su sujeto lo suficientemente lejos del fondo para que el fondo esté completamente desconocido. Esto minimiza las distracciones de fondo.
* Considere la iluminación de fondo (con moderación): Un gradiente muy sutil o un grupo de luz en el fondo puede agregar profundidad. Use una luz gelificada para agregar un tinte de color. La clave es *sutileza *.
3. Establezca el estado de ánimo:armario, maquillaje y posar para drama
* Armario:
* colores oscuros o ricos: Piense en negros, rojos profundos, azul marino, tonos de joyas. Estos colores absorben la luz y contribuyen al estado de ánimo general.
* textura: Las telas como el terciopelo, el cuero o el encaje pueden agregar interés y profundidad visuales.
* Simplicidad: Evite patrones ocupados o elementos de distracción.
* maquillaje:
* contorneado: Use el contorno para mejorar las sombras y esculpir la cara, enfatizando los pómulos y la mandíbula.
* Ojos: El maquillaje dramático para los ojos (ojos ahumados, delineador de ojos en negrita) puede ser muy efectivo.
* acabado mate: Evite el maquillaje demasiado brillante o reflectante, lo que puede distraer.
* posando:
* Posas anguladas: Evite posturas simétricas rectas. Girar el tema ligeramente hacia un lado crea sombras y reflejos más interesantes.
* Expresiones: Anime a su sujeto a transmitir emoción. Piense en intensidad, misterio o contemplación.
* manos: Presta atención a las manos. Se pueden usar para enmarcar la cara, crear tensión o agregar al estado de ánimo general.
4. Utilice el espacio negativo:la composición es clave
* Regla de tercios (libremente): Si bien no es una regla estricta, considere colocar su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Crear aislamiento: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para enfatizar el aislamiento o vulnerabilidad del sujeto. Esto puede amplificar el efecto dramático. Mucho espacio oscuro alrededor del sujeto ayuda a enfocar la atención.
* recorte bien (a veces): No tengas miedo de recortar de cerca, enfocándose en los ojos o en una característica específica. Esto puede crear un retrato más íntimo e intenso.
5. Experimento en postprocesamiento:refine el drama
* Conversión en blanco y negro: Un clásico para retratos dramáticos, eliminar las distracciones de color y enfatizar el contraste.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para mejorar aún más los reflejos y las sombras, esculpir la cara y agregar dimensión.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para crear una imagen más llamativa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a la dureza.
* afilado: Afila los ojos y otras áreas clave para atraer la atención del espectador.
* Calificación de color sutil (opcional): Si estás disparando en color, una calificación de color sutil puede mejorar el estado de ánimo. Piense en tonos fríos (azules, púrpuras) para una sensación de melancolía o tonos cálidos (rojos, naranjas) para la intensidad.
* Vignetting: Agregar una viñeta oscura alrededor de los bordes de la imagen puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro.
Al centrarse en el control de la luz, los fondos oscuros, la postura dramática, la composición cuidadosa y las técnicas de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su estudio casero. ¡Buena suerte!