i. Comprender la base:su visión
* Defina tu estilo: Antes de sumergirse en Lightroom, piense en el aspecto que desea lograr. ¿Prefieres?
* Tonos de piel cálidos y brillantes?
* ¿Estética genial y malhumorada?
* Alto contraste e iluminación dramática?
* Tonos suaves y etéreos?
* colores vibrantes o paletas apagadas?
* Analice las fotos existentes: Mire los retratos que admira y analiza su calificación de color, contraste y sensación en general. ¿Qué elementos te atraen a ellos? Esto le dará un punto de referencia para su propio trabajo.
* Considere su tema: Diferentes tonos, edades y configuraciones de la piel requieren diferentes ajustes. Un preajuste que funcione perfectamente para un niño de piel clara podría no ser adecuado para un senior con una piel más oscura.
ii. Módulo de desarrollo de Lightroom:el núcleo de la creación preestablecida
1. Comience con una imagen en bruto: Es ideal para comenzar con una imagen sin procesar porque contiene la mayor cantidad de información y permite la mayor flexibilidad.
2. Ajustes básicos del panel: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr la temperatura de color deseada para los tonos de piel. Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra (si está disponible) o ajuste manualmente. A menudo, los tonos más cálidos (ligeramente amarillentos) son favorecidos para los retratos.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. No sobreexponga los aspectos más destacados, especialmente en la cara.
* Contrast: Controle la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste puede agregar drama, mientras que la disminución del contraste crea un aspecto más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* sombras: Abre áreas oscuras sin introducir demasiado ruido.
* Blancos y negros: Tune los puntos extremos del rango tonal.
3. Curva de tono: Una herramienta poderosa para dar forma al rango tonal general.
* Curva de punto: Cree curvas S personalizadas para un mayor contraste, o curvas S inversas para un aspecto vintage desvaída.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Agregue moldes de color ajustando los canales de color individuales. Levante la parte inferior del canal rojo para obtener un aspecto desteñido vintage. Baje la parte superior del canal azul para tonos cálidos.
4. HSL / Panel de color: Aquí es donde realmente puedes ser creativo con el color.
* tono: Cambie los colores en la imagen. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranjas hacia el rojo para una piel más cálida.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Desaturar ciertos colores para un aspecto apagado o aumentarlos para uno vibrante.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Puede alegrar los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo.
5. Calificación de color: (Anteriormente tono dividido) Agregue sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras. Esto es excelente para crear un estado de ánimo específico.
* destacados: Agregue un tinte cálido (amarillo, naranja) o frío (cian, azul) a las áreas brillantes.
* sombras: Complementa el tinte destacado con un color contrastante o elige un tono similar para un efecto más sutil.
6. Panel de detalles:
* afilado: Aplique un afilado moderado, prestando atención al control deslizante de "enmascaramiento" para evitar afilar el ruido en áreas lisas como la piel. Recuerde acercarse al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente en las áreas de sombra. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que puede parecer antinatural.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija las distorsiones de la lente y la viñeta.
8. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los aligeran.
* grano: Agregue un grano similar a una película para una sensación vintage.
9. Panel de calibración: Atrae la representación de color de la imagen. Esta es una característica avanzada, pero se puede usar para crear paletas de colores únicas.
iii. Técnicas e ideas creativas
* mira mate/desvaída: Baje el contraste, levante los negros en la curva de tono y potencialmente agregue una ligera desaturación. Considere un tinte sutil azul o cian en las sombras con clasificación de color.
* B&W de alto contraste: Desaturar la imagen, aumentar significativamente el contraste y ajustar los controles deslizantes en blanco y negro para obtener un efecto dramático. Experimente con filtros de color en el panel de B&W para influir en la separación tonal.
* Looks inspirados en la película: Investigue las características de las existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm) e intente replicar sus paletas de colores, grano y contraste. Use el panel de clasificación de color ampliamente.
* cálido y dorado: Concéntrese en el equilibrio de blancos cálidos, aumente la luminancia naranja y amarilla, y potencialmente agregue un toque de calor en los reflejos utilizando el panel de clasificación de color. Suavizar las sombras ligeramente.
* Cool &Moody: Cambie el equilibrio de blancos hacia el azul, reduzca la saturación y agregue un ligero tinte azul o púrpura en las sombras. Aumentar el contraste moderadamente.
* Pop de color: Aislar un color específico (por ejemplo, rojo en un vestido) y aumente su saturación mientras desaturan otros colores. Use el panel HSL para un control preciso.
* Ajustes de tono de piel: Concéntrese en naranja y amarillo en el panel HSL. Cambie ligeramente el tono, ajuste la saturación y ilumine la luminancia de estos colores para lograr los tonos de piel deseados. Use ajustes locales para el ajuste fino.
* Iluminación dramática: Concéntrese en fuertes contrastes entre los reflejos y las sombras y la calificación de color para agregar un efecto dramático.
iv. Guardar su preajuste
1. Clean Slate: Antes de guardar, restablezca la configuración de ajuste local (filtro graduado, pincel de ajuste, filtro radial). Los presets generalmente deben afectar la configuración global, no los ajustes locales.
2. Vaya a desarrollar> nuevo preajuste: Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido - brillo suave").
3. Elija un grupo: Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso.
4. Marque las casillas: Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. IMPORTANTE: * Desmarca* Configuración como "Balance de blancos" (a menos que desee que se aplique el mismo WB a cada imagen) y "Ajustes locales". Concéntrese en la clasificación de color central y los ajustes tonales. Correcciones de lentes y otros detalles que desea aplicar de manera consistente.
5. Crear: Guarde su preajuste.
V. Prueba y refinación
* Aplicar a una variedad de imágenes: Pruebe su preajuste en diferentes imágenes con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y sujetos.
* Tune fino: Cada imagen es única. Es probable que deba hacer pequeños ajustes a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones después de aplicar el preajuste. Considere hacer ajustes locales para el control más fino.
* iterar: No tengas miedo de modificar tu preajuste y guardarlo con un nombre ligeramente diferente (por ejemplo, "Retrato cálido - Soft Glow V2"). Esto le permite comparar diferentes versiones y refinar su estilo con el tiempo.
* Use ajustes locales: Combine su preajuste con ajustes locales. Use el cepillo de ajuste o los gradientes para mejorar o suavizar aún más el aspecto.
vi. Consideraciones clave
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Suponga sus presets: Exporte sus preajustes regularmente para proteger su trabajo.
* Estudie otros preajustes: Descargue y analice los preajustes existentes para aprender diferentes técnicas y flujos de trabajo. Sin embargo, evite simplemente copiarlos; Esfuércese por desarrollar su propio estilo único.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un conjunto de preajustes que le guste, úselos para procesar una gran cantidad de imágenes para un aspecto consistente.
* Comprender las limitaciones: Los preajustes no son de talla única. La calidad de la imagen original y la iluminación general influirán en gran medida en el resultado. Esté preparado para ajustar los parámetros y usar ajustes locales para el mejor resultado.
En resumen, la creación de presets creativos de retratos de Lightroom es un proceso de experimentación, observación y refinamiento. Defina su estilo, domine el módulo de desarrollo y pruebe continuamente y modifique sus presets para lograr su aspecto deseado.