Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación Rembrandt, caracterizada por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal, es una técnica clásica de iluminación de retratos. Es perfecto para crear un ambiente dramático y malhumorado. He aquí cómo lograr un efecto similar en Lightroom:
i. Comenzando con la foto correcta (¡importante!)
* Dispara con iluminación Rembrandt en mente: Idealmente, debe capturar su foto con una sola fuente de luz fuerte (como un softbox o luz de la ventana) colocada en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente más alto que el nivel del ojo. Busque ese pequeño triángulo de luz.
* neutral o ligeramente subexpuesto: Apunte a una exposición neutral o ligeramente subexpuesta en la cámara. Esto le da más espacio para trabajar en postprocesamiento.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para preservar la mayor cantidad de datos de imagen para la edición.
ii. Ajustes de Lightroom
Desglosemos el proceso de Lightroom en pasos clave:
1. Panel básico:
* Exposición: Este es su control principal. A menudo, deberá disminuir la exposición. No tengas miedo de quedar bastante oscuro, apuntando a una sensación de mal humor. Observe su histograma y evite recortar sombras (donde el histograma toca el borde izquierdo).
* Contrast: Aumento contraste. Esto ayuda a separar los reflejos y las sombras, mejorando el drama. Tenga en cuenta no exagerar y crear transiciones duras.
* destacados: disminuir reflejos. Esto ayuda a recuperar detalles en áreas brillantes, como la piel, y mejorar aún más el contraste entre la luz y la sombra.
* sombras: Aumente ligeramente sombras * o * dejarlas como están. Un ligero aumento puede revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, evitando que se vuelvan completamente negros, al tiempo que los mantienen sombríos. Experimente y vea qué funciona mejor para su imagen.
* blancos: disminuir ropa blanca. Esto reducirá el brillo general y ayudará a crear ese tono más oscuro y moderado.
* NEGROS: disminuir negros. Esto profundizará las sombras y mejorará el estado de ánimo. Nuevamente, tenga cuidado de no aplastar a los negros (pierda todos los detalles en las áreas más oscuras).
2. Panel de curva de tono:
* Crear una curva S (sutil): Aquí es donde ajusta el contraste. Una suave curva S oscurecerá las sombras y iluminará un poco los reflejos. Evite una curva dura, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Arrastre el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia abajo para oscurecer las sombras.
* Arrastre el punto superior derecho de la curva ligeramente hacia arriba para iluminar los reflejos.
* Agregue dos puntos más para controlar los tonos intermedios y reflexionar la curva.
* Experimentar con curvas de color (opcional): Puede usar los canales rojos, verdes y azules para agregar un tono de color sutil a su imagen. Por ejemplo:
* Una ligera salsa en la curva azul en las sombras puede agregar un tono cálido y amarillento a las áreas más oscuras.
* Un ligero elevador en la curva azul en los reflejos puede agregar un tono fresco y azulado a las áreas más brillantes.
3. Panel HSL / Color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos si es necesario. Es posible que desee cambiar los tonos de la piel ligeramente más cálidos o más frescos, dependiendo de su preferencia.
* saturación: Disminuir la saturación general levemente. Esto reduce la vitalidad de los colores y contribuye al estado de ánimo. También puede desaturar selectivamente colores específicos (por ejemplo, azules o verduras) si distraen.
* Luminance: Ajuste la luminancia para refinar la luz y la sombra.
* Disminución de la luminancia de rojo, naranja y amarillo: Estos colores generalmente representan tonos de piel. Reducir su luminancia oscurece la piel y se suma al estado de ánimo. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea embarrada.
* Aumente la luminancia de otros colores (sutilmente) si es necesario: Si el fondo es demasiado oscuro, aumente suavemente la luminancia de los colores relevantes para sacar detalles sin dominar el tema.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar un afilado sutil. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen un enfoque un poco más suave. No se extiendan.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, Reduce el ruido para prevenir la granidad.
5. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil. Esto oscurece los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Ve por una ligera viñeta redonda.
* grano (opcional): Una pequeña cantidad de grano puede agregar una textura similar a una película y contribuir al estado de ánimo. Usa esto con moderación.
6. Panel de calibración (ajustes sutiles):
* primarias rojas, verdes y azules: Aquí es donde puedes ajustar el tono de color general. Los pequeños ajustes aquí pueden agregar un reparto de color único a su imagen. Experimente para encontrar lo que le gusta.
Consejos y consideraciones:
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean antinaturales o fangosos. Use el panel HSL/color para ajustarlos si es necesario.
* Resalte la recuperación: No tengas miedo de retirar los aspectos más destacados agresivamente. Preservar detalles en las áreas más brillantes es crucial.
* la sutileza es clave: Hacer ajustes graduales. La edición excesiva puede arruinar rápidamente un retrato.
* Use ajustes locales (filtro graduado, pincel de ajuste, filtro radial):
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado o un filtro radial para oscurecer el fondo, enfocando la atención en el tema.
* ilumina la cara: Use un cepillo de ajuste para iluminar sutilmente la cara, especialmente el área alrededor de los ojos.
* esquivar y quemar (cuidadosamente): Use cepillos de ajuste para esquivar sutilmente (iluminar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer) para esculpir aún más la cara y mejorar el efecto de iluminación Rembrandt.
* Experimento! Estas son pautas generales. Cada imagen es diferente, así que no tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su foto específica.
* Guardar como preajuste: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para su uso futuro. Esto le ahorrará tiempo y lo ayudará a mantener un estilo consistente.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Exposición: -1.0 eV
2. Contrast: +30
3. Destacados: -70
4. Sombras: +10 (o 0, dependiendo de la imagen)
5. Whites: -40
6. NEGROS: -30
7. Curva de tono: Curve S suave
8. Saturación: -10
9. Luminancia (naranja, rojo, amarillo): -10 a -20 (cada uno)
10. Vignetting: -15
Nota importante: Este es un punto de partida. Ajuste los valores en función de las características específicas de su imagen. La clave es crear una atmósfera oscura y malhumorada con un fuerte contraste, una curva S sutil y tonos de piel bien controlados. No tenga miedo de ir y venir entre los diferentes paneles, refinando sus ajustes hasta que logre el efecto deseado. ¡Buena suerte!