i. Antes de comenzar:Preparación
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad y control durante la edición. Si te tomas en serio la edición de retratos, dispara Raw.
* Elija una buena imagen: Comience con una imagen bien expuesta y adecuadamente enfocada. Un poco de subexposición a menudo es más fácil de solucionar que los aspectos más destacados. La nitidez es primordial.
* Comprende tu tema: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Un aspecto brillante y aireado se adapta a algunos temas, mientras que un aspecto más de humor y más dramático es mejor para otros.
* Conozca su objetivo final: ¿Está apuntando a un aspecto natural o una estética más estilizada? Esto influirá en sus elecciones.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:los pasos clave
Aquí hay un flujo de trabajo recomendado, con detalles en cada paso a continuación:
1. Correcciones básicas (desarrollar módulo - panel básico):
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lentes)
* Balance de blancos
* Exposición
* Contraste
* Lo más destacado/sombras
* Blancos/negros
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación)
2. Ajustes de la curva de tono (desarrollar panel de curva de módulo - tono): Contrasto de ajuste fino y rango tonal.
3. HSL/Ajustes de color (Desarrollar el módulo - HSL/Panel de color): Ajuste los colores individuales para mejorar los tonos de piel y la paleta de colores general.
4. Ajustes de detalles (desarrollar módulo - panel de detalles): Afilado y reducción de ruido.
5. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Alisado de la piel
* Esquivar y quemar
* Mejora ocular
* Mejora de labios
* Ajustes de fondo
6. Efectos (desarrollar módulo - panel de efectos): Grano, viñeta. Use estos sutilmente.
7. Calibración (Módulo de desarrollo - Panel de calibración): Ajustes de color avanzados. En general, esto es mejor dejar para usuarios más experimentados.
8. Configuración de exportación: Elija la configuración adecuada para su uso previsto (web, impresión, etc.).
iii. Explicación detallada de cada paso
1. Correcciones básicas (panel básico)
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel de correcciones de lente y verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta, lo que lleva a un punto de partida más limpio.
* Balance de blancos:
* Comience seleccionando un Balance de White Balance (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente"). "Como Shot" usa la configuración de balance de blancos de la cámara.
* Use la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte para ajustar el balance de blancos. El objetivo es lograr tonos de piel de aspecto natural. Tenga cuidado con los tonos demasiado cálidos (naranja/amarillo) o fríos (azules). Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen si puede encontrar una. Esto a menudo puede dar un buen punto de partida.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen en general. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (haga que sean completamente blancos sin detalles). Use el histograma como guía.
* Contrast:
* En general, un ligero impulso de contraste (5-15) puede ayudar a la imagen a "pop", pero evitar exagerar, ya que puede conducir a la dureza.
* destacados/sombras:
* * Destacados:* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel y la ropa. Arrastrarlo a la izquierda traerá detalles, mientras que arrastrarlo a la derecha iluminará esas áreas.
* * Sombras:* Use el control deslizante de sombras para iluminar u oscurecer las áreas más oscuras de la imagen. Arrastrarlo a la derecha puede revelar detalles ocultos en las sombras.
* blancos/negros:
* Estos controles deslizantes controlan los * puntos finales * de su rango tonal.
* * Whites:* Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos. La imagen se volverá negra. Mueva el control deslizante hasta que vea solo algunas pequeñas manchas de blanco. Esto establece el punto blanco.
* * Blacks:* Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks. La imagen se volverá blanca. Mueva el control deslizante hasta que vea solo algunas pequeñas manchas de negro. Esto establece el punto negro. Esto ayuda a crear un buen contraste general.
* Presencia:
* * Claridad:* agrega o elimina el contraste local, mejorando los detalles. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* * Dehaze:* reduce o agrega neblina atmosférica. Generalmente no es necesario para retratos de estudio, pero puede ser útil para tomas al aire libre.
* * Vibrancia/saturación:*
* * Vibrancia:* agrega saturación a los * menos * colores saturados en la imagen, preservando los tonos de piel. Esto generalmente es preferible a la saturación.
* * Saturación:* aumenta la saturación de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a una piel de aspecto antinatural.
2. Ajustes de la curva de tono (panel de curva de tono)
* La curva de tono permite un control preciso sobre el rango tonal.
* La curva de puntos (Haga clic en el icono en la parte inferior derecha del panel de la curva de tono) a menudo es más fácil de usar.
* s curva: Una curva S sutil (elevando ligeramente los reflejos y bajando ligeramente las sombras) puede agregar contraste y profundidad.
* Look mate: Levante el punto negro (arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba) para crear un aspecto mate y lavado. Tenga cuidado de no exagerar esto.
* ¡Experimento! Cada imagen es diferente.
3. HSL/Ajustes de color (panel HSL/Color)
* Aquí es donde ajusta los colores individuales. Es especialmente importante para los tonos de piel.
* tono: Cambia el color (por ejemplo, hace que el rojo sea más naranja o más magenta).
* * Naranjas:* Ajustar el tono naranja puede afectar el tono de la piel. En general, moverlo ligeramente hacia el rojo puede agregar calor, mientras que moverlo hacia el amarillo puede enfriarlo.
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* * Naranjas:* La disminución de la saturación de naranjas puede reducir el enrojecimiento en la piel.
* * Rojos/amarillos:* a menudo, reduciendo ligeramente estos pueden ayudar.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* * Naranjas:* Aumentar la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel.
* * Amarcos:* puede alegrar el cabello y agregar un efecto bedido por el sol (use con moderación).
* Herramienta de ajuste dirigida: Haga clic en el pequeño círculo/punto en el panel HSL/color (parece una diana). Luego, haga clic y arrastre la imagen. Esto ajustará el tono, la saturación o la luminancia del color en el que está haciendo clic. Es una forma más intuitiva de ajustar los colores.
4. Ajustes de detalles (panel de detalles)
* afilado:
* * Cantidad:* controla la cantidad total de afilado. Comience con un valor bajo (20-40).
* * Radio:* Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* * Detalle:* Controla el afilado de los detalles finos. Aumente esto para resaltar la textura, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.
* * Enmascaramiento:* ¡Crucialmente importante! Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. Desea afilar los ojos, las pestañas, el cabello y los labios, pero * evitar * afilar la piel. Arrastre el control deslizante de enmascaramiento hacia la derecha para proteger la piel del sobrecarga. Las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* * Luminancia:* reduce el ruido de luminancia (grano). Aumente esto hasta que se minimice el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la piel, lo que puede hacer que se vea de plástico.
* * Color:* reduce el ruido de color (manchas de color). Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color (10-20) a menudo es útil.
* Aplicar reducción de ruido * antes de * afilar.
5. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* * Suavizado de la piel:*
* Crea un nuevo pincel.
* Establezca claridad en -15 a -30 (comience con -20 y ajuste).
* Establezca la nitidez en -10 a -20.
* Establezca ruido en +10 a +20.
* Establezca los aspectos más destacados -5 a -10.
* Cepille la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes de la cara. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar el tamaño del cepillo.
* * Densidad * y * flujo * Controle la resistencia de la carrera del cepillo. Use valores más bajos para ajustes sutiles. * Auto Mask* es útil para permanecer dentro de los bordes de los objetos.
* * Esquivar y quemar:*
* * Dodge (iluminar):* Crear un nuevo pincel. Establezca exposición a +0.10 a +0.25. Cepille las áreas en las que desea iluminar (por ejemplo, reflejos en la cara, luces en los ojos).
* * Burn (Darken):* Crea un nuevo pincel. Establezca exposición a -0.10 a -0.25. Cepille las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, sombras debajo de los pómulos, alrededor de la nariz).
* * Mejora ocular:*
* Crea un nuevo pincel.
* Aumentar la exposición (+0.10 a +0.25)
* Aumentar la claridad (+10 a +20)
* Aumentar la saturación (+5 a +10)
* Cepille el iris.
* * Mejora de los labios:*
* Crea un nuevo pincel.
* Aumentar la saturación (+10 a +20)
* Aumentar la claridad (+5 a +10)
* Cepille los labios.
* Filtro graduado: Útil para oscurecer o iluminar grandes áreas, como el cielo en un retrato al aire libre.
* Filtro radial: Útil para crear viñetas o llamar la atención sobre un área específica. También puede usarlo para alegrar sutilmente la cara del sujeto.
6. Efectos (panel de efectos)
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con mucho más sentido (5-10), si es que lo hace.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema. Una viñeta sutil puede ser efectiva, pero evite los extremos. Use el control deslizante *cantidad *para controlar la fuerza y ajustar *punto medio *, *redondez *y *pluma *para personalizar la viñeta.
7. Calibración (panel de calibración)
* Esta es una herramienta avanzada que afecta la representación de color general de la imagen. Es mejor dejar esto solo a menos que tenga una razón específica para ajustarlo. Experimentar con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules a veces puede producir resultados interesantes, pero es fácil ir por la borda.
8. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG generalmente está bien para el uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB es estándar para la web. Adobe RGB a menudo se prefiere para la impresión (pero consulte con su impresora).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* Afilar para: Elija la opción de afilado adecuada según la salida (pantalla, papel mate, papel brillante).
iv. Consejos clave para la edición de retratos
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Mira el histograma: Use el histograma para evitar el recorte de reflejos y sombras.
* Presta atención a los tonos de piel: Este es el aspecto más crítico de la edición de retratos. Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales y saludables.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar los artefactos de afilado y el ruido.
* use antes/después de las vistas: Presione la tecla "\\" para alternar entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Crear preajustes: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para uso futuro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será en eso.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, estudie el trabajo de fotógrafos profesionales y experimente con diferentes técnicas.
* Calibre su monitor: Asegure una representación de color precisa calibrando su monitor regularmente.
V. Solución de problemas de edición de retratos comunes
* piel naranja: Reduzca la saturación de naranjas y/o cambie el tono naranja ligeramente hacia el amarillo.
* piel amarilla: Baje la saturación de los amarillos y/o cambie el tono amarillo ligeramente hacia el naranja.
* piel roja: Baje la saturación de rojos y naranjas.
* piel gris/lavada: Aumente la vibración y/o la saturación. Agregue una curva S sutil a la curva de tono.
* Textura de piel dura: Use la técnica de suavizado de la piel con el cepillo de ajuste. Reduce la claridad.
* Sobre la cáscara: Reduzca la cantidad y el radio en el panel de detalles. Aumente el control deslizante de enmascaramiento.
* ruido: Aumente la reducción del ruido de luminancia en el panel de detalles.
vi. Ejemplo de resumen de flujo de trabajo para una apariencia natural
1. Corrección de lentes.
2. Balance de blancos (generalmente comienza con "como disparo" y ajuste).
3. Ajuste de exposición al brillo adecuado (verifique el histograma).
4. Destacados:reduzca para recuperar detalles.
5. Sombras:Abre sombras para revelar detalles, pero no demasiado.
6. Blancos/NEGROS:Establezca los puntos finales con el truco de la tecla ALT/Opción.
7. Vibrancia:agregue un toque para colores más ricos.
8. HSL:ajustes menores a la luminancia y la saturación de naranja (tono de piel).
9. Afrasión con un enmascaramiento cuidadoso.
10. Semisco sutil de la piel con cepillo de ajuste.
11. Dodge and Burn (muy sutil).
Este es un punto de partida. Cada imagen es única y requiere atención individual. ¡Buena suerte!