i. Preparación y disparo (escenario ideal:si puede controlar su iluminación)
* Iluminación: Este es * el * aspecto más crucial. Apunte a una sola fuente de luz fuerte colocada a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto creará ese triángulo exclusivo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* luz suave: Use un softbox, un difusor o un cepillado para suavizar la luz. La luz dura creará sombras duras que no son tan halagadoras o pictóricas.
* Colocación: Experimente con la posición de la luz para encontrar el patrón óptimo de iluminación Rembrandt. Debería pastar sutilmente la cara.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutral es ideal. Esto ayuda a enfatizar el tema y mantener la atmósfera oscura y malhumorada. El terciopelo negro o una muselina gris oscuro funcionan bien.
* sujeto: Elija un tema con características faciales interesantes. Rembrandt a menudo pintaba personas con carácter y profundidad.
* pose: Una cabeza ligeramente girada hacia la fuente de luz ayuda a definir las características.
* Configuración de la cámara (si está disparando específicamente para este efecto):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor latitud para los ajustes en Lightroom.
* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) para una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Ajuste según sea necesario para la nitidez.
* Exposición: Ligeramente subexpone la imagen intencionalmente, lo que mejorará la sensación oscura y malhumorada. No subraxifique tanto que los detalles se pierdan en las sombras. Presta atención a tu histograma.
ii. Ajustes de Lightroom
a. Panel básico
1. Exposición: Baje la exposición si es necesario para crear una base más oscura. En general, comience por tirarlo hacia abajo. Un buen punto de partida podría ser -0.5 a -1, pero ajuste a su gusto.
2. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Comience con un aumento sutil (por ejemplo, +10 a +25) y ajuste a su preferencia.
3. Destacados: Baje los aspectos más destacados. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas más brillantes de la cara, evitando que se sorprendan. Comience con una disminución moderada (por ejemplo, -30 a -70)
4. Sombras: Levante ligeramente las sombras. Esto ayuda a revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, evitando que se vuelvan completamente negros. Tenga cuidado de no levantarlos * demasiado *, ya que esto aplanará la imagen. Un elevador sutil (por ejemplo, +5 a +20) suele ser suficiente.
5. Whites: Ajuste a los blancos para ajustar las áreas más brillantes. Bajarlos un poco puede ayudar a controlar los reflejos.
6. NEGROS: Ajuste a los negros para oscurecer las áreas más oscuras. Bajar a los negros profundizará las sombras y se agregará al estado de ánimo general.
7. Claridad: Disminuya la claridad * ligeramente * para suavizar la piel y crear un aspecto más pictórico. Evite reducciones drásticas, ya que puede hacer que la imagen parezca borrosa. Algo en el rango de -5 a -15 puede funcionar.
8. Vibrancia/saturación: Disminuya la saturación ligeramente para una paleta de colores apagados, o aumente la vibración sutilmente para agregar un toque de riqueza a los colores. Esto depende de la estética deseada.
b. Panel de curva de tono
1. Curva de punto: La curva de tono es poderosa para esculpir la luz. Crea una s curva Para un mayor contraste.
* Puntos de anclaje: Agregue dos puntos de anclaje:uno en los reflejos y otro en las sombras.
* eleva los aspectos más destacados: Levante ligeramente el punto en los reflejos para alegrarlos un poco.
* Sombras inferiores: Baje ligeramente el punto en las sombras para oscurecerlos aún más. Ajuste la curva suavemente. Las curvas agresivas pueden conducir a artefactos no deseados.
2. Mezclador de canal (opcional): Se puede usar para ajustes de color muy ajustados pero puede ser complicado.
c. HSL/Panel de color
1. Saturación: Reduzca la saturación en colores que son demasiado vibrantes. Concéntrese particularmente en los rojos, naranjas y amarillos en los tonos de piel si son demasiado intensos.
2. Luminance: Ajuste la luminancia para controlar el brillo de colores específicos. Es posible que desee oscurecer ligeramente los amarillos y naranjas para un aspecto más apagado.
3. tono: Haga cambios sutiles de tono si es necesario para refinar los tonos de piel.
d. Panel de detalles
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Preste atención al control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas donde no lo desea (por ejemplo, piel lisa).
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente si dispara a un ISO más alto), aplique cuidadosamente la reducción de ruido. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave.
e. Panel de efectos
1. grano: Agregar una cantidad * pequeña * de grano puede agregar textura y una calidad de película. ¡Sea sutil! Los valores alrededor de 5-15 suelen ser suficientes.
2. viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Los valores negativos oscurecerán los bordes. Preste atención a los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para personalizar la viñeta.
f. Panel de calibración de la cámara (opcional)
* Experimente con el menú desplegable "Perfil". Algunos perfiles pueden mejorar los colores y el contraste de una manera que complementa el estilo Rembrandt. Adobe Standard es un buen punto de partida.
iii. Consejos y consideraciones
* la sutileza es clave: Evite hacer ajustes drásticos. Es más probable que los cambios pequeños e incrementales produzcan un resultado natural y agradable.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel de aspecto natural. Evite hacerlos demasiado anaranjados, rojos o amarillos.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie los retratos de Rembrandt de cerca para comprender cómo usó la luz y la sombra. Observe la forma y la colocación de la luz en la cara, la suavidad de las sombras y la paleta de colores general.
* Ajustes de pincel (importantes para la refinación):
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con bajo flujo y densidad para esquivar sutilmente (iluminar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara y la ropa. Esto ayuda a esculpir la luz y enfatizar ciertas características. Concéntrese en los aspectos más destacados y las sombras para crear más profundidad. Cupa tus pinceladas.
* Mejora ocular: Ilumine ligeramente los ojos con el cepillo de ajuste para que se destaquen.
* Softing de la piel: Use el cepillo de ajuste con configuración negativa de claridad y nitidez para suavizar sutilmente la piel en áreas específicas.
* Use filtros graduados para el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo si es necesario.
* flujo de trabajo: A menudo es útil trabajar desde ajustes globales (panel básico, curva de tono) hasta ajustes locales (ajustes de pincel).
* Práctica y experimento: Crear un gran retrato al estilo Rembrandt requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
Ejemplo de flujo de trabajo (resumido):
1. Exposición: -0.7
2. Contrast: +20
3. Destacados: -60
4. Sombras: +10
5. Whites: -15
6. NEGROS: -20
7. Claridad: -10
8. Curva de tono: S curva
9. hsl/color: Ajuste la saturación y la luminancia para los tonos de piel
10. Afilamiento: Afilado moderado con enmascaramiento
11. grano: 8
12. viñeta: -15 a -25
13. Ajustes de pincel: Dodga y quema, mejora de los ojos, suavizado de la piel.
Notas importantes:
* Estas son solo pautas. La configuración específica que use dependerá de la imagen original.
* No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo.
* El trabajo de Rembrandt se caracteriza por una sensación de realismo y profundidad, así que trate de capturar eso en sus retratos. Evite la edición en exceso.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom que son dramáticos y hermosos. Recuerde ser paciente y persistente, y pronto podrá capturar la magia de la iluminación de Rembrandt en sus propias fotografías. ¡Buena suerte!