i. Comprensión de la iluminación y composición de Rembrandt
* La clave: La característica más distintiva es el pequeño y triangular resaltado de la luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto a menudo se conoce como el "parche Rembrandt".
* Fuente de luz única: La iluminación Rembrandt generalmente usa una fuente de luz suave y suave colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* direccionalidad: La luz cae predominantemente en un lado de la cara, creando sombras dramáticas y contraste.
* Antecedentes: Los fondos oscuros y apagados son cruciales para enfatizar el tema y crear la atmósfera malhumorada.
* Composición: Concéntrese en la cara y la expresión del sujeto. Los cultivos ajustados pueden ser muy efectivos. Considere posturas que enfatizan el ángulo de la luz, como girar la cabeza ligeramente hacia o lejos de la fuente de luz.
ii. Antes de comenzar:capturar la imagen
* La iluminación es primordial: Mimicen la iluminación Rembrandt durante su sesión de fotos. Use un softbox o difusor en su fuente de luz para suavizar la luz. Experimente con la posición de su luz para lograr el "parche Rembrandt".
* Ropa oscura: La ropa oscura ayuda al sujeto a mezclarse con las sombras y a centrar la atención en la cara.
* Fondo neutral: Use un fondo oscuro y neutro, como un telón de fondo negro o gris oscuro, o incluso una habitación con poca luz.
* Dispara en Raw: Esto proporciona la máxima flexibilidad para la edición en Lightroom.
* Ligera subexposición: Considere disparar ligeramente subexpuesto para preservar los detalles en los aspectos más destacados y enriquecer las áreas oscuras.
iii. Ajustes de Lightroom (paso a paso)
Aquí le mostramos cómo dar vida al módulo de desarrollo de Rembrandt en Lightroom:
1. Importar y correcciones básicas:
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente.
* Perfil: Seleccione el perfil de su lente (Lightroom generalmente lo detecta automáticamente).
* Balance de blancos: Comience con "como disparo" o experimento. Los tonos más cálidos a menudo mejoran el estado de ánimo (un ligero cambio hacia el amarillo/naranja).
2. Tono y exposición (la Fundación):
* Exposición: Ajuste esto para obtener un buen brillo general. Por lo general, es probable que lo disminuya para crear un estado de ánimo más oscuro.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos sean más brillantes y las sombras más profundas.
* destacados: Tire de los reflejos para recuperar detalles en las áreas brillantes de la cara y evitar el recorte (sobreexposición). No tengas miedo de derribarlos significativamente.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras sin eliminar el efecto dramático. Usa esto con moderación.
* blancos: Ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen. Un aumento sutil podría funcionar, pero observa el recorte.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y crear un tono oscuro más rico.
3. Curva de tono (contraste de ajuste fino):
* Curva de punto: Use la curva puntual (o curva basada en la región) para refinar aún más el contraste. Cree una curva sutil "S":
* * Baje el punto inferior izquierdo ligeramente para oscurecer las sombras. *
* * Levante el punto superior derecha ligeramente para alegrar los reflejos. *
* * Anclar un punto en los tonos intermedios para evitar la exageración excesiva de la curva. *
* Curvas de canal: Experimente con los canales rojos, verdes y azules para ajustar los tonos de color. Por ejemplo, agregar un toque de rojo a los reflejos o azul a las sombras puede mejorar el estado de ánimo.
4. HSL/panel de color (clasificación de color):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de diferentes colores, principalmente tonos de piel. Evite cambios drásticos.
* saturación: Desaturar los colores para crear una paleta apagada y menos vibrante. Esto enfatiza la oscuridad y el mal humor. Concéntrese particularmente en la desaturación de azules, verdes y amarillos en el fondo o ropa.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para oscurecer o aligerarlos. Bajar la luminancia de las naranjas/amarillos puede controlar sutilmente el brillo del tono de la piel. Bajar la luminancia de los colores de fondo a menudo es útil para oscurecer aún más el fondo.
5. Calificación de color (tonificación sutil):
* Midtones: Agregue un tono de color sutil a los tonos intermedios. Los tonos cálidos (amarillo/naranja) pueden crear una sensación de intimidad, mientras que los tonos fríos (azules/morados) pueden agregar al ambiente sombrío. Ser muy sutil.
* sombras: Introduzca un tono genial sutil (por ejemplo, un toque de azul) en las sombras. Esto puede mejorar la profundidad y el mal humor.
* destacados: Agregue un tono cálido a los reflejos para complementar las sombras y crear un contraste visual.
* mezcla/balance: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar cómo interactúan los colores.
6. Panel de detalles (reducción de nitidez y ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado a la cara y los ojos del sujeto. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas de piel lisa.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido, especialmente a las sombras. Ajuste el control deslizante de luminancia para el ruido y el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
7. Panel de efectos (viñeta y grano):
* viñeta: Aplique una viñeta oscura para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia y los controles deslizantes "punto medio" y "pluma" para ajustar el tamaño y la suavidad de la viñeta.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la calidad de película y agregar textura. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la intensidad.
8. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Pincel de ajuste (o filtro radial/filtro graduado): Use estas herramientas para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use un cepillo con un ligero aumento de exposición ("Dodge") para alegrar los ojos y agregar reflejos sutiles a la cara. Use un cepillo con una ligera disminución de la exposición ("quemar") para oscurecer el fondo o profundizar las sombras.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad reducida, nitidez y reducción de ruido a la piel sutilmente suave. Tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y claridad para hacer que los ojos sean más cautivadores.
* Darking de fondo: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: No exagere los ajustes. El objetivo es crear un aspecto natural, de mal humor y artístico.
* Experimento: Juega con los controles deslizantes y vea qué funciona mejor para su imagen. Cada foto es diferente.
* Referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a los patrones de luz y sombra.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para lograr el aspecto de Rembrandt.
* Enmascaramiento: Use ampliamente las herramientas de enmascaramiento de Lightroom para realizar ajustes específicos. Esto es especialmente importante para los tonos de piel y el fondo.
* No sea excesivo: Demasiado afilado puede crear un aspecto antinatural y duro, especialmente en la piel.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o antinaturales. El panel HSL/Color es tu amigo aquí.
* Considere en blanco y negro: Un retrato de estilo Rembrandt a menudo se ve impresionante en blanco y negro. Convierta en blanco y negro y luego refine los tonos usando el panel B&W en Lightroom.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes para la edición de estilo Rembrandt, es mejor aprender las técnicas usted mismo para que pueda personalizarlos en sus propias fotos. Sin embargo, los preajustes pueden ser un punto de partida útil.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo
1. Correcciones de lentes y balance de blancos
2. Exposición:-0.5 a -1.0 (ajuste según sea necesario)
3. Contraste:+20 a +40
4. Destacados:-50 a -75
5. Sombras:+10 a +30 (sutil)
6. NEGROS:-20 a -40
7. Curva de tono:curva S suave
8. hsl/color:blues desaturate, verduras, amarillos. Ajuste los tonos de piel (luminancia naranja/amarilla)
9. Calificación de color:Midtones cálidos, sombras frías (muy sutiles)
10. afilado (con enmascaramiento)
11. viñeta:oscuro y emplumado
12. Ajustes locales:esquivar/quemaduras, suavizado de la piel, mejora de los ojos
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de crear retratos impresionantes y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!