Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar la apariencia del sujeto y crear una imagen pulida y profesional, pero también desea mantener un aspecto natural y auténtico. Aquí hay una guía paso a paso:
1. Importación y organización:
* import: Importe las fotos en Lightroom, asegurándose de que estén organizados dentro de una carpeta dedicada para la sesión de fotos. Use convenciones de nomenclatura como `Clientname_headshot_001.jpg` para una fácil identificación.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes. Concéntrese en la nitidez, la expresión, la pose y la calidad general. Use clasificaciones (estrellas) o etiquetas de color para marcar sus favoritos. Obtenga comentarios del cliente si es posible para garantizar que la selección se alinee con sus preferencias.
2. Correcciones básicas (desarrollar módulo):
* Correcciones de perfil:
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto corregirá las distorsiones de la lente y la franja de color. Seleccione el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.
* Balance de blancos:
* Ajuste el balance de blancos. Use la herramienta "Selector WB" (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral (por ejemplo, una pared de color claro, una camisa blanca) para ajustar automáticamente el equilibrio de blancos. Tune con los controles deslizantes de temperatura y tinte para un tono de piel natural. A menudo se prefieren los tonos cálidos, pero evite hacer que la piel se vea naranja.
* Exposición:
* Ajuste el brillo general usando el control deslizante de exposición. Apunte a una imagen bien iluminada pero no sobreexpuesta. Mire los reflejos y las sombras para evitar el recorte (perder detalles en las áreas más brillantes y oscuras).
* Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para agregar definición y profundidad. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respaldos y sombras:
* Use los deslizadores destacados y de sombras para recuperar los detalles en los reflejos resaltados y las sombras bloqueadas. Los ajustes sutiles pueden mejorar significativamente el rango dinámico de la imagen.
* blancos y negros:
* Establezca los puntos blancos y negros con cuidado. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hasta que vea que algunos píxeles comienzan a recortar (gire blanco). Haga lo mismo para el control deslizante Blacks (los píxeles se vuelven negros). Esto asegura que esté maximizando el rango dinámico.
* Claridad y Dehaze:
* Agregue un toque de claridad (generalmente una pequeña cantidad, 5-15) para mejorar los detalles y la nitidez. Tenga cuidado, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y antinatural.
* Dehaze se puede usar si la imagen tiene neblina o bajo contraste. Use con moderación, ya que a veces puede introducir artefactos.
* Vibrancia y saturación:
* Ajuste la vibración y la saturación para la corrección de color. A menudo se prefiere la vibrancia, ya que se dirige a los colores apagados, dejando los tonos de piel más naturales. Evite la sobresaturación, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
3. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa, textura negativa y nitidez potencialmente reducida en la piel para suavizar las imperfecciones y las arrugas. Mantenga el flujo y la densidad bajos (por ejemplo, 20-30%) para un efecto sutil. Cupe los bordes para mezclar los ajustes sin problemas. Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular: Alegar ligeramente los ojos con el cepillo de ajuste. También puede agregar un toque de claridad y afilado para hacerlos explotar. Tenga cuidado de no hacer que los ojos se vean antinaturales.
* esquivar y quemar: Aligerarse sutilmente u oscurecer áreas específicas (por ejemplo, debajo de los ojos para reducir las sombras, en los pómulos para mejorar los reflejos). Use configuraciones de bajo flujo y densidad para ajustes graduales.
* Filtro graduado:
* Use el filtro graduado para oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil. Esto puede ayudar a atraer la atención del espectador al tema.
* Filtro radial:
* Similar al cepillo de ajuste, pero aplica ajustes en forma radial (circular). Útil para iluminar o oscurecer selectivamente la cara del sujeto.
4. Calificación de color:
* HSL/Panel de color:
* Atrae los colores individuales con los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia (HSL). Esto es especialmente útil para ajustar los tonos de piel. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente los tonos naranja y amarillos para lograr un tono de piel deseado.
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto puede crear un aspecto cohesivo. Use con moderación y experimente para encontrar un estilo que se adapte a la imagen y la marca del cliente. Los tonos cálidos sutiles en los reflejos y los tonos ligeramente más fríos en las sombras a menudo pueden funcionar bien.
5. Afilado y reducción de ruido:
* Panel de detalles:
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use la cantidad, el radio y los controles deslizantes detallados para controlar el efecto de afilado. Mantenga la tecla ALT/Opción mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado excesivo.
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido (grano), use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla. La reducción de ruido de luminancia es para eliminar el grano, mientras que la reducción del ruido de color es para eliminar las manchas de color. Tenga cuidado de no reducir el ruido, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y carece de detalles.
6. Extracción de manchas:
* Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones. Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el tamaño del lugar que está quitando. Deje que Lightroom elija automáticamente el punto de origen, o seleccione manualmente un área limpia para la muestra.
7. Perfil y preajustes:
* Perfiles: Considere usar un perfil de Adobe para sus imágenes. El perfil de color de Adobe es generalmente un buen punto de partida, que ofrece un aspecto equilibrado. También puede probar otros perfiles, pero usarlos como base en lugar de una edición completa.
* Presets: Si desarrolla un estilo consistente, cree sus propios preajustes de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo. También puede comprar presets, pero asegúrese de personalizarlos para adaptarse a sus imágenes específicas.
8. Exportación:
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser la mejor opción para uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEG para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto (por ejemplo, un ancho o altura de píxeles específico para un sitio web).
* afilado: Aplicar el afilado de salida para la pantalla o imprimir. Elija la configuración apropiada según el medio de salida final.
* metadatos: Considere agregar metadatos, como información de derechos de autor y datos de contacto.
* Marca de agua: Opcional:Agregue una marca de agua si lo desea.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural e inaccesible.
* Profesionalismo: La imagen debe transmitir profesionalismo y competencia. Asegúrese de que la iluminación sea halagadora, la expresión es apropiada y la imagen general está limpia y pulida.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un cliente. Esto crea una imagen de marca unificada y profesional.
* Comentarios del cliente: Obtenga comentarios del cliente en las ediciones finales para asegurarse de que estén satisfechos con los resultados.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original, menos edición se requerirá. Concéntrese en una buena iluminación, composición y posar durante la sesión de fotos.
* Editar no dejana: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.
* Use capas sabiamente: Los cepillos de ajuste, los filtros graduados y los filtros radiales permiten ajustes dirigidos.
* Acerca los detalles: Verifique los artefactos, la suavización excesiva y otras imperfecciones con un aumento del 100%.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta las consideraciones clave, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que mejoren la imagen de marca de sus clientes. Recuerde siempre luchar por un aspecto natural y auténtico.