REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> Edición de video >> Adobe Lightroom

Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un delicado equilibrio de esmalte profesional y autenticidad. Desea mejorar las mejores características del sujeto mientras mantiene un aspecto natural y accesible. Aquí hay un desglose de cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom, desde ajustes básicos hasta técnicas más avanzadas:

i. Organización y evaluación inicial:

* Importar y organizar: Importa tus imágenes a Lightroom. Use palabras clave como "Startshot", "Corporate", "Nombre del cliente" y "Ubicación" para encontrarlas fácilmente más tarde.

* Culling: Elija las mejores imágenes. Busque un enfoque agudo, buenas expresiones, posturas halagadoras y calidad general de imagen. Use el sistema de calificación de marcado o calificación estrella de Lightroom para marcar sus selecciones.

* Desarrollar el enfoque del módulo: Cambie al módulo de desarrollo en Lightroom. Aquí es donde hará sus ajustes.

* Evaluar problemas de imagen: Antes de comenzar a editar, identifique cualquier problema que deba abordarse, como:

* Exposición: ¿La imagen es demasiado oscura o demasiado brillante?

* Balance de blancos: ¿Son precisos los colores? ¿Se ve demasiado cálido o demasiado fresco?

* Contrast: ¿Es la imagen plana o demasiado dura?

* nitidez: ¿La imagen está en foco y lo suficientemente nítida?

* Distracciones: ¿Hay algún elemento de distracción en segundo plano o en el tema?

* Problemas de la piel: ¿Hay imperfecciones, arrugas o tonos de piel desiguales que necesitan atención?

ii. Ajustes básicos (global):

Estos ajustes afectan toda la imagen. ¡Empiece aquí!

* Corrección de perfil: Habilite la corrección del perfil en el panel de correcciones de lente para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Seleccione el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.

* Balance de blancos:

* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Use esta herramienta para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Esto puede establecer rápidamente un buen punto de partida.

* Temp &Tint Sliders: Atrae los controles deslizantes de temperatura de color (temperatura) y tinte (tinte) para lograr un equilibrio de color natural y agradable. En general, errar en el lado de un poco más cálido que el frío, a menos que el sujeto se vea de forma antinatural.

* Exposición:

* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.

* histograma: Esté atento al histograma para evitar la sobreexposición o la subexposición.

* Contrast:

* Contrast Slider: Agregue o reduzca la diferencia entre los reflejos y las sombras. Una pequeña cantidad de contraste puede hacer que la imagen establezca, pero demasiado puede parecer duro.

* Respalos y sombras:

* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos (por ejemplo, áreas brillantes en la cara o ropa).

* Slider de sombras: Abre las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no introducir el ruido empujando el control deslizante de sombras demasiado lejos.

* Blancos y negros:

* Whites Slider: Establece el punto en el que los píxeles se vuelven de color blanco puro. Use con moderación para agregar un golpe a la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte.

* Blacks Slider: Establece el punto en el que los píxeles se vuelven negros puros. Use con moderación para agregar profundidad a la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte.

* Presencia (claridad, vibración, saturación):

* Claridad: Agrega contraste y detalles de tono medio. Úselo con precaución, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Una ligera reducción en la claridad puede suavizar sutilmente la piel.

* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciendo que los colores sean más vibrantes sin afectar demasiado los tonos de piel.

* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con moderación, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.

iii. Ajustes locales (dirigidos):

Estos ajustes le permiten refinar áreas específicas de la imagen.

* Pincel de ajuste (recomendado): Esta es su herramienta principal para la edición específica. Puede ajustar el tamaño del cepillo, la pluma y el flujo para controlar con precisión el área que está afectando.

* Filtro graduado: Use esto para crear un efecto de gradiente. Útil para ajustar el cielo, agregando una viñeta sutil, o oscurecer/aclarar la parte superior o inferior de la imagen.

* Filtro radial: Use esto para crear un ajuste circular u ovalado. Útil para alegrar la cara del sujeto, agregar una viñeta sutil o difuminar el fondo.

Ajustes locales comunes para disparos a la cabeza:

* suavizado de la piel:

* Use el cepillo de ajuste con claridad negativa (reduzca ligeramente el control deslizante) y una pequeña cantidad de nitidez negativa. Aplique a la piel, evitando los ojos, el cabello, los labios y las características afiladas. ¡No te excedas! El objetivo es suavizar sutilmente la piel, no hacer que se vea de plástico. También puede usar el control deslizante de textura (reducir ligeramente) para un efecto más matizado.

* Considere crear un pincel separado para la eliminación de la mancha.

* Mejora ocular:

* Use el cepillo de ajuste para iluminar selectivamente los ojos (exposición + un poco).

* Agregue un toque de contraste al iris (contraste + un poco).

* Afila los ojos ligeramente (nitidez + un poco).

* Aumente ligeramente la saturación del iris (saturación + un bit, pero sea muy sutil).

* Dodge and Burn (modelado sutil):

* Dodge: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva (+0.1 a +0.3 paradas) para aligerar sutilmente las áreas que desea resaltar, como los pómulos, el puente de la nariz y la frente.

* Burn: Use el cepillo de ajuste con exposición negativa (-0.1 a -0.3 paradas) para oscurecer sutilmente las áreas que desea retroceder, como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de las sienes. Esto ayuda a esculpir la cara.

* Mejora de labios:

* Use el cepillo de ajuste para aumentar ligeramente la saturación de los labios (saturación + un bit).

* Agregue un toque de claridad para definir la textura de los labios (claridad + un bit).

* Ajustes de fondo:

* Si el fondo distrae, use el filtro radial o el cepillo de ajuste para difuminarlo ligeramente (nitidez - un poco) o oscurecerlo (exposición - un poco). Asegúrese de que el fondo no compita con el sujeto.

* Use el filtro graduado para ajustes de fondo sutiles (oscurecimiento, aclaramiento, ajustes de color) si es desigual.

iv. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido):

Estos generalmente se aplican al último.

* afilado:

* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado.

* radio: Determina el tamaño del área que está agudizado. Manténgalo pequeño para evitar crear halos.

* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.

* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Sostenga alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Aumente el control deslizante de enmascaramiento hasta que solo los bordes y los detalles estén agudizados.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Reduce el ruido general de brillo en la imagen.

* Color: Reduce el ruido de color en la imagen.

* Solo aplique la reducción de ruido si es necesario. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.

V. Calificación de color (opcional, para un aspecto consistente):

* Use el panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido) para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede ayudar a crear un aspecto más cohesivo y elegante.

* ¡Tenga cuidado de no exagerar! La calificación sutil de color suele ser mejor para los disparos corporativos. Busque colores complementarios, si agrega un elenco.

vi. Configuración de exportación:

* Formato de archivo: JPEG es típicamente la mejor opción para uso en la web. TIFF es adecuado para fines de archivo o si planea hacer más edición en otro programa.

* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.

* Resolución: 300 DPI es ideal para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.

* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto.

* Calidad: Establezca la calidad de JPEG en un entorno alto (por ejemplo, 80-90) para evitar artefactos de compresión.

* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si desea proteger su trabajo.

Consejos para disparos de aspecto profesional:

* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar las características naturales del sujeto, no crear una persona completamente diferente.

* Mantener la textura de la piel: No suavizas demasiado la piel. Deje algo de textura para evitar un aspecto de plástico.

* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.

* Sea consistente: Use la misma configuración de edición para todos los disparos de la cabeza de una serie para mantener un aspecto consistente. Crear un preajuste.

* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva sobre su edición.

* use presets como punto de partida: Puede usar presets de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo, pero asegúrese de personalizarlos para que se ajusten a la imagen específica y las necesidades del cliente. Considere crear sus propios presets específicos de disparo en la cabeza.

* Match Brand Style: Considere la marca (colores, estilo) de la compañía y adapte sus ediciones para complementar su estética.

* Considere las normas culturales: Tenga en cuenta las preferencias o normas culturales con respecto a la apariencia al editar.

* Consideraciones éticas: Evite hacer alteraciones que puedan tergiversar el tema o crear expectativas poco realistas de belleza.

* Supongo: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos originales y editados.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.

Siguiendo estos pasos y utilizando estas técnicas, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde que la buena iluminación y la postura son esenciales para un tiro en la cabeza exitoso, así que comience con una imagen bien capturada. ¡Buena suerte!

  1. Revisión de Aurora HDR 2018 de Macphun

  2. 5 cosas esenciales que debe saber sobre el diálogo de importación de Lightroom

  3. Descripción general e impresiones del nuevo software Macphun Luminar

  4. 5 preguntas para ayudarlo a asegurarse de que sus fotos estén seguras dentro de Lightroom

  5. Cómo editar imágenes antiguas con tu nuevo conjunto de habilidades

  6. ACDSee Photo Studio Ultimate 2018 Guía para principiantes

  7. Cómo crear un sutil efecto Faux-HDR directamente en Lightroom 4 con una sola imagen

  8. Cómo editar fotografías de rostros corporativos en Lightroom

  9. Revisión de Synology DS1512+ NAS

  1. Cómo usar un pequeño softbox con sus retratos de transformación flash

  2. 8 intentos, 260 km de viaje, 9 horas de pie bajo la nieve y la lluvia... La historia detrás de mi tiro

  3. Cómo agregar un efecto grunge tus retratos usando Lightroom

  4. Cómo usar las herramientas de transformación y cultivo de Lightroom mejoran la composición

  5. Habitación con vista:cómo crear este retrato de persianas de ventana en cualquier lugar

  6. Cómo usar la eliminación de manchas en Lightroom (¡Fácil paso a paso!)

  7. Cómo optimizar Lightroom Classic para el mejor rendimiento

  8. Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

  9. Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

Adobe Lightroom