1. Abrace el poder de la configuración de luz (y el control):
* Concepto clave: Los retratos dramáticos viven y mueren a la luz. Debe poder dar forma y controlar con precisión su fuente de luz.
* Cómo hacerlo:
* Invierta en al menos una buena luz estroboscópica o luz continua: Si bien la luz natural puede ser hermosa, es impredecible y difícil de manipular. Una luz estroboscópica (flash) le brinda potentes explosiones de luz y le permite controlar la temperatura y la potencia del color. Las luces LED continuas son otra buena opción, que le da una sensación de "lo que ves es lo que obtienes".
* Use modificadores de luz: Los blandas, paraguas, cuadrículas, snots y reflectores son cruciales.
* Softboxes: Producir una luz más suave y difusa. Los softboxes más grandes crean una luz más suave que las más pequeñas. Experimente con formas rectangulares y octogonales para ver qué aspecto prefiere.
* Umbrellas: Más asequible y más fácil de configurar que los softboxes, pero generalmente produce una luz más amplia y menos controlada. Elija entre paraguas de brote y reflectantes.
* cuadrículas: Adjuntar a softbox o reflectores para estrechar el haz de luz, reducir el derrame y agregar contraste. Esto es ideal para resaltar características específicas.
* Snoots: Cree un haz de luz apretado y enfocado, perfecto para resaltar un área pequeña como los ojos.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. Use reflectores blancos, plateados o de oro para lograr diferentes efectos.
* telas negras o V-Flats: Esencial para * restar * luz y crear sombras. Grandes telas negras o bricolaje en V (tablero de espuma cubierto de tela negra) absorben la luz, aumentando el contraste y agregando profundidad a sus retratos.
2. Configuras maestras de una sola luz (luego agregue más):
* Concepto clave: La simplicidad es clave para el aprendizaje. Comience con una sola luz y agregue gradualmente más a medida que se sienta cómodo.
* Cómo hacerlo:
* La iluminación clásica de Rembrandt: Coloque su fuente de luz (con un softbox o paraguas) ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Esto creará un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz. Este es un punto de partida halagador y dramático.
* Iluminación lateral: Coloque su fuente de luz directamente al lado de su tema. Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Use un reflector en el lado opuesto para suavizar las sombras si es necesario.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás de su tema, creando un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Es probable que necesite un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Una vez que te sientas cómodo con las configuraciones de una sola luz, experimente agregando una segunda luz: Esto podría ser una luz de relleno (con un reflector o una segunda luz estroboscópica menos potente), una luz del cabello (para separar el sujeto del fondo) o una luz de acento (para resaltar un área específica).
3. Concéntrese en posar y expresión:
* Concepto clave: Un retrato dramático es más que solo iluminación. La pose y la expresión del sujeto son cruciales para transmitir la emoción y crear una imagen convincente.
* Cómo hacerlo:
* Comuníquese claramente con su tema: Guíalos a través de diferentes poses y expresiones.
* Presta atención al lenguaje corporal: Los ligeros cambios en la postura pueden marcar una gran diferencia. Experimente con diferentes ángulos, posiciones de las manos y inclinaciones de la cabeza.
* Anime a su sujeto a conectarse con la cámara: El contacto visual directo puede ser muy poderoso.
* Considere la historia que desea contar: ¿Qué emoción estás tratando de evocar? Use posar y expresión para transmitir esa emoción.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más trabaje con los sujetos, mejor será para plantearlos y capturar sus mejores expresiones.
* Mire ejemplos de retratos dramáticos: Estudie las posturas, las expresiones y las técnicas de iluminación utilizadas por otros fotógrafos.
4. Elija un fondo y accesorios adecuados:
* Concepto clave: Los antecedentes y los accesorios deben complementar el sujeto y mejorar el estado de ánimo general del retrato.
* Cómo hacerlo:
* Los fondos simples son a menudo mejores: Un telón de fondo negro, negro o gris ayudará a centrar la atención en el tema. Puede usar papel sin costura, tela o incluso una pared pintada.
* Considere usar fondos texturizados: Las paredes de ladrillo, los paneles de madera o incluso la tela arrugada pueden agregar interés visual.
* Elija accesorios que sean relevantes para el tema o la historia que desea contar: Un sombrero, una bufanda, un instrumento musical o una joyería pueden agregar carácter y profundidad al retrato.
* Evite los fondos desordenados o de distracción: Cualquier cosa que le quite la atención al sujeto.
* Piense en la paleta de colores: Elija colores que complementen el tono y la ropa de piel del sujeto.
5. Abrazar el postprocesamiento (sutilmente):
* Concepto clave: El procesamiento posterior es una parte esencial del flujo de trabajo de fotografía digital, pero debe usarse para mejorar la imagen, no para alterarla drásticamente.
* Cómo hacerlo:
* Comience con ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Use ajustes selectivos: Dirige áreas específicas de la imagen con esquivación y quema, clasificación de color o afilado.
* No excedas: Evite la edición demasiado agresiva que pueda hacer que la imagen se vea antinatural.
* Centrarse en mejorar los detalles: Saca la textura de la piel, el brillo en los ojos y los detalles de la ropa.
* Aprenda a usar Photoshop o Lightroom: Estas son las herramientas estándar de la industria para la edición de fotos. Hay muchos tutoriales y recursos disponibles en línea para ayudarlo a aprender a usarlos.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos dramáticos y convincentes en su propio estudio casero. ¡Recuerde experimentar, practicar y divertirse! ¡Buena suerte!