1. Priorizar el control y la modificación de la luz:
* Por qué es importante: Los retratos dramáticos a menudo se definen por fuertes contrastes, sombras y patrones de luz bien definidos. Lograr esto requiere un control preciso sobre su fuente de luz.
* Cómo hacerlo:
* Comience con una (o dos) luces estroboscópicas o luces rápidas: Las luces continuas también funcionan, pero las estribas/luces rápidas ofrecen más potencia para detener el movimiento y crear un aspecto más esculpido. Busque configuraciones de potencia ajustables.
* Invierta en modificadores de luz: ¡Aquí es donde sucede la magia! Considere lo siguiente:
* Softbox: Crea una fuente de luz suave y difusa. Bueno para la piel halagadora, pero puede aplanar la imagen si no se usa con cuidado. Experimente con diferentes tamaños y formas. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más económica para difundir la luz. Los paraguas reflectantes pueden darle un control más direccional.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz para una orientación más precisa. Ideal para luces para el cabello, luces de borde o resaltar áreas específicas.
* Snoot: Crea un haz de luz muy pequeño y enfocado. Perfecto para resaltar detalles (como ojos o labios) o crear reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma y controla la luz extendida.
2. El fondo es importante:elija sabiamente (y oscuramente):
* Por qué es importante: El fondo influye directamente en el estado de ánimo y el impacto de su retrato. Para retratos dramáticos, a menudo se prefiere un fondo más oscuro.
* Cómo hacerlo:
* Papel sin costuras: El papel negro, gris oscuro o azul oscuro sin costuras son excelentes opciones. Fácil de limpiar y versátil. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Fondos de tela: Velvet, Muslin (Dyed Dark) u otras telas texturizadas pueden agregar profundidad e interés.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura (el acabado mate es clave para evitar reflejos) puede funcionar bien.
* Distancia: Distancia del sujeto desde el fondo. Esto le permite controlar cuánta luz cae sobre el fondo y crear una separación más fuerte. Incluso puedes dejar que el fondo caiga completamente en la sombra.
3. Domina el arte de la luz única o la iluminación de clave baja:
* Por qué es importante: A menudo, los retratos dramáticos se basan en una sola fuente de luz bien ubicada para crear sombras y reflejos fuertes. La iluminación discreta, donde la escena general está oscura, mejora el drama.
* Cómo hacerlo:
* Coción de luz de llave: Experimente con diferentes ángulos para su luz clave (la fuente de luz principal). La iluminación lateral, o la iluminación desde ligeramente arriba y hacia un lado, puede crear sombras interesantes. Presta atención a las sombras debajo de la nariz, los pómulos y la barbilla.
* Fumiring la luz: Apunte la luz ligeramente * lejos * del sujeto. Esto permite que el borde de la luz caiga sobre el sujeto, creando una transición más suave y evitando los reflejos fuertes.
* Llenado negativo: Use un tablero negro (núcleo o tela de espuma) para * restar * la luz del lado de la sombra, profundizando las sombras y aumentando el contraste.
* medidor de luz: Si tiene uno, un medidor de luz es invaluable para un control preciso de la exposición y el contraste.
4. Posación y expresión:transmitir emoción e historia:
* Por qué es importante: Un retrato dramático es más que una buena iluminación; Se trata de capturar la emoción y contar una historia. La pose y la expresión del sujeto son cruciales.
* Cómo hacerlo:
* Comuníquese con su tema: Hable con su tema sobre el estado de ánimo que está tratando de crear. Dales dirección sobre su expresión. ¿Necesitan parecer estoicos, intensos, vulnerables o misteriosos?
* ángulos y lenguaje corporal: Preste atención al ángulo de la cabeza, la posición de los hombros y la colocación de las manos. Las ligeras inclinaciones y cambios pueden alterar dramáticamente la sensación del retrato.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Un reflector sutil (reflejo de la fuente de luz en el ojo) puede agregar vida.
* Práctica posando: Practique posarse frente a un espejo o use fotos de referencia. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
5. Mejora posterior al procesamiento:
* Por qué es importante: El procesamiento posterior (edición en software como Adobe Lightroom o Photoshop) puede mejorar el drama y el impacto de sus retratos.
* Cómo hacerlo:
* Contraste y claridad: El aumento del contraste y la claridad puede agregar definición y golpear a sus imágenes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto duro o antinatural.
* esquivar y quemar: Dodga (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas para refinar los reflejos y las sombras. Esto se puede usar para acentuar características o crear un aspecto más esculpido.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero no se destaque demasiado.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama y centrarse en la luz y la sombra. Experimente con diferentes métodos de conversión y ajuste el rango tonal.
* Calificación de color sutil: Incluso en retratos de color, la calificación sutil de color puede mejorar el estado de ánimo. Considere usar Toning Split para agregar un tinte de color sutil a los reflejos y las sombras.
Consejo de bonificación:¡Experimento!
La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y técnicas de edición. No tengas miedo de romper las reglas y encontrar tu propio estilo. ¡Buena suerte!