Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
La edición de los disparos corporativos de manera efectiva es crucial para presentar una imagen profesional y pulida. Aquí hay una guía completa para editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom, que cubre aspectos clave desde ajustes básicos hasta técnicas más avanzadas.
i. Consideraciones previas a la edición:
* Expectativas del cliente: Discuta las expectativas con el cliente de antemano. Comprenda su aspecto deseado (por ejemplo, natural, pulido, moderno).
* consistencia: Asegure la consistencia en todos los disparos de la cabeza del mismo brote. Aplique los mismos presets o configuraciones que una base, luego ajuste individualmente.
* sutileza: Apunte a resultados realistas y creíbles. La edición excesiva puede parecer antinatural y poco profesional. Menos es a menudo más.
* Iluminación y posando: Idealmente, comience con disparos a la cabeza bien iluminados y posados. La edición puede mejorar, pero no puede arreglar completamente los fundamentos pobres.
ii. Importación y organización inicial:
1. Importar fotos: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
2. Culling (selección): Seleccione las mejores imágenes basadas en la nitidez, la composición, la expresión y la calidad general. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrellas.
3. Organización: Organice sus imágenes en carpetas o colecciones para facilitar el acceso.
4. Aplicar metadatos: Agregue metadatos relevantes como el nombre del fotógrafo, el nombre del cliente, la fecha y las palabras clave.
iii. Ajustes básicos (esenciales para todos los disparos a la cabeza):
Estos ajustes son su base. Comience aquí y construya sobre ellos.
1. perfil/selección preestablecida (opcional):
* Adobe Standard: Un buen punto de partida.
* color de adobe: Puede proporcionar un punto de partida más vibrante.
* Perfiles de coincidencia de cámara: Estos perfiles intentan igualar la representación de color del motor JPEG del fabricante de la cámara.
* Presets personalizados: Si ha desarrollado su propio estilo, aplicar un preajuste como base puede acelerar el proceso. (por ejemplo, un ligero impulso de contraste, suavizado sutil de la piel, etc.)
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el tentador de ojos en un área neutral (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo gris) para establecer el equilibrio de blancos.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste estos controles deslizantes manualmente para lograr un tono de piel natural. Busque una ligera calidez sin ser demasiado naranja.
3. Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos soplados o sombras trituradas.
4. Contrast:
* Contrast Slider: Agregue o reste el contraste para mejorar o suavizar la imagen. Un aumento sutil en el contraste puede agregar definición.
5. Destacados y sombras:
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en los aspectos más destacados, como en la frente o los pómulos.
* Slider de sombras: Abra las áreas de sombra para revelar más detalles.
6. blancos y negros:
* Whites Slider: Establezca el punto más brillante en la imagen sin recortar (áreas completamente blancas sin detalles). Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* Blacks Slider: Establezca el punto más oscuro en la imagen sin recortar (áreas completamente negras sin detalles). Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
7. Claridad:
* Slider de claridad: Agregue textura y definición sutiles. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Un valor de claridad negativo puede suavizar la imagen.
8. Vibrancia y saturación:
* Slider de vibrancia: Ajuste la intensidad de los colores apagados, que a menudo es una forma más segura de aumentar el color sin saturar los tonos de la piel.
* Slider de saturación: Ajuste la intensidad general de todos los colores. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
9. Curva de tono:
* curva de puntos (recomendado): Permite un control más preciso sobre el contraste. Cree una curva S sutil para un aspecto más atractivo. Evite las curvas extremas.
* Curva paramétrica: Se puede usar para ajustes más amplios a diferentes rangos tonales.
iv. Ajustes de detalle (centrándose en la nitidez y el ruido):
1. afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza de afilado general. Comience bajo (por ejemplo, 30-50) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el ancho del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumente esto para agudizar los detalles finos, pero tenga cuidado de no la piel excesiva.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para enmascarar las áreas que no desea afilarse (por ejemplo, piel). Su objetivo solo afilar bordes y texturas como el cabello y la ropa.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (colores manchados).
* Detalle: Ajusta cuánto detalle se conserva durante la reducción de ruido.
* Contrast: Ajusta el contraste de la reducción de ruido.
V. Ajustes dirigidos (refinando áreas específicas):
1. Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel:
* Reduce la claridad y la textura ligeramente sobre la piel.
* Aumente ligeramente la nitidez en los ojos y los labios.
* Dodge and Burn:aligere sutilmente (esquivar) los resaltados y las sombras oscuras (quemar) para agregar dimensión.
* Mejora ocular:
* Aumente ligeramente la exposición en los ojos para hacerlos más brillantes y atractivos.
* Aumente ligeramente la claridad para agregar nitidez y definición.
* Ajuste el equilibrio de blancos (temperatura y tinte) para corregir cualquier molde de color en los ojos.
* Mejora de labios:
* Aumente ligeramente la saturación para mejorar el color de los labios.
* Aumente ligeramente la claridad para agregar definición.
* Mejora del cabello:
* Aumente el contraste y la claridad para agregar textura y definición al cabello.
* Reduzca los reflejos para controlar las áreas demasiado brillantes en el cabello.
* Ajustes de ropa:
* Ajuste la exposición y contrasta para mejorar la textura y el detalle de la ropa.
* Corrija cualquier moldeo de color o iluminación desigual en la ropa.
2. Filtro graduado:
* oscurece el cielo o el fondo: Cree un gradiente sutil para oscurecer el cielo o el fondo.
* Agregue una viñeta: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
3. Filtro radial:
* resalta la cara: Cree un círculo sutil alrededor de la cara y aumente la exposición para llamar la atención sobre el tema.
vi. Extracción de manchas (eliminación de imperfecciones):
1. Herramienta de eliminación de manchas:
* Modo de curación: Combina la textura y el color del área circundante. Bueno para imperfecciones más pequeñas.
* Modo clon: Copia la textura y el color de un área de origen. Bueno para imperfecciones más grandes o más complejas.
* Retire con cuidado las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones. Evite el sobreprocesamiento y la creación de un aspecto de plástico.
vii. Calificación de color (opcional, pero agrega estilo):
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos. Use sutilmente para ajustar los tonos de piel o mejorar los colores específicos en la imagen.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
2. Panel de calificación de color (anteriormente tono dividido):
* sombras: Agregue un molde de color a las sombras.
* destacados: Agregue un reparto de color a los reflejos.
* Balance: Ajuste el equilibrio entre las sombras y resalta los moldes de color. Use muy sutilmente para un aspecto profesional.
viii. Correcciones de lentes (distorsiones de fijación):
1. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática basada en la lente utilizada.
* Ajustes manuales: Si la corrección automática no es perfecta, ajuste manualmente la distorsión, la aberración cromática y la viñeta.
ix. Recorte y enderezado:
1. Herramienta de cultivo:
* Composición: Corte para mejorar la composición de la imagen. Considere la regla de los tercios.
* Relación de aspecto: Elija una relación de aspecto apropiada (por ejemplo, 1:1 para imágenes de perfil, 4:5 para impresiones).
* Enderezar: Use la herramienta enderezar para corregir cualquier problema de perspectiva.
x. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso web. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto nivel (por ejemplo, 80-100) para que los JPEGS eviten los artefactos de compresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Especifique las dimensiones deseadas para la imagen.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
3. Afilamiento de la salida:
* Afilar para: Elija la configuración de afilado adecuada para la salida prevista (pantalla, papel mate, papel brillante).
* Cantidad: Establezca la cantidad de afilado (baja, estándar, alta).
4. metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.
5. marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Tonos de piel naturales: Priorice los tonos de piel precisos y naturales. Evite los tonos demasiado naranjas o amarillos.
* Ojos afilados: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien definidos.
* Fondo limpio: Minimizar las distracciones en el fondo.
* Estilo consistente: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo.
* luz suave: Simule o mejore la luz suave y favorecedora.
* Evite las tendencias: Cantén las técnicas de edición clásica que resistirán la prueba del tiempo.
* Copia de seguridad regularmente: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos editados.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Consideraciones de software:
* Lightroom Classic: Ideal para profesionales y aquellos que necesitan funciones de edición avanzadas y herramientas de organización.
* Lightroom (basado en la nube): Una versión optimizada de Lightroom que es más accesible para los principiantes y aquellos que prefieren un flujo de trabajo basado en la nube.
Al seguir estas pautas, puede producir constantemente disparos corporativos profesionales y pulidos que satisfagan las necesidades de su cliente y mejoren su imagen de marca. Recuerde practicar y refinar sus habilidades con el tiempo para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!