i. Importación y organización:
1. Importar: Importe sus imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes. Concentrarse en:
* Nitidez:¿La cara está enfocada?
* Expresión:¿es genuino y accesible?
* Iluminación:¿La iluminación es halagadora e incluso?
* Composición:¿El sujeto está bien posicionado dentro del marco?
3. Organización: Use banderas, estrellas o etiquetas de color para marcar sus mejores imágenes para editar. Considere crear colecciones o carpetas para cada sujeto.
ii. Ajustes básicos (global):
Estos ajustes afectan toda la imagen.
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no lo detecta correctamente, seleccione manualmente el perfil de la lente.
2. Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral (si existe en la imagen). Una tarjeta gris en la toma original es ideal.
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen tiene un molde de color equilibrado. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el nivel de brillo deseado. Error en el lado de un ligeramente subexpuesto, ya que puede recuperar los reflejos más fácilmente que las sombras.
* Esté atento al histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras (áreas que son de color blanco puro o negro puro).
4. Contrast:
* Agregue una cantidad sutil de contraste. Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura, mientras que muy poco puede hacer que se vea plana.
5. Destacados y sombras:
* Use el control deslizante de "resaltados" para recuperar los reflejos destacados (por ejemplo, en la frente o las mejillas). Bajarlo puede traer detalles de vuelta.
* Use el control deslizante "sombras" para abrir las sombras y revelar más detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos o en el cabello).
6. blancos y negros:
* Ajuste cuidadosamente los controles deslizantes "blancos" y "negros" para establecer los puntos negros blancos y negros puros en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras mueve los controles deslizantes. La pantalla se volverá negra, y a medida que mueva el control deslizante de "blancos", aparecerán áreas de blanco puro. Haga lo mismo para el control deslizante "Blacks" (la pantalla se volverá blanca).
7. Claridad y textura:
* * Claridad:* Agregue un * muy leve * cantidad de claridad. Esto mejora el contraste de tono medio. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Por lo general, un valor entre +5 y +15 es suficiente.
* * Textura:* Esto es similar a la claridad, pero se centra en detalles más finos. Úselo con aún más restricción que claridad. +0 a +10 suele ser suficiente. A menudo es mejor dejarlo en 0.
8. Vibrancia y saturación:
* * Vibrancia:* Aumente la vibrancia ligeramente para aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Esta suele ser una opción más segura que la saturación.
* * Saturación:* Use la saturación con moderación. Un pequeño aumento puede hacer que la imagen sea más vibrante, pero demasiado hará que parezca artificial. Tenga particularmente cuidado con los rojos y las naranjas, ya que impactan directamente el tono de la piel.
iii. Ajustes locales (dirigidos):
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen.
1. Desmontaje de manchas (pincel de curación/sello de clon):
* Retire las imperfecciones, distrayendo pelos perdidos e imperfecciones menores de la piel. Use el modo "Heal" para una mezcla sin problemas. Evite hacer que la piel se vea completamente suave y artificial. Deja un poco de textura natural.
* Reduce los círculos oscuros debajo de los ojos.
2. Pincel de ajuste (esquivar y quemar):
* esquivar (aclarar):
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:Exposición:5-10, flujo:10-20, densidad:100, pluma:80-100.
* Pinte sobre áreas que necesitan ser iluminadas sutilmente, como:
* Debajo de los ojos para reducir aún más los círculos oscuros.
* Destacados en la cara para mejorar la definición.
* Compensadores en los ojos para hacerlos brillar.
* Burn (Darken):
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:Exposición:-5 a -10, flujo:10-20, densidad:100, pluma:80-100.
* Pinte sobre áreas que deben oscurecerse sutilmente, como:
* A lo largo de la línea de la mandíbula para definirla.
* Los lados de la nariz para agregar forma.
* Áreas que son demasiado brillantes y distraen.
* Mejora ocular (opcional):
* Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:exposición +0.10 a +0.20, saturación +5 a +10, claridad +5 a +10. Pinte sobre el iris para iluminar ligeramente y afilarlos. ¡Sea muy sutil!
* Considere agregar un toque del cepillo de dientes blanqueados a las blancos de los ojos (exposición +5-10, saturación -10 a -20). De nuevo, sea muy sutil.
3. Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente el fondo si es demasiado brillante o que distrae. Coloque el filtro en la parte superior o inferior de la imagen y ajuste la exposición, el contraste y la claridad.
4. Filtro radial:
* Use un filtro radial para iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la cara, como los ojos o los labios. Cupe los bordes para una mezcla perfecta.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Aplicar un * pequeño * cantidad de afilado. La cantidad dependerá de la nitidez de la imagen original y del tamaño de salida previsto. Comience con una "cantidad" de 40-60 y ajuste desde allí.
* Aumente el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas como la piel lisa o el fondo. Mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante para ver las áreas enmascaradas en blanco.
2. Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido. Comience con el control deslizante de "luminancia" y aumente hasta que se reduzca el ruido, pero la imagen aún conserva los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
V. Calificación de color (sutil):
Esto es opcional, pero puede mejorar la sensación general de la imagen. Úselo con restricción extrema para los disparos corporativos.
1. HSL/Panel de color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar el equilibrio de color de la imagen. Tenga particularmente cuidado con los tonos de piel.
* tono: Ajuste ligeramente el tono de naranja o amarillo para mejorar los tonos de piel.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de rojos y naranjas si la piel se ve demasiado sonrojada.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para iluminar o oscurecer áreas específicas.
2. Calificación de color (tonificación dividida):
* Use una calificación de color muy sutil para agregar un ligero tinte a los reflejos y sombras. Esto puede crear un aspecto más cohesivo. Por ejemplo, puede agregar un toque de calor a los reflejos y un toque de frialdad a las sombras.
vi. Exportación:
1. Formato de archivo: Elija un formato de archivo apropiado para el uso previsto. JPEG es adecuado para uso web y general. TIFF o PSD es mejor para imprimir o editar más en Photoshop.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión, pero deberá convertir a SRGB antes de publicar en línea.
3. Resolución: Establezca la resolución de acuerdo con el uso previsto. 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es adecuado para la web.
4. Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva.
5. metadatos: Considere agregar metadatos a la imagen, como información de derechos de autor y palabras clave.
Principios clave a tener en cuenta:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la imagen, no alterar drásticamente la apariencia del sujeto. Los clientes quieren parecerse a ellos mismos, pero en su mejor momento.
* Tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, rojos, amarillos o de plástico.
* retener textura: No elimine completamente la textura de la piel. Un poco de textura es natural y ayuda a que la imagen se vea realista.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para el mismo cliente, asegúrese de que los ajustes sean consistentes en todas las imágenes. Use presets o copiar y pegar la configuración entre imágenes.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente antes de finalizar las ediciones. Pueden tener preferencias o solicitudes específicas.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Imágenes de referencia: Mantenga una imagen de referencia de un tiro en la cabeza bien editado para guiar su proceso de edición.
* "menos es más" :Siempre errar al lado de menos edición que demasiado. Un tiro en la cabeza ligeramente imperfecto pero de aspecto natural es mejor que uno demasiado procesado.
Siguiendo estos pasos y principios, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom y crear imágenes de aspecto profesional con las que sus clientes estarán contentos. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y flujo de trabajo. ¡Buena suerte!