i. Preparación y flujo de trabajo
Antes de tocar un control deslizante, un buen flujo de trabajo es crucial.
* Importa tus fotos: Importe las fotos de retratos que desea editar en su catálogo Classic de Lightroom o Lightroom (basado en la nube). Organíquelos en carpetas para facilitar el acceso.
* Culling inicial (seleccionando lo mejor): Revise sus imágenes e identifique las más fuertes. Use el sistema de calificación de marcado (seleccionar/rechazar) o estrella para separar a los guardianes de los theleways. Ser crítico; Solo edite las mejores tomas.
* Palabra clave (opcional, pero recomendada): Agregar palabras clave como "retrato", "al aire libre", "estudio", "nombre del modelo" o "ubicación" lo ayudará a encontrar imágenes específicas más adelante.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales:afectando toda la imagen)
Aquí es donde comienzas a refinar la apariencia general de la imagen.
1. Desarrollar el módulo: Asegúrese de estar en el módulo de desarrollo de Lightroom.
2. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* En el módulo de desarrollo, busque el panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente que usó y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no detecta automáticamente, puede seleccionar manualmente el perfil de lente.
3. Balance de blancos:
* La configuración de balance de blancos (WB) determina la temperatura de color de su imagen. ¿Es demasiado cálido (amarillento/naranja) o demasiado frío (azulado)?
* herramienta EyedRopper (recomendada): Haga clic en la herramienta EyedRopper junto al menú desplegable WB. Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una camisa gris claro, las blancas de los ojos, ¡tenga cuidado con los ojos!). Lightroom intentará ajustar el WB automáticamente.
* Presets: Use los preajustes de WB (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", "tungsteno", "fluorescente") como punto de partida.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el WB usando los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta). Un buen punto de partida para los tonos de piel a menudo es ligeramente cálido.
4. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras. Evite el recorte (pérdida de detalles) en cualquier extremo. Use el histograma (esquina superior derecha) como guía. El recorte se indica mediante áreas rojas/azules en el histograma. Mantenga presionado la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de exposición para ver advertencias de recorte.
5. Contrast:
* Aumente o disminuya el control deslizante de contraste para ajustar la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Agregar contraste puede hacer que la imagen establezca, pero demasiado puede parecer duro. Los retratos a menudo se benefician del contraste ligeramente reducido para un aspecto más suave.
6. Highlights &Shadows:
* Estos controles deslizantes le permiten recuperar detalles en las áreas más brillantes (destacadas) y más oscuras (sombras) de la imagen.
* Reduzca el control deslizante de reflejos para recuperar los detalles en áreas voladas como cielos brillantes o reflejos en la cara.
* Aumente el control deslizante de las sombras para revelar detalles en áreas oscuras como sombras debajo de los ojos o en el cabello.
7. Blancos y negros:
* Estos controles deslizantes controlan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
* Mantenga presionado la tecla "Alt" (Opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de blancos hacia la derecha. Detente cuando comiences a ver pequeñas áreas de recorte (blanco puro).
* Mantenga presionado la tecla "Alt" (Opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante Blacks a la izquierda. Deténgase cuando comience a ver pequeñas áreas de recorte (negro puro).
* Estas configuraciones aseguran que está utilizando el rango dinámico completo de la imagen.
8. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Tenga cuidado con esto en los retratos. Demasiada claridad puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. La claridad ligeramente negativa puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre, pero generalmente no es necesario para tomas de estudio.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. A menudo una mejor opción que la saturación de los retratos.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Usar con moderación; Demasiada saturación puede parecer antinatural.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales - que afectan áreas específicas)
Ahora que tiene una buena base, es hora de refinar áreas específicas de la imagen. Lightroom ofrece varias herramientas para esto:
1. Pincel de ajuste:
* Esta es la herramienta más versátil para ajustes específicos. Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (acceso directo:k).
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma (suavidad del borde), el flujo (qué tan rápido se aplica el efecto) y la densidad (opacidad máxima del efecto).
* Elija los ajustes que desea hacer (por ejemplo, exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, nitidez, color).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar. Puede agregar múltiples pinceladas con diferentes configuraciones.
* Usos comunes para el cepillo de ajuste:
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la forma y la dimensión. Aligerar ligeramente los ojos y oscurecer el fondo detrás del tema realmente puede hacer un retrato.
* suavizado de la piel (¡sutil!): Reduzca la claridad y/o aumente ligeramente la nitidez con un cepillo pequeño y baja flujo/densidad. Pinte sobre la piel para suavizar las imperfecciones. Tenga cuidado de no exagerar; Desea mantener la textura natural de la piel. Considere usar un control deslizante de textura negativo también para una piel más suave, pero manténgalo sutil.
* Mejora ocular: Aumenta ligeramente la exposición, el contraste y/o la nitidez en los ojos para hacerlos brillar. También puede ajustar el color del iris con el tono y los controles deslizantes de saturación. Un aumento muy sutil en la claridad puede ayudar.
* Mejora de labios: Aumente la saturación y/o ajuste el tono para mejorar el color de los labios.
* Mejora del cabello: Agregue ligeros reflejos y nitidez al cabello para sacar detalles.
2. Filtro graduado:
* Esta herramienta crea un ajuste gradual en un área seleccionada. Seleccione la herramienta de filtro graduada (Accesivo atajo:m).
* Haga clic y arrastre para crear el gradiente.
* Ajuste la configuración (exposición, contraste, etc.) para afectar el área seleccionada.
* Usos comunes para el filtro graduado:
* oscureciendo el cielo: Arrastre un filtro graduado desde la parte superior de la imagen para oscurecer el cielo y sacar detalles.
* Agregar una viñeta: Arrastre un filtro graduado desde los bordes de la imagen hacia adentro para oscurecer las esquinas y llamar la atención sobre el tema. (También existe un panel de viñetas dedicado para esto).
3. Filtro radial:
* Esta herramienta crea un ajuste circular o elíptico. Seleccione la herramienta de filtro radial (acceso directo:desplazamiento+m).
* Haga clic y arrastre para crear la elipse.
* Ajuste la configuración (exposición, contraste, etc.) para afectar el área dentro o fuera de la elipse (invertir la selección verificando el cuadro "Invertir máscara").
* Usos comunes para el filtro radial:
* Agregar una viñeta (más controlada): Cree un filtro radial alrededor del sujeto y oscurezca el exterior para llamar la atención sobre ellos. Invierta la máscara para oscurecer el * exterior * de la selección.
* destacando el tema: Cree un filtro radial alrededor del sujeto y ilumine ligeramente.
* Fondo de suavizado: Cree un filtro radial alrededor del sujeto, *Invierta la máscara *y disminuya ligeramente la claridad o la nitidez para suavizar el fondo.
iv. Curva de calificación de color y tono
Estas técnicas ofrecen un control más avanzado sobre el color y el tono de la imagen.
1. Calificación de color (tonificación dividida): (Anteriormente llamado Toning Split)
* Este panel le permite agregar moldes de color separados a los reflejos y sombras.
* Experimente con diferentes colores en los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo específico.
* Use el control deslizante de equilibrio para controlar el dominio de los tonos destacados o de sombra.
* Usos comunes: Agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras (o viceversa) puede crear un contraste visualmente atractivo.
2. Curva de tono:
* La curva de tono le permite ajustar el contraste general y el rango tonal de la imagen.
* curva de puntos (recomendado): Haga clic en el icono de la curva de puntos (el pequeño cuadrado) en el panel de la curva de tono para cambiar a la vista de la curva puntual.
* Haga clic y arrastre la curva para crear puntos de anclaje.
* * s curva: Una curva S sutil (elevar los reflejos, bajar las sombras) generalmente agrega contraste y golpe.
* * look mate: Cree un efecto mate elevando el fondo de la curva ligeramente (levantando a los negros).
* * mirada desteñida: Baje la parte superior de la curva ligeramente (reduciendo los reflejos).
* Curvas de canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para una corrección de color precisa. ¡Esto es para usuarios avanzados!
V. Detalle y afilado
Toques finales para mejorar la nitidez y la claridad de la imagen.
1. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad total de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para que los retratos eviten la piel excesiva. Comience con un radio de 1.0.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente esto para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: (¡IMPORTANTE!) Sostenga la tecla "Alt" (Opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento a la derecha. Esto protege las áreas suaves (como la piel) de estar demasiado afilados. Solo los bordes se agudizarán. Un valor de alrededor de 60-80 suele ser un buen punto de partida.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo). Esto es importante para las imágenes tomadas en altas configuraciones ISO. Aumente este control deslizante con cuidado; Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
* Color: Reduce el ruido de color (ruido de crominanza). Esto a menudo es más notable que el ruido de la luminancia.
vi. Efectos y toques finales
1. Panel de efectos:
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar un aspecto similar a una película.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. (Este panel ofrece más control granular que usar un filtro graduado o radial para una viñeta). Presta atención al punto medio y la redondez.
2. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de extracción de puntos (Accesivo atajo:Q) para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo u otras distracciones.
* Haga clic en el lugar que desea eliminar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para clonar. Puede ajustar el área de origen manualmente si es necesario.
vii. Exportación
1. Archivo> Exportar:
2. Elija Configuración de exportación:
* Ubicación de exportación: Seleccione dónde desea guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención descriptiva de nombres de archivos.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el formato más común para uso general.
* Calidad: Establezca el nivel de calidad. Una calidad de 80-90 suele ser un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* dimensionamiento de la imagen:
* Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, marque la casilla "Redestar para ajustar" y especifique las dimensiones.
* Afilamiento de la salida: Elija la configuración de afilado de salida adecuada para el uso previsto (por ejemplo, "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para la impresión).
3. Haga clic en "Exportar".
Consejos y mejores prácticas para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: La edición excesiva es un error común. Apunte a los resultados de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel realistas y agradables son cruciales para los retratos.
* zoom en: Acercar a 1:1 (100%) para verificar los detalles, especialmente al afilar o aplicar la reducción de ruido.
* use presets como punto de partida: Hay muchos presets de retratos gratuitos y pagados disponibles para Lightroom. Esta puede ser una excelente manera de aplicar rápidamente un cierto aspecto a sus imágenes, pero siempre ajusta la configuración para adaptarse a la foto individual. Trátelos como un *punto de partida *, no como un punto de finalización.
* Crea tus propios presets: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guarde su configuración como preajuste para optimizar su flujo de trabajo.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Suponga tu catálogo: Proteja su trabajo respaldando regularmente su catálogo de Lightroom.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, lo que significa que los archivos de imagen originales nunca se alteran. Sus ediciones se guardan como instrucciones dentro del catálogo de Lightroom.
* Experimente con máscaras: Las máscaras de rango de luminancia y las máscaras de rango de color pueden ofrecer capacidades de edición aún más específicas. Estos le permiten crear máscaras basadas en el brillo o el color de los píxeles.
* Considere el uso final: Editar de manera diferente si el retrato se mostrará en la web versus impreso.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte y feliz edición!