i. Comprensión de los principios de color
Antes de sumergirse en las herramientas, es crucial comprender una teoría básica del color:
* tono: El color puro en sí mismo (rojo, verde, azul, etc.).
* saturación: La intensidad o pureza del color. Los colores altamente saturados son vibrantes; Los colores desaturados son silenciados o grisáceos.
* luminancia (brillo): Cuán claro u oscuro es un color.
* Temperatura de color (balance de blancos): La calidez o frescura general de la imagen. Las temperaturas cálidas se inclinan hacia los amarillos y las naranjas; Las temperaturas frías se inclinan hacia los azules.
* Calls Casts: Tintados de color no deseados que afectan la imagen general.
ii. Herramientas esenciales de Lightroom para el ajuste de color
Aquí hay un desglose de las herramientas principales, sus funciones y cómo usarlas con precisión:
1. Balance de blancos (WB)
* Propósito: Corrige la temperatura general de color de la imagen, apuntando a colores precisos y de aspecto natural.
* Ubicación: Panel básico en el módulo de desarrollo.
* Controles:
* Preset (como disparo, auto, personalizado):
* Como disparo: Utiliza el balance de blancos grabado por su cámara. A menudo un buen punto de partida.
* Auto: Corrección automática de balance de blancos de Lightroom. A veces funciona bien, a veces no.
* Custom (EyedRopper): Le permite hacer clic en un área gris o blanca neutral en su imagen para establecer el balance de blancos. Este es a menudo el método más preciso. Técnica: Haga clic en un área que * sabe * debe ser un gris o blanco neutral.
* Temperatura: Ajusta el color de frío (azul) al cálido (amarillo). Consejo: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Tint: Ajusta el color de verde a magenta. Consejo: Use para corregir los moldes de color verde o magenta.
* Técnicas de precisión:
* Herramienta EyedRopper: Úselo en una tarjeta gris calibrada en su escena para una precisión perfecta. Si no tiene una tarjeta gris, busque un área neutral (por ejemplo, una pared blanca a la sombra).
* Evaluación visual: Confía en tus ojos. Mire los tonos de piel, los blancos y el equilibrio de color general para ver si la imagen se ve natural.
* Imágenes de referencia: Compare su imagen con imágenes similares con un equilibrio de blancos preciso conocido.
2. Panel de tono (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros)
* Propósito: Ajusta el rango tonal general y el brillo de la imagen. Si bien principalmente para la exposición, afecta significativamente la percepción del color.
* Ubicación: Panel básico en el módulo de desarrollo.
* Controles:
* Exposición: Brillo general de la imagen.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes. Consejo: Use para recuperar los aspectos más destacados.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras. Consejo: Use para abrir sombras y revelar detalles.
* blancos: Establece el punto blanco de la imagen (el punto más brillante que debería ser blanco puro). Consejo: Ajuste hasta que el recorte comience a ocurrir (mantenga presionado Alt/Opción mientras se arrastra).
* NEGROS: Establece el punto negro de la imagen (el punto más oscuro que debería ser negro puro). Consejo: Ajuste hasta que el recorte comience a ocurrir (mantenga presionado Alt/Opción mientras se arrastra).
* Técnicas de precisión:
* histograma: Use el histograma para monitorear la distribución tonal. Evite el recorte (áreas que son de color blanco puro o de negro puro sin detalles).
* Advertencias de recorte: Presione la tecla 'J' para alternar las advertencias de recorte. Esto resaltará las áreas recortadas en rojo (reflejos) y azul (sombras).
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes incrementales y observe el efecto en la imagen general.
3. Panel de presencia (textura, claridad, deshaze, vibración, saturación)
* Propósito: Ajunas los detalles y la intensidad del color de la imagen.
* Ubicación: Panel básico en el módulo de desarrollo.
* Controles:
* textura: Mejora los detalles y la textura finos. Consejo: Use con moderación, ya que a veces puede crear un aspecto duro.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de la tono medio, que afecta la nitidez y los detalles. Consejo: La claridad negativa puede crear un aspecto soñador y suave.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina a la imagen. Consejo: Útil para la fotografía de paisajes para mejorar la claridad y el contraste.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes (especialmente los tonos de piel). Consejo: Una opción más segura que la saturación para la mejora general del color.
* saturación: A nivel mundial aumenta o disminuye la intensidad de todos los colores. Consejo: Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a la saturación excesiva.
* Técnicas de precisión:
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar con precisión el impacto de la textura y la claridad.
* antes/después de la comparación: Use la tecla de inverso de retroceso ('\') para alternar entre los estados anteriores y posteriores para ver el efecto de sus ajustes.
4. Curva de tono
* Propósito: Ofrece un control preciso sobre el rango tonal y el contraste. También se puede usar para ajustes sutiles de color.
* Ubicación: Panel de curva de tono en el módulo de desarrollo.
* Controles:
* Ajuste de la región (reflejos, luces, oscuridad, sombras): Arrastre en la curva dentro de estas regiones para ajustar los valores tonales dentro de esa área.
* Curva de punto: Haga clic en la curva para agregar puntos de control y arrástrelos para ajustar los valores tonales. Crear una curva "S" aumenta el contraste.
* Curvas de tono específicas del canal (rojo, verde, azul): Le permite ajustar el rango tonal para cada canal de color individualmente. Esto se puede usar para una corrección de color sutil y efectos creativos. Técnica: Si ve un reparto de color, ajuste la curva del canal correspondiente para reducir el color. Por ejemplo, para reducir un yeso verde en las sombras, baje la curva del canal verde en la región de la sombra.
* Técnicas de precisión:
* Ajustes sutiles: Pequeños cambios en la curva de tono pueden tener un gran impacto en la imagen general.
* Ajustes dirigidos: Use los controles deslizantes de la región o agregue puntos de control en áreas específicas de la curva para apuntar a sus ajustes.
* Curvas específicas del canal: Para una corrección de color avanzada, experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules.
* use con moderación hasta que se sienta cómodo con la herramienta de curvas
5. HSL/Color/B&W Panel
* Propósito: Proporciona un control detallado sobre el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Aquí es donde harás la mayoría de tus ajustes de color precisos.
* Ubicación: Panel HSL/Color/B&W en el módulo de desarrollo.
* Secciones:
* tono: Cambia el tono de un rango de color específico (por ejemplo, rojos de cambio hacia naranja o magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de un rango de color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un rango de color específico.
* Color: Le permite dirigirse a colores específicos en lugar de grupos de colores (como HSL). Proporciona los mismos controles de tono, saturación y luminancia.
* Controles: Sliders para cada rango de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta).
* Técnicas de precisión:
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el TAT (el círculo en la esquina superior izquierda del panel HSL/color), luego haga clic y arrastre la imagen para ajustar directamente el tono, la saturación o la luminancia del color en el que hace clic. Esta es la forma más precisa de ajustar los colores individuales.
* Enmascaramiento de color: Use los controles HSL dentro de la herramienta de enmascaramiento (ver más abajo) para obtener ajustes de color aún más específicos.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes incrementales y observe el efecto en la imagen.
* Picker de color (EyedRopper): En la sección "Color", use el EyedRopper para seleccionar un color en la imagen. Los controles deslizantes para esa gama de colores se ajustarán automáticamente, lo que le permitirá ajustar el color.
6. Calificación de color
* Propósito: Aplica tintes de color a las sombras, los tonos medios y los reflejos de la imagen, creando un estado de ánimo o estilo específico.
* Ubicación: Panel de calificación de color en el módulo de desarrollo.
* Controles:
* sombras: Ajusta el tinte de color en las sombras.
* Midtones: Ajusta el tinte de color en los tonos intermedios.
* destacados: Ajusta el tinte de color en los reflejos.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan los colores.
* Balance: Cambia el énfasis entre las sombras y los reflejos.
* Global: Aplica un tinte de color a toda la imagen.
* Técnicas de precisión:
* Ajustes sutiles: La calificación de color se usa mejor para efectos sutiles.
* colores complementarios: Experimente con el uso de colores complementarios (por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde) en las sombras y reflejos para un efecto visualmente interesante.
* Neutralizar: Use el control deslizante "Balance" para neutralizar el efecto de clasificación de color, si lo desea.
7. Panel de calibración (calibración de la cámara)
* Propósito: Calibra el perfil de color de su cámara para garantizar una representación de color precisa.
* Ubicación: Panel de calibración en el módulo de desarrollo.
* Controles:
* Perfil: Seleccione el perfil de cámara apropiado para su modelo de cámara.
* Tinte de sombra: Ajusta el tinte de las sombras.
* rojo primario, verde primario, azul primario: Ajusta el tono y la saturación de los colores primarios.
* Técnicas de precisión:
* Use un verificador de color calibrado: La mejor manera de usar este panel es con una toma de verificador de color calibrado en condiciones de iluminación controlada.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes a las primarias rojo, verde y azul para ajustar la interpretación de color.
8. Enmascaramiento (ajustes locales)
* Propósito: Le permite aplicar ajustes de color a áreas específicas de la imagen.
* Ubicación: Debajo del panel de histograma en el módulo de desarrollo. Haga clic en el icono de enmascaramiento (un círculo con un contorno discontinuo).
* Herramientas:
* pincel: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* Gradiente lineal: Crea una transición gradual de ajustes.
* Gradiente radial: Crea un área circular o elíptica de ajuste.
* sujeto: Selecciona automáticamente el tema principal de la imagen.
* Sky: Selecciona automáticamente el cielo.
* Rango de color: Selecciona áreas basadas en el color. Esto es increíblemente potente para ajustes de color precisos. Haga clic y arrastre para seleccionar un rango de color, luego use el control deslizante de Fuzziness para refinar la selección.
* Rango de luminancia: Selecciona áreas basadas en el brillo.
* Rango de profundidad: Selecciona áreas basadas en la distancia (requiere imágenes con datos de profundidad).
* Controles: Cada herramienta de enmascaramiento tiene su propio conjunto de controles, incluida la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura, el tinte, la textura, la claridad, el deshaze, la vibración, la saturación, el tono, la saturación, la luminancia (HSL) y la calificación de color.
* Técnicas de precisión:
* Refine Mask: Use las opciones "Restar" e "Intersectar" para refinar sus selecciones.
* Feather: Ajuste el control deslizante "Feather" para suavizar los bordes de la máscara.
* Enmascaramiento de rango de color: Use esto para seleccionar colores específicos y luego ajustar su tono, saturación y luminancia con extrema precisión.
* Combinar máscaras: Combine múltiples máscaras para crear selecciones complejas.
iii. Consejos generales para un ajuste de color preciso
* Monitor calibrado: Use un monitor calibrado para garantizar una representación de color precisa. Esto es crucial para el trabajo de color crítico.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW contienen más información de color que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comience con Balance White: Siempre corrija el balance de blancos primero antes de hacer otros ajustes de color.
* Use el histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte.
* hacer pequeños ajustes: Los ajustes pequeños e incrementales a menudo son mejores que los cambios grandes y drásticos.
* Use la vista antes/después: Compare regularmente los estados de antes y después para ver el efecto de sus ajustes. Presione la tecla Back -stagine ('\').
* Confía en tus ojos: En última instancia, los mejores ajustes de color son aquellos que se ven naturales y agradables a los ojos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer los moldes de colores y hacer ajustes de color precisos.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado acelerarán su flujo de trabajo considerablemente. (por ejemplo, 'j' para advertencias de recorte, '\' para antes/después, ctrl/cmd + z para deshacer).
* No excedas: Es fácil dejarse llevar por los ajustes de color. Apunte a un aspecto natural y equilibrado.
en resumen
El ajuste de color preciso en Lightroom es una combinación de comprensión de principios de color, dominar las herramientas disponibles y desarrollar un ojo agudo para obtener detalles. Comience con el equilibrio de blancos, luego use los paneles de tono y presencia para ajustes generales. Luego, sumérgete en el panel HSL/color, la herramienta de enmascaramiento (especialmente con el rango de color) y la clasificación de color para una corrección de color específica y específica y efectos creativos. Recuerde usar un monitor calibrado, disparar en bruto y practicar de manera consistente. ¡Buena suerte!