i. Antes de comenzar (consideraciones de tiro):
* Iluminación: Idealmente, dispare con una sola fuente de luz fuerte colocada hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto. Piense en ello como un ángulo de 45 grados en relación con su cara. Esto creará un fuerte resalto en un lado y sombras profundas en el otro.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro, marrón oscuro o un tono gris profundo) para mejorar el contraste y mantener el enfoque en el tema.
* sujeto: Considere la ropa de su sujeto. La ropa más oscura contribuirá al estado de ánimo general.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Evaluar la exposición general, el contraste y el equilibrio de blancos. Mire la colocación de reflejos y sombras.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Por lo general, * disminuirá * la exposición para mejorar la sensación oscura y malhumorada. Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta. No tengas miedo de que las sombras sean profundas.
* Contrast: * Aumente* El contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Esto agregará dimensión a la cara.
* destacados: * Disminución* Los aspectos más destacados. Esto ayuda a recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara y evita que sean expulsados.
* sombras: * Aumente ligeramente* o deje las sombras como están. El objetivo no es revelar detalles en las sombras, sino dejar que definan las formas. El ajuste cuidadoso aquí es la clave. Demasiado y la imagen perderá su estado de ánimo. Muy poco y puedes obtener una gota negra.
* blancos: * Disminuye ligeramente* los blancos. Similar a los reflejos, esto evita el recorte blanco puro.
* NEGROS: * Disminución* Los negros. Esto profundiza aún más las sombras y fortalece el estado de ánimo oscuro general.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos (temperatura y tinte) para lograr un tono de piel natural. A menudo, los tonos ligeramente más cálidos (aumento de temperatura) funcionan bien.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para la iluminación de Rembrandt):
* La curva de tono es donde realmente dará forma a la luz y la sombra.
* Curva de punto: Crea una curva S sutil.
* Baje el punto inferior izquierdo ligeramente para oscurecer aún más las sombras.
* Levante el punto superior derecha ligeramente para alegrar los reflejos.
* Agregue un punto cerca de los tonos intermedios y tírelo ligeramente hacia abajo para agregar contraste en esa área.
* Curvas de canal (opcional): Puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para ajustes sutiles de color. Experimente con agregar un toque de calor en los reflejos (aumente ligeramente el canal rojo en la parte superior de la curva).
4. Ajustes de panel HSL/Color:
* Luminance:
* * Disminución * La luminancia de los colores que son prominentes en la piel del sujeto (naranja, rojo, amarillo) para oscurecer los tonos de piel y crear un aspecto más moderado.
* saturación:
* * Disminución ligeramente * La saturación de todos los colores para desaturar la imagen y mejorar la sensación de mal humor. Evite eliminar todo el color, mantenga algo de calidez.
* tono:
* Haga pequeños ajustes al tono para refinar los tonos de piel.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* * Aumente * La cantidad de afilado cuidadosamente para mejorar la nitidez de las características del sujeto. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado solo al sujeto y evite afilar el ruido de fondo.
* Reducción de ruido:
* Si está disparando a un ISO alto, es posible que deba * aumentar * la reducción de ruido (tanto la luminancia como el color) para reducir la granidad en las sombras.
6. Panel de efectos (viñedora):
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes del marco y llamar más la atención sobre el sujeto. Use "resaltar prioridad" o "prioridad de color" para una viñeta de aspecto más natural.
7. Panel de calibración (refinamiento de color sutil):
* Este panel permite ajustes sutiles al aspecto de color general de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para refinar los tonos de piel y el estado de ánimo general. A menudo, mover el control deslizante de tono primario azul hacia el púrpura puede agregar un toque sutil y sofisticado.
8. Ajustes locales (refinar la luz):
* Pincel de ajuste (recomendado):
* Use el pincel de ajuste para oscurecer selectivamente las sombras aún más, iluminar los reflejos o refinar los tonos de piel en áreas específicas.
* Ejemplo:use un cepillo con exposición negativa para profundizar las sombras alrededor de los bordes de la cara o en el cabello.
* Ejemplo:use un pincel con exposición positiva para mejorar el resaltado "Triángulo Rembrandt" en la mejilla.
* Filtro radial (opcional):
* Use un filtro radial para oscurecer sutilmente el fondo alrededor del sujeto, llamando más atención hacia ellos.
iii. Consideraciones clave para el aspecto Rembrandt:
* El "Triángulo Rembrandt": La firma de la iluminación Rembrandt es el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Este es un elemento crucial para buscar y mejorar. Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente esta área si es necesario.
* Sombras profundas: ¡No tengas miedo de las sombras profundas! Son esenciales para crear el estado de ánimo dramático.
* Contrast: El alto contraste es clave.
* sutileza: Los mejores retratos de estilo Rembrandt tienen una sensación natural. Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la luz existente, no crear algo artificial.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y observe cómo afectan la luz y la sombra en sus imágenes.
Configuración de ejemplo (punto de partida:ajuste a su imagen específica):
* Exposición: -0.5 a -1.5
* Contrast: +30 a +60
* destacados: -50 a -80
* sombras: +10 a +30 (o dejar en 0 si las sombras son lo suficientemente profundas)
* blancos: -20 a -40
* NEGROS: -20 a -40
* Curva de tono: Curva S sutil
* hsl/color: Ajustes sutiles a la luminancia y la saturación, centrándose en los tonos de piel.
* Vignetting: -10 a -30 (resaltar prioridad)
Notas importantes:
* ¡Cada imagen es diferente! Estas son solo pautas. Deberá ajustar la configuración en función de la iluminación específica y las características de su foto.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, así que no dude en experimentar y volver al original si no le gustan los resultados.
* La práctica hace la perfección! Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para crear hermosos retratos de estilo Rembrandt.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes y dramáticos que capturan la estética atemporal de la iluminación Rembrandt. ¡Recuerde prestar mucha atención a la luz y la sombra en la cara, y no tenga miedo de experimentar! ¡Buena suerte!