1. El disparo (idealmente):
* La iluminación es clave: Si está disparando específicamente para un estilo Rembrandt, es ideal usar una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y apagado enfatizará el sujeto y mejorará el estado de ánimo dramático.
* Armario: La ropa oscura o de tonos ricos que complementa el tono de piel del sujeto se sumará a la estética.
* pose: Las posturas simples y reflexivas con el sujeto que se ve ligeramente fuera de cámara a menudo funcionan bien.
2. Pasos de desarrollo de Lightroom:
a. Ajustes básicos (global):
* Correcciones de perfil y aberración cromática: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto limpia las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono ligeramente más cálido o más fresco, dependiendo de la piel de su sujeto y el estado de ánimo general que desea transmitir. Por lo general, moverse hacia el lado más cálido (temperatura más alta) ayuda.
* Exposición: Deliberadamente subraxará la imagen ligeramente para crear una sensación más oscura. Esto es crucial para el efecto dramático. No tengas miedo de quedar bastante oscuro; Mantendremos detalles más tarde.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos, creando un aspecto más definido.
* destacados: Reduzca significativamente los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas brillantes y evitar que parezcan explotados.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para sacar detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener el mal humor.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Por lo general, se mantiene relativamente bajo en un retrato de estilo Rembrandt.
* NEGROS: Reduzca el control deslizante Blacks para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. Este es otro control deslizante crítico para este estilo.
* Claridad: Un toque de claridad (ligeramente positivo) puede agregar nitidez y definición, pero no exagere. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura.
* Vibrancia/saturación: Los ajustes sutiles a la vibración o la saturación pueden mejorar los colores sin hacer que parezcan artificiales. A menudo, la desaturación ligeramente de los colores contribuye al estado de ánimo.
b. Ajustes de la curva de tono:
* La curva S (sutil): Crea una curva S muy suave. Tire hacia abajo ligeramente en la parte resaltada de la curva y levante ligeramente la parte de la sombra. Esto mejora aún más el contraste.
* Experimento con curvas de canal (opcional): Para un control más matizado, experimente con las curvas de canal rojo, verde y azul. Los ligeros ajustes pueden influir en los tonos de color de los reflejos y las sombras. Por ejemplo, levantar el canal rojo en las sombras puede agregar un aspecto cálido y ligeramente envejecido.
c. HSL/Ajustes de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para refinar los tonos de piel y la paleta de colores general. Por ejemplo, cambiar los tonos de naranja ligeramente hacia el rojo puede agregar calor a la piel.
* saturación: Desaturar los colores que desea minimizar y aumentar sutilmente la saturación de los colores que desea enfatizar (como los tonos de piel).
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Presta mucha atención a los tonos de piel. Los rojos y naranjas ligeramente oscurecidos pueden crear un aspecto más moderado.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplique un afilado moderado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para atacar el afilado a áreas específicas, como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para suavizar cualquier ruido que pueda estar presente en la imagen, especialmente en las sombras.
e. Panel de efectos:
* Vignetting: Aplique una viñeta sutil negativa para oscurecer los bordes de la imagen y centrar aún más la atención en el tema. Use la opción "Prioridad de resaltar" para evitar recortar los aspectos más destacados. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez para ajustar la viñeta.
* grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano puede simular el aspecto de la película y agregar una sensación vintage.
f. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste o filtro radial):
* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste con bajo flujo y densidad para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen. Concéntrese en mejorar la luz que cae en la cara del sujeto y en crear sombras sutiles. Por ejemplo:
* * Dodge:* Aligere el resaltado en la mejilla con el triángulo Rembrandt y las luces en los ojos.
* * Quemar:* profundizar las sombras alrededor de la cara, en el cabello y en la ropa.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar y afilar ligeramente los ojos, convirtiéndolos en el punto focal del retrato. No te excedas, ya que puede parecer antinatural.
* Filtro radial para iluminación: Cree un filtro radial colocado sobre la cara del sujeto. Aumente ligeramente la exposición y la claridad * dentro * del filtro para enfatizar aún más las características del sujeto. Por el contrario, fuera del filtro, puede disminuir ligeramente la exposición para oscurecer aún más el fondo.
Consejos y consideraciones:
* Referencia: Estudie los retratos de Rembrandt para comprender su uso de luz, sombra y color. Presta atención a cómo representa los tonos de piel y la colocación de los aspectos más destacados.
* sutileza: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un retrato creíble y artístico, no demasiado procesado.
* Edición no destructiva: Todas las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original o ajustar su configuración.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* retoque de piel (opcional): Considere el retoque básico de la piel en Photoshop u otro software para suavizar las imperfecciones y crear un aspecto más refinado. Sin embargo, evite el retoque excesivo, lo que puede hacer que el retrato se vea antinatural.
Configuración de ejemplo (punto de partida - Ajuste en función de su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.0
* Contrast: +30 a +50
* destacados: -70 a -90
* sombras: +30 a +50
* blancos: -20 a -40
* NEGROS: -30 a -50
* Claridad: +5 a +15
* Vibrancia: +5 a +15
* Vignetting: -10 a -30
Siguiendo estos pasos y experimentando con las herramientas de Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado que capturan el drama y la belleza atemporal del trabajo del artista. Recuerde que estas son solo pautas, y la mejor configuración variará según las características específicas de su imagen.