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Cómo editar fotos de alimentos en Lightroom (paso a paso)

Edición de fotos de alimentos en Lightroom:una guía paso a paso

Aquí hay una guía completa para editar fotos de alimentos en Lightroom, diseñada para llevar sus imágenes de Ok para deliciosos.

Antes de comenzar:consideraciones clave

* Dispara en Raw: Esto es crucial. Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda una flexibilidad mucho mayor durante la edición.

* Balance de blancos: Esforzarse por un equilibrio preciso de blancos durante el brote. Es más fácil corregir en el procesamiento posterior, pero es ideal.

* nitidez: El enfoque es crítico. Presta atención a tu apertura para la profundidad de campo deseada.

* Composición: Asegúrese de que su composición sea fuerte. La edición puede mejorar una imagen, pero no puede arreglar una composición pobre.

flujo de trabajo de Lightroom:una guía paso a paso

1. Importación y evaluación inicial

* Importa tus fotos en bruto a Lightroom. Organíquelos en carpetas para facilitar el acceso.

* Evaluación inicial: Revise sus imágenes. Identifique los disparos más fuertes y los problemas comunes (por ejemplo, exposición, equilibrio de blancos, nitidez). Use el sistema de calificación Star (1-5) para clasificar y priorizar rápidamente sus imágenes.

2. Ajustes básicos:la base

Aquí es donde realiza las correcciones fundamentales a su imagen en el panel "básico" del módulo de desarrollo.

* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):

* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla. Lightroom corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.

* Eliminar la aberración cromática: Además, marque esta casilla para reducir la franja de color.

* Balance de blancos:

* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta Eyedropper y busque un área gris o blanco neutral en su foto (como un plato o mantel). Esto a menudo puede acercarte a preciso.

* Temp &Tint Sliders: Tune fino la temperatura (temperatura - azul/amarillo) y el tinte (magenta/verde) deslizadores hasta que los colores se vean naturales y atractivos. La comida a menudo se beneficia de tonos ligeramente más cálidos.

* Exposición:

* Slider de exposición: Ajuste esto para lograr el brillo general correcto. No tengas miedo de ir un poco más brillante, especialmente para la fotografía de alimentos ligeros y aireados. Preste atención a su histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.

* Contrast:

* Contrast Slider: Agrega golpe y separación entre áreas de luz y oscura. Úselo con moderación. A menudo, los ajustes sutiles son mejores.

* Highlights, sombras, blancos y negros:

* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas.

* sombras: Abra áreas oscuras y revele detalles.

* blancos: Controla las áreas más brillantes de la imagen.

* NEGROS: Controla las áreas más oscuras de la imagen.

Estos controles deslizantes trabajan juntos para controlar el rango tonal de su imagen. Experimente para encontrar el mejor equilibrio para su foto. Evite empujarlos demasiado lejos, lo que puede introducir ruido o resultados de aspecto antinatural.

* Claridad:

* Slider de claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Puede hacer que la comida se vea más texturizada y atractiva, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.

* Vibrancia y saturación:

* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que los hace explotar sin saturar los colores vibrantes existentes. Generalmente se prefiere sobre la saturación.

* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con moderación, ya que puede hacer que la comida se vea artificial.

3. HSL/Panel de color:ajuste sus colores

Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto es crucial para hacer que su comida se vea deliciosa.

* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, hacer que una salsa roja sea más naranja o más morada).

* saturación: Controla la intensidad del color.

* Luminance: Controla el brillo del color.

Ejemplos:

* Alimentos rojos y naranjas (tomates, pimentón, pimientos):

* tono: Ajuste ligeramente para obtener el tono más atractivo.

* saturación: Aumente sutilmente para enriquecer los colores, pero evite la sobresaturación.

* Luminance: Ajuste para iluminar u oscurecer el color según el estado de ánimo deseado.

* verduras (hierbas, verduras):

* tono: Ajuste el tono para lograr un verde vibrante, evitando tonos demasiado amarillos o azules.

* saturación: Aumente para resaltar la frescura de los Verdes.

* Luminance: Alejuee ligeramente para que parezcan crujientes y animados.

Consejos generales para HSL:

* la sutileza es clave: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.

* Centrarse en los colores de los alimentos: Concéntrese en los colores de la comida en sí, en lugar del fondo.

* Evite empujar los colores demasiado lejos: Esté atento a los moldes de colores no naturales o bandas.

4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido

* afilado:

* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente hasta que vea un buen equilibrio entre la nitidez y los detalles.

* radio: Determina el tamaño del área alrededor de cada píxel que se agudiza. Un radio más pequeño agudiza detalles más finos, mientras que un radio más grande agudiza áreas más grandes.

* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente para agudizar los detalles finos y reducir para suavizar las texturas.

* Enmascaramiento: Use esto para aplicar el afilado selectivamente. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Las áreas negras no se afilan, mientras que las áreas blancas lo están. Esto es útil para afilar los alimentos mientras evita el afilado del ruido en el fondo.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen.

* Color: Reduce el ruido de color (motas de color no deseado). Por lo general, puede aplicar esto más generosamente que la reducción de ruido de la luminancia.

5. Panel de efectos:Vignetting y grano

* Vignetting:

* Cantidad: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco. Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los aligeran. Úselo con moderación para un aspecto natural. Las opciones de "estilo" (resaltar prioridad, prioridad de color, superposición de pintura) ofrecen diferentes looks.

* grano:

* Cantidad: Agregue una pequeña cantidad de grano para un aspecto más cinematográfico. Esto puede agregar textura e interés visual.

6. Panel de transformación (opcional):Corrección de perspectiva

* vertical/horizontal: Ajuste estos controles deslizantes para corregir líneas convergentes si su foto fue tomada en ángulo. Esto es particularmente útil para imágenes de platos altos.

* Auto: A menudo proporciona un buen punto de partida para la corrección de perspectiva.

7. Ajustes locales:áreas específicas de ajuste fino

Las herramientas de ajuste locales de Lightroom le permiten hacer ediciones específicas a áreas específicas de su foto. Estos son invaluables para llamar la atención sobre los elementos clave o la corrección de las imperfecciones.

* Pincel de ajuste (k):

* Seleccione la herramienta de pincel (k).

* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad para controlar el área y la intensidad de sus ajustes.

* Ajuste la configuración en el panel (exposición, contraste, sombras, reflejos, claridad, etc.) para afectar solo el área seleccionada.

* Filtro graduado (M):

* Crea una transición gradual de ajustes sobre un área seleccionada.

* Útil para oscurecer o iluminar un fondo o crear una viñeta sutil.

* Filtro radial (Shift + M):

* Crea un área circular o elíptica para ajustes.

* Excelente para resaltar un plato específico o llamar la atención sobre un detalle.

Ejemplos de ajustes locales:

* ilumina un elemento específico: Use el cepillo de ajuste para alegrar un ingrediente clave, haciéndolo destacar.

* oscurece el fondo: Use el filtro graduado o el filtro radial para oscurecer el fondo, lo que hace que la comida sea el punto focal.

* Reduzca los reflejos en una superficie brillante: Use el cepillo de ajuste con reflejos negativos y blancos para atenuar los reflejos demasiado brillantes.

* Afilar un área específica: Use el cepillo de ajuste con afilado positivo para mejorar la textura de un ingrediente específico.

8. Guardar y exportar

* Guarde sus ediciones: Lightroom guarda ediciones de manera no destructiva en su catálogo.

* Exporte sus fotos:

* archivo> exportar ...

* Ubicación de exportación: Elija la carpeta donde desea guardar las imágenes exportadas.

* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres significativa.

* Configuración del archivo:

* Formato de imagen: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.

* Calidad: Establezca la calidad en 80-90% para JPEGS para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.

* dimensionamiento de la imagen:

* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, carga web).

* Ancho y altura: Especifique el ancho y la altura máximos en píxeles.

* Afilamiento de la salida:

* Afilar para: Elija pantalla para imágenes web, o papel mate/papel brillante para imprimir.

* Cantidad: Bajo, estándar o alto.

* metadatos: Elija cómo manejar metadatos (información de derechos de autor, etc.).

Consejos generales para la edición de fotos de alimentos:

* Abraza el calor: La comida generalmente se ve más apetitosa con tonos ligeramente más cálidos.

* Evite la saturación excesiva: Los colores naturales son más atractivos que los demasiado vibrantes.

* Enfoque en la textura: Mejore la textura de la comida para que se vea más delicioso.

* Dibuja el ojo: Use ajustes locales para guiar el ojo del espectador a los elementos clave.

* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para su fotografía de alimentos para crear un aspecto cohesivo.

* Práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes funcionan mejor para diferentes tipos de situaciones de alimentos e iluminación.

* No excedas: El objetivo es mejorar la belleza natural de la comida, no transformarla por completo.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede llevar sus fotos de alimentos al siguiente nivel y crear imágenes que sean visualmente atractivas y deliciosas. ¡Buena suerte!

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