i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Cuáles son los presets de Lightroom? Los preajustes se guardan conjuntos de ajustes que se pueden aplicar a sus fotos con un solo clic. Le ahorran tiempo automatizando ediciones comunes.
* ¿Por qué crear el tuyo? Los preajustes genéricos pueden ser un buen punto de partida, pero crear los suyos propios le permite adaptar las ediciones a su estilo, equipo y condiciones de disparo específicas.
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Aquí es donde realiza los ajustes centrales que se guardarán en sus presets. Familiarícese con cada panel.
ii. Planificación de sus presets
1. Defina tu estética:
* estado de ánimo: ¿Quieres cálido y acogedor, fresco y malhumorado, brillante y aireado, oscuro y dramático, vintage, película o algo por completo?
* Paleta de colores: ¿Te atrae los colores vibrantes, los tonos apagados, el aspecto desaturado o los grados de color específicos (por ejemplo, verde azulado y naranja)?
* Referencias de estilo: Mire los fotógrafos que admire y analice qué elementos contribuyen a su aspecto general. Observe el aspecto específico de sus fotos favoritas.
2. Considere sus sujetos:
* tonos de piel: ¿Cómo quieres que se vea la piel? ¿Natural, suave, cálido, frío o estilizado? ¡Esto es crucial!
* edad: Los ajustes que funcionan bien en los niños pueden no adaptarse a sujetos más antiguos, y viceversa.
* Condiciones de iluminación: ¿Estás disparando principalmente con luz natural, luz de estudio o una mezcla? Los presets optimizados para un escenario de iluminación pueden no funcionar bien en otro.
3. Organice sus ideas: Cree una lista o pizarra para realizar un seguimiento de su visión.
iii. Creando el preajuste en Lightroom
1. Elija una imagen de prueba: Seleccione un retrato bien expuesto que sea representativo de los tipos de imágenes en las que utilizará el preajuste.
2. Comience con ajustes globales:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste para obtener moldes de color precisos o intencionales (más cálidos/refrigeradores).
* Exposición: Correcto para el brillo general.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para controlar el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (cielos, reflejos en la piel).
* sombras: Aproveche los detalles en áreas oscuras (caras subexpuestas).
* blancos: Establezca el punto donde los tonos más brillantes se vuelven de color blanco puro.
* NEGROS: Establezca el punto donde los tonos más oscuros se vuelven negros puros.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Use con moderación.
* textura: Mejora los detalles finos sin afectar la nitidez general (bueno para la piel).
* Claridad: Agrega un golpe a los tonos intermedios, pero puede ser duro en la piel (use con precaución o enmascaramiento).
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica; Se puede usar creativamente para un aspecto mate.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad general del color. La vibrancia generalmente se prefiere, ya que afecta primero a los colores menos saturados, lo que lo hace más natural.
3. Calificación de color (panel HSL/color): Aquí es donde tomará decisiones estilísticas significativas.
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color. Los ajustes sutiles pueden crear efectos interesantes. Ejemplo:cambie los rojos ligeramente hacia el naranja para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Desaturar ciertos colores puede crear un aspecto de mal humor o vintage.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Los tonos de piel iluminados (naranja, rojo) pueden dar un brillo saludable. Los azules oscuros pueden crear cielos malhumorados.
4. Curva de tono: Potente para controlar el contraste y el tono de color.
* Curva de punto: Permite un control preciso sobre los rangos tonales. El clásico S curva aumenta el contraste. También puede crear looks mate levantando el punto negro.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Use estos para crear moldes de color y ajustar el equilibrio de color en rangos tonales específicos (resaltados, tonos intermedios, sombras). Experimentar con ajustes sutiles.
5. Panel de clasificación de color (tonificación dividida): Agrega tintes de color a los reflejos y las sombras. Comúnmente utilizado para apariencia verde azulado y naranja o efectos vintage. Experimente con el control deslizante de equilibrio.
6. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar juiciosamente. Demasiados puede crear artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a áreas de detalle (por ejemplo, ojos, cabello), evitando la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Demasiado puede suavizar la imagen. Presta atención a la reducción de luminancia y ruido de color.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada. Casi siempre es una buena idea.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color.
8. Panel de transformación (opcional): Problemas de perspectiva correctos (por ejemplo, edificios inclinados). Esto es menos relevante para los presets de retratos a menos que con frecuencia dispare retratos con distorsión de perspectiva.
9. Panel de efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema.
10. Panel de calibración (calibración de la cámara): Ajustes de color avanzados que pueden afectar significativamente el aspecto general. Experimente con el tinte de la sombra, los controles deslizantes primarios rojos, primarios verdes y azules azules.
iv. Guardar el preajuste
1. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombre el preajuste: Use un nombre descriptivo que refleje el estilo y el uso previsto (por ejemplo, "tonos de piel cálidos - luz natural", "Moody B&W - Studio").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "al aire libre"). Cree nuevos grupos para sus preajustes personalizados.
5. Seleccione la configuración para incluir: ¡Esto es crucial! desmarque Cualquier configuración que sea específica de la imagen que usó para crear el preajuste. Por ejemplo:
* Exposición: Deje esto sin control a menos que desee intencionalmente que el preajuste siempre aumente o disminuya la exposición en una cierta cantidad (lo que generalmente no es una buena idea).
* Extracción de manchas: Nunca incluya esto.
* Crop: Nunca incluya esto.
* Filtros graduados o filtros radiales: No incluyas esto.
Por lo general, querrás incluir:
* Balance de blancos
* Tono
* Presencia
* HSL / Color
* Calificación de color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Transformar
* Efectos
* Calibración
6. Haga clic en "Crear".
V. Prueba y refinación
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruébelo en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Haga ajustes: La mayoría de los preajustes necesitarán algunos ajustes para funcionar perfectamente en cada imagen. Los ajustes comunes incluyen:
* Exposición: Casi siempre necesita ajuste.
* Balance de blancos: Puede necesitar un ligero ajuste dependiendo de la iluminación.
* destacados/sombras: Tune fino para detalles óptimos.
* Tono de piel: Puede necesitar ajustes menores utilizando hsl/controles deslizantes de color.
3. iterar: No tenga miedo de regresar y modificar el preajuste en función de sus pruebas. Actualice el preajuste existente (haga clic con el botón derecho en el preajuste y elija "Actualizar con la configuración actual") o cree una nueva versión.
4. Tonos de piel, la clave: Aplicar el preajuste. Luego, amplíe la cara del sujeto y ajusta la configuración del canal de color naranja y rojo dentro del panel HSL/color. Por lo general, un ligero cambio en la luminancia y/o la saturación equilibrará los tonos de piel.
vi. Consejos para presets creativos de retratos
* Experimente con combinaciones de colores inusuales: Pruebe esquemas de color complementarios (azul/naranja, rojo/verde) o esquemas de color análogos (amarillo/naranja/rojo).
* Crear un aspecto mate: Levante el punto negro en la curva de tono y reduzca el contraste.
* Emule Stocks de película: Investigue los perfiles de color y los patrones de grano de diferentes existencias de películas e intente recrearlos en Lightroom.
* Use tonificación dividida para lavados de colores sutiles: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos y las sombras.
* Experimente con el panel de calibración: Esto puede crear efectos de color únicos e inesperados.
* Presets de pila: Combine múltiples presets para crear looks complejos. Aplique un preajuste base y luego coloque otro preajuste con ajustes más sutiles en la parte superior.
vii. Técnicas avanzadas
* Ajustes dirigidos con pinceles y gradientes: Si bien los preajustes no guardan ajustes locales, puede * conceptualmente * diseñarlos en torno a cómo pretende usar cepillos/gradientes. Por ejemplo, un preajuste que oscurece ligeramente los azules en anticipación de usar un filtro graduado para oscurecer el cielo.
* Copias virtuales: Use copias virtuales para aplicar diferentes presets a la misma imagen y comparar los resultados.
* Palabras clave: Agregue palabras clave a sus presets para que sean más fáciles de encontrar.
viii. Cosas para evitar
* EDITIZACIÓN: La sutileza es a menudo clave. Las imágenes sobreprocesadas pueden parecer artificiales.
* usando el mismo preajuste en todo: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Siempre haga ajustes para adaptarse a la imagen específica.
* Ignorando los tonos de piel: Presta mucha atención a cómo tu preajuste afecta los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables (a menos que vaya intencionalmente por un aspecto estilizado).
* incluyendo ajustes específicos de la imagen: Como se mencionó anteriormente, asegúrese de guardar los ajustes que deben aplicarse a todas las imágenes.
ix. Ejemplos de estilos preestablecidos
* cálido y dorado: Aumenta el calor, agrega tonos dorados y suaviza la piel.
* Cool &Moody: Disminuye la temperatura, agrega tonos fríos y aumenta el contraste.
* Bright &Airy: Aumenta la exposición, disminuye el contraste y agrega un brillo suave.
* Vintage/Film-Like: Agrega grano, desaturata los colores y crea un aspecto mate.
* Blanco y negro: Convierte la imagen en blanco y negro, ajusta el contraste y los tonos, y agrega grano (opcional).
Conclusión:
La creación de presets de Lightroom personalizados es un proceso gratificante que le permite expresar su creatividad y desarrollar un estilo fotográfico único. Comience con una visión clara, experimente con diferentes configuraciones y refine sus presets a lo largo del tiempo. Con la práctica, podrá crear preajustes que entreguen constantemente el aspecto que desea para su fotografía de retratos. Recuerde mantener los tonos de piel naturales (a menos que estilice), y pruebe sus ajustes preestablecidos en una variedad de imágenes. ¡Buena suerte!