La fotografía es una forma de arte y, como todas las formas de arte, pasa por una buena parte de la evolución. Por lo tanto, es justo que como fotógrafos (artistas de este oficio), también pasemos por un proceso de evolución de definir y redefinir nuestro estilo artístico. Esta redefinición puede tener lugar de muchas maneras diferentes. Puede ser técnico (pasar de digital a película o viceversa) o puede ser comercial (cambiar los géneros de lo que fotografía). Otra forma en la que puedes evolucionar como fotógrafo es con tu estilo de edición. Y está perfectamente bien y es aceptable hacer uno o todos estos cambios en su viaje fotográfico personal.
Para un fotógrafo, sus imágenes son la forma de arte. Experimentar con las imágenes es creativamente satisfactorio.
Llega un punto en la carrera de uno en el que realmente analiza detenidamente cuál ha sido su viaje. Lo que ha pasado para llegar aquí y hacia dónde se dirige. Si bien puede llamar a esto una crisis de la mediana edad de algún tipo, yo lo llamo reevaluar sus fortalezas, talentos y metas.
Hace unos años, mientras buscaba qué estilo de fotografía me atraía, me atrajeron instantáneamente las imágenes brillantes y aireadas con mucha luz y emoción. Este tipo de imágenes realmente me inspiran y me hacen feliz. Pero últimamente, me he sentido atraído por imágenes contrastantes más melancólicas que todavía están llenas de emoción. No considero esto un defecto o un fracaso de mi parte, sino que elijo verlo como una evolución natural en mi viaje como artista.
El mismo sujeto disparó de dos maneras diferentes. Los amo a ambos por igual y siento que ambos representan el mensaje/la historia que quería transmitir sobre el producto favorito del verano:¡los arándanos!
Si se encuentra en esa encrucijada, lo animo a explorar completamente cada uno de estos caminos y encontrar una manera de integrarlo con su trabajo existente. He comprobado que, si se hace correctamente, tus clientes (o fans) también valorarán este proceso de evolución como una señal de crecimiento interno de tu talento.
Hay algunas maneras de hacer este descubrimiento.
1 – Identifica tu estilo de edición personal
¿Qué estilo de imágenes te atrae más? En otras palabras, cuando buscas inspiración, ¿hacia qué tipo de imágenes te inclinas? ¡Para mí, las imágenes llenas de emoción y personalidad realmente llaman mi nombre! Ese es mi primer requisito; qué historia está tratando de comunicar el fotógrafo.
Luego busco el procesamiento:¿es oscuro y malhumorado, o lleno de luz y nítido? Me gustan las imágenes aireadas y claras un poco más que las oscuras y malhumoradas, pero ambas me atraen. Mi opinión personal:no me inspira el sepia o el blanco y negro con tonos más cálidos, es solo mi preferencia personal. Si eso es lo que te mueve y te motiva, ¡eres dueño y luce ese estilo!
Una edición limpia, nítida y brillante que resalta la frescura de las flores contra el fondo azul de las sillas.
2 – Investiga todos los demás estilos que te inspiran
Hay algunos estilos de edición comunes que parecen surgir con el tiempo. Esta no es una lista completa, solo algunos que noté mientras buscaba inspiración en Internet y Pinterest.
Acabado mate
Aquellas imágenes que aparecen como si un ligero filtro borroso se hubiera colocado constantemente sobre la imagen.
El estilo mate normalmente tiene negros que no son seguros al 100% como si la imagen estuviera impresa en papel mate. (ver imagen original a continuación)
Imagen original
Un acabado ligeramente brumoso que se ve predominantemente sobre las flores (especialmente en comparación con la imagen anterior).
Aspecto desaturado
Imágenes donde todos los colores son muy apagados. Este estilo parece ser bastante popular últimamente, especialmente en las imágenes donde la vegetación (es decir, árboles y arbustos) se atenúa en la saturación de tonos verdes.
Una mirada desaturada donde todos los colores están apagados de la vitalidad original que se ve en la primera imagen de esta serie. Los rojos se atenúan, los verdes y los azules también se silencian (reducen su intensidad).
HDR
Según Wikipedia, HDR o High Dynamic Range es el efecto para reproducir un mayor rango dinámico de luminosidad que lo que es típico de las imágenes digitales estándar. He visto esto normalmente con tomas nocturnas urbanas pero, en teoría, este efecto se puede aplicar a cualquier imagen.
HDR aquí casi tiene el efecto opuesto de los colores desaturados... los verdes, rojos y rosas parecen resaltar en esta imagen.
Monocromo
Esto simplemente significa un solo color y se usa más comúnmente en imágenes en blanco y negro.
3 – Identifique a los artistas que hacen bien estas cosas y sígalos
Hay muchos artistas que sobresalen en uno o más de estos tipos de estilos de edición. Una vez que haya identificado con los que desea experimentar, busque a esos artistas y siga su trabajo. Comenzarás a ver un patrón en su estilo de captura y edición que puede proporcionarte la cantidad adecuada de motivación para tratar de lograr un aspecto determinado para tu propio portafolio e imágenes.
4 – Dispara para un estilo particular y cerca de tu visión
Esto se relaciona con los dos puntos anteriores. Una vez que haya identificado el tipo de apariencia que desea lograr, tómese el tiempo y el esfuerzo necesarios para configurar todos los parámetros necesarios para lograrlo. Por ejemplo, si busco un aspecto oscuro y cambiante para mi imagen, buscaré iluminación, texturas y tonos que apoyen ese tipo de imágenes. No configuraré la sesión en la parte más luminosa de mi casa donde la luz del sol inunda la habitación.
Esta toma editorial de alimentos se instaló en mi estudio del sótano en un día oscuro y nublado para minimizar la cantidad de luz que incide en la escena general. Además, los tonos oscuros del pan y la tabla de madera complementan la apariencia, el tacto y el tono de esta imagen.
5 – Invierte en presets LR o acciones PS o experimenta
Existen numerosas ayudas de edición para casi todos los estilos de fotografía. Simplemente busque en Google el tipo de apariencia que desea lograr y es probable que alguien haya creado una plantilla/ajuste preestablecido/acción para ese efecto. Algunas ayudas de edición son gratuitas, mientras que otras cuestan dinero. Dependiendo de su preferencia personal, puede optar por utilizar estas ayudas o no. Mi software de edición principal es Lightroom y, a veces, uso un ajuste preestablecido gratuito solo para ver si me gusta ese estilo de edición antes de seguir el camino de la investigación y la experimentación adicionales con mi propio estilo de disparo.
Conclusión
Al final del día, hay muchas maneras diferentes de ver tu creatividad y tu estilo fotográfico. Siempre habrá aquellos de nosotros que vamos por la vida con la mentalidad de - No arregles lo que no está roto - mientras que otros siguen la lógica de - Cámbialo, mézclalo, mueve ese bote... cae al agua y ¡aprenderás a nadar! No importa a qué campo pertenezcas, el mensaje que quiero dejarte es que hagas eso que hace que la fotografía sea divertida, interesante y creativamente desafiante para ti.